ГІРНИКА Пікассо. Війна у Місті миру

ГІРНИКА Пікассо. Війна у Місті світу – стаття від наших Партнерів Аrt Law Boutique

***

У 1940 році, коли німці увійшли до Парижа, до студії Пікассо прийшли з гестапо з фотографією “Герніки” і запитали: “Це Ви зробили?”. “Ні, ви” відповів художник.

Три місяці минуло відколи художнику Пабло Пікассо зробили замовлення для іспанського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі 1937 року, а в нього все ще не було жодних ідей. Девіз виставки говорив: «Мистецтво та техніка у сучасному житті» (Arts et Techniques dans la Vie moderne). Але, будучи у Парижі, іспанський художник було знайти натхнення. Проте сталася подія, яка спонукала його створити одну з найважливіших робіт у його творчості, а й у історії мистецтва загалом.

• Злочин проти людства

У липні 1936 року авторитарний іспанський генерал Франсіско Франко розпочав переворот проти іспанської демократичної республіки; одна половина Іспанії здалася під натиском військ Франка, іншу залишалася під контролем республіки. Коли напередодні Другої світової війни глобальна напруженість різко зросла, гірка громадянська війна Іспанії швидко набула міжнародних мотивів: республіка отримала допомогу та зброю від Радянського Союзу, а Франко був добре озброєний завдяки фашистській Німеччині та Італії.

6 квітня 1937 року члени екіпажу на британському лінійному крейсері ЕВК “Худ” спостерігали, як над узбережжям північної Іспанії зліталися німецькі та італійські бомбардувальники. Те, що вони бачили, було початком повітряної атаки легіоном Кондор (підрозділ люфтваффе) невеликого баскського міста Герніка. Напад розпочався близько 16:30 вечора і тривав протягом трьох годин.

• Герніка після бомбардувань (ГЕРНІКА Пікассо. Війна у Місті світу)
  

Як тільки стало відомо про атаку, військовий кореспондент Джордж Лоутер Стір з лондонського Times вирушив до Герніки і написав звіт про побачене: “Я приїхав у місто близько другої години ночі і все, що я побачив – це палаючі руїни”. 75% будівель було знищено пожежею, яка виникла внаслідок повітряної атаки.

В околицях міста існувала військова промисловість — 3 фабрики, у тому числі одна з двох в Іспанії з виробництва авіаційних бомб та фабрика з виробництва стрілецької зброї. Проте Стір також зауважив, що атака з неба не мала військово-стратегічних мотивів, адже вони перебували за межами міста і тому не постраждали. На відміну від мирних мешканців.

В результаті Герніка, де проживало близько шести тисяч людей, було повністю знищено. Після нальоту місто горіло три доби. Франкісти ж уперто заперечували сам факт бомбардування. Вони стверджували, що республіканці самі підпалили місто в рамках тактики “випаленої землі” (у Країні Басків така подія справді мала справу, тільки в місті Ірун).

Наступного дня після нападу Пабло Пікассо сидів у Café de Flore у Парижі та читав про бомбардування в газеті. Тепер він знав, що буде його робота.

• Знімок подруги художника Дори Маар, поетеси та фотографа, якій вдалося відобразити картину на різних етапах її створення

Він написав картину за місяць, приступивши за неї того ж дня. Сьогодні, оскільки війна, як і раніше, загрожує мирним жителям, “Герніка” залишається найсильнішою антивоєнною творчістю епохи. Пікассо стримано розповідав про свої роботи, і вона була винятком: «Якщо ви надаєте значення деяким елементам у моїх картинах, то цьому може бути сенс. Однак це не мій задум. Ідеї та висновки, які ви робите, я помістив у образи ненавмисно. Я створюю картину для картини”

• Палітра кольорів

Пікассо намалював “Герніку” у суворій монохроматичній палітрі сірого, чорного та білого кольорів. Це може бути відображенням оригінальних газетних звітів та знімків у чорно-білому кольорі; або, можливо, Пікассо запропонував нам споглядати об’єктивну фактичність його звіту про те, що сталося. Цей ефект додатково підкреслюється текстурованим малюнком у центрі картини, що створює ілюзію газетного паперу. Чергування чорно-білих контрастів також створює інтенсивність, візуальну кінетичну енергію різкого руху.

• Композиція

На перший погляд композиція Герніки виглядає заплутаною та хаотичною; погляд глядача кидається від образу до образу у розпал насильства, терору та агонії. Простір стислий і двозначний, з перспективами, що змінюються, і безліччю елементів, на яких зупиняється погляд, характерних для більш раннього кубістського стилю Пікассо. Зображення перекриваються і перетинаються, загасають форми і ускладнюють їхнє розмежування. Тіла спотворені та напівабстраговані, форми переривчасті та фрагментарні. Здається, що все змішалося, а гострі незграбні лінії, схоже, пробивають і розщеплюють розчленовані тіла. Тим не менш, насправді існує чудовий візуальний порядок. Пікассо врівноважує композицію, організуючи фігури на три вертикальні групи, що рухаються ліворуч, а центральні фігури стабілізуються у великому трикутнику світла.

• Пікассо за роботою, знімок Дори Маар (ГЕРНІКА Пікассо. Війна в Місті світу)
  
• Символізм

Протягом багатьох років художники та критики захоплювалися потужними елементами картини та намагалися пояснити їх. Усі сцени на величезному (7,8×3,5 м) чорно-білому полотні розгортаються в межах одного приміщення, підлога якого нагадує карту – план бойових дій. Використання художником образу бика, традиційного іспанського символу, неоднозначно, оскільки може представляти або іспанських жертв, або іспанську жорстокість. Крім цього, можна помітити, що його погляд байдужий і звернений у нікуди. Деякі вважають, що бик є уособленням фашизму, тоді як кінь, одна з центральних фігур, яка сліпо тупцює на розчленованому солдаті, — республіканців.

Фігура кричачої матері, що оплакує мертву дитину, може посилатися на першу п’єту Мікеланджело “Оплакування Христа”, в якій Діва Марія сумує за мертвим сином. Також варто звернути увагу на кинджали замість язика у бика, коня та скорботної жінки – це пронизливий крик. Лампа над головою коня нагадує лампу з камери тортур, а праворуч жіноча фігура з піднятими руками горить у вогні.

 

У картині є одна обнадійлива фігура – це жіноча антична маска, що з’являється з вікна: вона тримає лампу та висвітлює всю цю агонію. Можливо, саме тому світ може бачити, що тут сталося.

• “Герніка” бачила спини відвідувачів

На Всесвітній виставці у Парижі картина стала сенсацією. Більшість відвідувачів її не оцінило та вважало пропагандисткою. Як писав відомий французький архітектор Ле Корбюзьє, який був присутній на відкритті іспанського павільйону: “Герніка” бачила переважно спини відвідувачів” Багато хто вважав, що картина стосується лише громадянської війни в Іспанії, або лише конкретної події — бомбардування Герніки.

У результаті полотно опинилося у Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, де було 42 роки. Воно сильно вплинуло покоління повоєнних американських художників. Джексон Поллок, художник-абстракціоніст, щодня ходив до музею, щоб подивитися на нього. Якось, почувши, як якийсь відвідувач невтішно відгукувався про картину, він запропонував йому вийти на вулицю і “розібратися по-чоловічому”.

• Пікассо завжди говорив, що не дозволить картині повернутися на батьківщину, доки країна знову не стане республікою. Генерал Франко помер у 1975 році, через два роки після Пікассо, а до Іспанії прийшла конституційна монархія. І хоча це означало, що Іспанія не стала республікою, про яку мріяв Пікассо, «Герніку» було дозволено повернутися у 1981 році, де її змогли побачити відвідувачі у Музеї Прадо у Мадриді. Оскільки емоції після іспанської громадянської війни нікуди не зникли, полотно виставили за куленепробивним склом. У 1992 році картина здійснила свою останню подорож до Національного музею Центр мистецтв королеви Софії в Мадриді.
• (Фоторепортаж спец.кор. Порталу Анни Прохорової з цього музею див. за посиланням Музей Рейну-Софія (Reina Sofia)
• Герніка – Місто світу, наші дні 
  

 

ГІРНИКА Пікассо. Війна у Місті миру

ЗАМОВИТИ КАРТИНУ