Авиньонские девицы-Пикассо

 Авиньонские девицы-Пикассо

Авиньонские девицы-Пикассо : сложность простых фигур

  • В 1907 году “Титаник” еще не утонул, кино было мерцающей кинохроникой бурской войны, Сан-Франциско восстанавливалось после землетрясения прошлого года, а в переполненной, обветшавшей мастерской на парижском Монмартре, без воды и электричества, 25-летний испанский иммигрант Пабло Пикассо создавал первый и самый большой шедевр современного искусства. Полотно, которое ознаменовало появление нового течения модернизма — “Авиньонские девицы” — метафору авангардного искусства и начало кубизма.
Авиньонские девицы-Пикассо
Авиньонские девицы-Пикассо
  • Первые грани кубизма

Пикассо начал делать первые наброски того, что стало впоследствии Les Demoiselles d’Avignon зимой 1906-1907. Прежде чем придать красок новому творению, он интенсивно развивал свои идеи в программе сознательного планирования, которая напоминала великие академические проекты Леонардо или Герико. С этой живописью природа реальности изменилась так же глубоко, как и физика современника Пикассо, Альберта Эйнштейна.

При создании “Авиньонских девиц” живописец опирается на работы многих других художников. По правде говоря, те самые “многие другие художники” в какой-то момент перестают приглашать его на закрытые выставки, в студии, так как он мог запросто взять их идею и воплотить в своих работах, часто более удачно, чем у автора оригинала. Его творческий аппетит не знал границ. Так, к примеру, он находил вдохновение в архаичном искусстве, что можно заметить по крайней левой женщине на картине, которая стоит на корточках, а ее левая рука кажется сломанной, хотя на самом деле является продолжением мужской фигуры, позднее удаленной с полотна. Благодаря удлиненной форме головы и миндалевидным глазам она похожа на египтянку. И не удивительно. Ведь совсем недавно Пикассо посетил выставку иберийских скульптур, где приобрел у администратора выставки две украденные из Лувра иберийские головы.

Кроме этого, художник впечатлился выставкой африканских масок в Этнографическом музее в Париже, что заметно по двум затемненным лицам. И хотя искусство африканских народов долгое время считали примитивным, его воодушевляла их экспрессия и свобода мышления.

Художник Пабло Пикассо

  • Мужской взгляд

Пикассо работал над “Авиньонскими девицами”, так, как никогда прежде над какой-либо своей картиной. Ей предшествовало около ста эскизов с разным сюжетом. В одном из них моряк в центре композиции сидит за маленьким столом, полным экзотических фруктов — традиционным символом сексуальности. Второй мужчина слева одет в элегантный коричневый костюм и держит учебник (на некоторых набросках — череп). Он должен был стать студентом-медиком.

Эти двое воплощали грани мировоззрения Пикассо. Или, если быть более точным, как Пикассо воспринимал этих женщин. Нетрудно догадаться, что символизировал моряк, который месяцами отсутствовал на суше. Со студентом не так все просто. Он не в поиске любовных утех или ради того, чтобы узнать состояние здоровья дам. Студент воспринимает их с аналитической точки зрения, ведь как будущий врач он и так знает строение женского тела. Мог ли Пикассо показать этим как он сам видит женщин? Как объект желания и как объект психологического анализа?

В конце-концов, художник убрал мужчин с картины. Но почему? Для начала, нужно понимать, что присутствие мужчин забирает все внимание проституток. Убрав же их с полотна, он предоставляет им возможность смотреть наружу, за пределы плоскости изображения, которые обычно предоставляют зрителю анонимность. Если женщины смотрят на нас, как в “Олимпии” Мане 1863 года, мы, как зрители, становимся клиентами. Но на дворе двадцатый век, а не девятнадцатый, и Пикассо подает нам вульгарную прямоту, которая заставила бы съежиться даже Мане.

 

  • Страх и желание в Барселоне

В своем желании сделать себе имя, Пикассо радикально сжимает пространство картины и заменяет чувственный эротизм грубой порнографией. Обратите внимание на женщину на корточках, а также стол, который был изначально задвинут в пах моряка, а сейчас имеет удлиненную форму и повернут в сторону второй фигуры слева. Именно ее выбрал Пикассо как объект желания из пяти фигур. Феминизму здесь места нет. Ведь в его видении зритель — мужчина.

Создается впечатление, что женщины в ловушке. Подобный эффект является вызовом классической подаче образов, ведь перед нами проститутки с реального борделя на улице Авиньон, в районе красных фонарей Барселоны, районе, где Пикассо провел немало времени. Не зря же автор картины называл ее просто — “Мой Бордель”.

На ряду с изображением эротического и сексуального в картине много намеков на страх перед этими женщинами в темных африканских масках, странных позах и с грубыми, практически демоническими чертами лица. Учитывая отсутствие антибиотиков и качественного лечения в те времена, страх заразиться венерическими заболеваниями от проституток у Пикассо вполне обоснованный.

Безусловно, стиль “Авиньонских девиц” был столь нов, что не пришелся по вкусу никому из его окружения. Отсутствие перспективы, грубость фигур, жуткие образы — все это повлияло на то, что картина еще восемь лет оставалась в мастерской художника. За это время Пикассо успел переехать, жениться и обрести успех. Лишь в 1924 году полотно продали за 25 тысяч франков. Сейчас картину можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где девицы — жемчужины коллекции.

 

Статья любезно предоставлена нашими уважаемыми Партнерами —

Art Law Boutiqueспециализированный бутик для юридического сопровождения арт-бизнеса.

 

Заказать картину — копию шедевра

 

Авиньонские девицы-Пикассо : сложность простых фигур

СТАТЬИ ОБ ИСКУССТВЕ

Оставьте свой комментарий