ГЕРНИКА_Пабло Пикассо

ГЕРНИКА Пикассо. Война в Городе мира

ГЕРНИКА Пикассо. Война в Городе мира

ГЕРНИКА Пикассо. Война в Городе мира — статья от наших Партнеров Аrt Law Boutique

***

В 1940 году, когда немцы вошли в Париж, в студию Пикассо пришли из гестапо с фотографией “Герники” и спросили: “Это Вы сделали?”. “Нет, вы” ответил художник.

Три месяца прошло с тех пор, как художнику Пабло Пикассо сделали заказ для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже 1937 года, а у него все еще не было никаких идей. Девиз выставки гласил: «Искусство и техника в современной жизни» (Arts et Techniques dans la Vie moderne). Но, будучи в Париже, испанский художник не мог найти вдохновения. Однако произошло событие, которое сподвигло его сотворить одну из самых важных работ не только в его творчестве, но и в истории искусства в целом.

  • Преступление против человечества

В июле 1936 года авторитарный испанский генерал Франсиско Франко начал переворот против испанской демократической республики; одна половина Испании сдалась под натиском войск Франко, а другая оставалась под контролем республики. Когда в преддверии Второй мировой войны глобальная напряженность резко возросла, горькая гражданская война Испании быстро обрела интернациональные мотивы: республика получила помощь и оружие от Советского Союза, а Франко был хорошо вооружен благодаря фашистской Германии и Италии.

6 апреля 1937 года члены экипажа на британском линейном крейсере ЕВК “Худ” наблюдали, как над побережьем северной Испании слетались немецкие и итальянские бомбардировщики. То, что они видели, было началом воздушной атаки легионом “Кондор” (подразделение люфтваффе) небольшого баскского города Герника. Нападение началось около 16:30 вечера и продолжалось в течение трех часов.

  • Герника после бомбардировок  (ГЕРНИКА Пикассо. Война в Городе мира)

Как только стало известно об атаке, военный корреспондент Джордж Лоутер Стир из лондонского Times отправился в Гернику и написал отчет об увиденном: “Я приехал в город около двух часов ночи и все, что я увидел — это пылающие развалины”. 75% зданий было уничтожено пожаром, который возник вследствие воздушной атаки.

В окраинах города существовала военная промышленность — 3 фабрики, в том числе одна из двух в Испании по производству авиационных бомб, и фабрика по производству стрелкового оружия. Однако Стир также подметил, что атака с неба не имела военно-стратегических мотивов, ведь они находились за пределами города и поэтому не пострадали. В отличие от мирных жителей.

В результате Герника, где проживало около шести тысяч людей, была полностью уничтожена. После налета город горел трое суток. Франкисты же упорно отрицали сам факт бомбежки. Они утверждали, что республиканцы сами подожгли город в рамках тактики “выжженой земли” (в Стране Басков такое событие действительно имело дело, только в городе Ирун).

На следующий день после нападения Пабло Пикассо сидел в Café de Flore в Париже и читал о бомбардировке в газете. Теперь он знал, о чем будет его работа.

  • Снимок подруги художника Доры Маар, поэтессы и фотографа, которой удалось запечатлить картину на разных этапах ее создания

Он написал картину за месяц, приступив за нее в тот же день. Сегодня, поскольку война по-прежнему угрожает мирным жителям, “Герника” остается самым сильным антивоенным творчеством эпохи. Пикассо сдержанно рассказывал о своих работах, и она не была исключением: «Если вы придаете значение некоторым элементам в моих картинах, то в этом может быть смысл. Однако это не мой замысел. Идеи и выводы, которые вы делаете, я поместил в образы неумышленно. Я создаю картину для картины”

  • Цветовая палитра

Пикассо нарисовал “Гернику” в суровой монохроматической палитре серого, черного и белого цветов. Это может быть отражением оригинальных газетных отчетов и снимков в черно-белом цвете; или, возможно, Пикассо предложил нам созерцать объективную фактичность его отчета о произошедшем. Этот эффект дополнительно подчеркивается текстурированным рисунком в центре картины, создающим иллюзию газетной бумаги. Чередование черно-белых контрастов также создает интенсивность, визуальную кинетическую энергию резкого движения.

  • Композиция

На первый взгляд композиция Герники выглядит запутанной и хаотичной; взгляд зрителя мечется от образа к образу в разгар насилия, террора и агонии. Пространство сжато и двусмысленно, с меняющимися перспективами и множеством элементов, на которых останавливается взгляд, характерных для более раннего кубистского стиля Пикассо. Изображения перекрываются и пересекаются, затушевывают формы и затрудняют их разграничение. Тела искажены и полу-абстрагированы, формы прерывистые и фрагментарные. Кажется, что все смешалось, а острые угловатые линии, похоже, пробивают и расщепляют расчлененные тела. Тем не менее, на самом деле существует превосходный визуальный порядок. Пикассо уравновешивает композицию, организуя фигуры на три вертикальные группы, движущиеся слева направо, а центральные фигуры стабилизируются в большом треугольнике света.

  • Пикассо за работой, снимок Доры Маар  ( ГЕРНИКА Пикассо. Война в Городе мира )
  • Символизм

На протяжении многих лет художники и критики восхищались мощными элементами картины и пытались объяснить их. Все сцены на огромном (7,8×3,5 м) черно-белом полотне разворачиваются в пределах одного помещения, пол которого напоминает карту — план боевых действий. Использование художником образа быка, традиционного испанского символа, неоднозначно, поскольку оно может представлять либо испанских жертв, либо испанскую жестокость. Кроме этого, можно заметить, что его взгляд безучастен и обращен в никуда. Некоторые считают, что бык является олицетворением фашизма, в то время как лошадь, одна из центральных фигур, которая слепо топчется на расчлененном солдате, — республиканцев.

Фигура кричащей матери, оплакивающей мертвого ребенка, может ссылаться на первую пьету Микеланджело “Оплакивание Христа”, в которой Дева Мария скорбит о мертвом сыне. Также стоит обратить внимание на кинжалы вместо языка у быка, лошади и скорбящей женщины — это пронзительный крик. Лампа над головой лошади напоминает лампу из камеры пыток, а справа женская фигура с поднятыми руками горит в огне

 

ГЕРНИКА Пикассо. Война в Городе мира

ГЕРНИКА Пикассо. Война в Городе мира

В картине есть одна обнадеживающая фигура — это женская античная маска, появляющаяся из окна: она держит лампу и освещает всю эту агонию. Возможно, именно поэтому мир может видеть, что здесь произошло.

  • “Герника” видела спины посетителей

На Всемирной выставке в Париже картина стала сенсацией. Большинство посетителей ее не оценило и считало пропагандисткой. Как писал известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона: “Герника” видела в основном спины посетителей”  Многие считали, что картина касается только гражданской войны в Испании, или только конкретного события — бомбардировки Герники.

В итоге полотно оказалось в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где находилось 42 года. Оно сильно повлияло на поколение послевоенных американских художников. Джексон Поллок, художник-абстракционист, каждый день ходил в музей, чтобы посмотреть на него. Однажды, услышав, как какой-то посетитель нелестно отзывался о картине, он предложил ему выйти на улицу и “разобраться по-мужски”.

  • Пикассо всегда говорил, что не разрешит картине вернуться на родину до тех пор, пока страна снова не станет республикой. Генерал Франко умер в 1975 году, через два года после Пикассо, а в Испанию пришла конституционная монархия. И хотя это означало, что Испания не стала республикой, о которой мечтал Пикассо, «Гернике» было разрешено вернуться в 1981 году, где ее смогли увидеть посетители в Музее Прадо в Мадриде. Поскольку эмоции после испанской гражданской войны никуда не исчезли, полотно выставили за пуленепробиваемым стеклом. В 1992 году картина совершила свое последнее путешествие в Национальный музей Центр искусств королевы Софии в Мадриде.
  • (Фоторепортаж спец.корр. Портала Анны Прохоровой из этого музея см. по ссылке Музей Рейна-София (Reina Sofia)
  • Герника — Город мира, наши дни 

 

ГЕРНИКА Пикассо. Война в Городе мира

СТАТЬИ ОБ ИСКУССТВЕ

ЗАКАЗАТЬ КАРТИНУ

Сбор гороха_(The Pea Harvest),Камиль Писсарро, 1887г.

Судьба картины Камиля Писсарро «Сбор гороха»

Судьба картины Камиля Писсарро «Сбор гороха»

Судьба картины Камиля Писсарро «Сбор гороха» («The Pea Harvest», 1887)  — в руках французского суда.

Во вторник, 2 октября 2018 года, Апелляционный суд г. Парижа постановил, что картина Камиля Писсарро «The Pea Harvest» (1887), предоставленная на экспозицию Музею Мармоттан в Париже американским коллекционером Брюсом Толлом, должна быть возвращена наследникам Симона Бауэра, коллекция которого был изъята в 1943 году пронацистским правительством Виши во Франции.

  • Суд оставил в силе более раннее решение, вынесенное в Париже в ноябре прошлого года на основании распоряжения французского правительства от 21 апреля 1945 года, согласно которому имущество, изъятое во время немецкой оккупации, и все последующие операции в отношении таких разграбленных товаров, – независимо от того, сколько прошло времени, считаются «недействительными». Любой «покупатель или последующий приобретатель» автоматически считается «обладателем имущества недобросовестно» (“possessor in bad faith”) и должен вернуть товар. Адвокат семьи Бауэра приветствовал это решение как «глобальный масштаб» применения французского законодательства, поскольку оно было применено к коллекционеру в США.

В свою очередь Брюс Толл, который предоставил картину Музею Мармоттан для выставки, посвященной художнику-импрессионисту, предупредил апелляционный суд, что теперь никто и никогда не захочет предоставлять свои произведения искусства Франции. Он настаивал на том, что добросовестно купил картину на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 1996 году за 880 000 долларов. Тридцатью годами ранее ему была предоставлена французская лицензия на экспорт, а затем картина была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне.

  • Тем не менее, суд заявил, что если Брюс Толл хочет вернуть свои деньги, ему придется подать в суд на Christie’s в Нью-Йорке. Однако его адвокат отметил, что контракт, заключенный с аукционным домом, включал дату окончания срока – теперь такую, которая уже давно закончилась — за любые подобные действия. «Абсурдно осуждать все добросовестные сделки без ограничения во времени», — говорит адвокат. Он добавляет, что его клиент намерен довести свое дело до высшей судебной инстанции Франции, однако это не помешает возвращению картины в семью Бауэров.

В тот же день, когда это решение было вынесено, французское правительство издало приказ о реорганизации государственного органа, занимающегося претензиями на предметы искусство, принадлежащие музеям и государственным учреждениям, в целях упорядочения процесса. В будущем любые расследования и предложения по реституции будут осуществляться специальным подразделением, созданным под руководством премьер-министра.

Сбор гороха_(The Pea Harvest),Камиль Писсарро, 1887г.

Сбор гороха (The Pea Harvest), Камиль Писсарро, 1887г.

 

Статья любезно предоставлена нашими уважаемыми Партнерами —

Art Law Boutique специализированный бутик для юридического сопровождения арт-бизнеса.

 

Заказать картину — копию шедевра

СТАТЬИ ОБ ИСКУССТВЕ

Музей Ханенко

Инфанта Веласкеса-НЕ ВЕЛАСКЕСА !

Инфанта Веласкеса-НЕ ВЕЛАСКЕСА !

Инфанта Веласкеса-НЕ ВЕЛАСКЕСА ! — статья автора Проекта Олега М. Караваева

  • Запомните, дорогие друзья, в первую среду каждого месяца с 10:00 до 14:00 — вход свободный ! в этот замечательный Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко (в прошлом — Киевский музей западного и восточного искусства) — художественный музей в моём родном, любимом городе Киеве — наивиднейшее собрание предметов зарубежного искусства в Украине.

Не преминул воспользоваться такой возможностью и я :), посетив его недавно, наверное уже в пятый или шестой раз за прошедшие более полувека моей насыщенной событиями нескучной жизни 🙂 Сознательно шел туда — еще и еще раз мысленно и визуально прикоснуться к Великому изобразительному искусству и вдохновиться перед написанием серии картин для запланированной через год персональной выставки. Как всегда многое очень понравилось и я опять открыл для себя что-то интересное и новое. Подробнее о главных шедеврах и разнообразии коллекции музея  в фото-отчете ниже.

 

  • Однако! И всё же ! Увы ! Я был потрясён до глубины души и разочарован следующим. Оказалось, что до недавнего времени самая тиражируемая и рекламируемая в многочисленных печатных изданиях, книгах, буклетах, справочниках, СМИ в интернете… и  одна из самых потрясающих картин за все годы существования музея, одна из тех, за которые распирала гордость от осознания того, что она хранится и экспонируется в родном городе и является все эти годы моей сознательной жизни одной из самых знаковых для меня и моей семьи, для моих родителей и прародителей, друзей, для одноклассников, знакомых, для художников-участников Проекта (с которыми мы  в прошлом году отмечали в этом музее 5-летие нашего «Портала независимых художников», см.фото ниже) … картина Инфанта Веласкеса-НЕ ВЕЛАСКЕСА !

Из статьи-интервью с зам.директора музея. «Самая громкая история в музее связана с «Инфантой Маргаритой», которая, как считалось, принадлежала кисти Диего Веласкеса и была ранним эскизом к портрету с таким же названием, висящему в мадридском Музее Прадо. Портрет Маргариты, дочери короля Филиппа IV, чьим придворным художником был Веласкес, в 1912 году на аукционе в Берлине купил основатель музея Богдан Ханенко. В 90-е годы, когда сотрудники музея начали активно ездить на Запад, одна из них, Зоя Рябикина, побывала в мадридском Прадо, приехала в Киев и сказала: «У нас не Веласкес». Началась череда расследований, и оказалось, что киевская «Маргарита» – копия, выполненная в мастерской Хуана дель Мазо, зятя Веласкеса и его ученика. «В это же время стало известно, что «Портрет инфанты» 1655 года в Лувре также является копией. Лувр мгновенно признал, что это копия. У нас это заняло больше десяти лет. Но лучше честная копия, чем фальшивый Веласкес», – заключает Елена Живкова, хранитель фондов и зам.директора Национального музея искусств им. Богдана и Варвары Ханенко.»  (Источник)

  • Вот такие дела, друзья. Печально, но факт.
  • Тем не менее в музее достаточно прекрасных работ, каждая из которых является шедевром живописи или скульптуры западного и восточного искусства. Подробнее об экспонатах музея в моём фоторепортаже:

Заказать картину — копию шедевра

Кроме того интересно было посмотреть совершено экзотическую для нас выставку фото-работ масок австралийских художников-аборигенов.

  • Виставка «Еволюція: маски Торресової протоки» (у фотопанно)

«Національний музей Австралії та Міністерство закордонних справ та торгівлі Австралії презентують інформаційну виставку, підготовану культурним центром Gab Titui.  Виставка є пересувною і має на меті ознайомити міжнародну спільноту з культурним надбанням корінних народів Австралії.

У водах Торресової протоки (Zenadh Kes) – на водному шляху, що відокремлює Австралію та Папуа Нову Гвінею, поблизу північної частини Австралійського материка, розташовано понад 200 невеликих островів. Самобутня культура мешканців островів у межах кожного острова чи навіть громади має свої особливості…» (из презентационного текста афиши Музея)

Заказать картину — копию шедевра

Статьи об искусстве

авторское право,Фото сделано в день Бернской конвенции-Право творить и право требовать

Право творить и право требовать

Право творить и право требовать

Право творить и право требовать — статья об авторском праве от юридических партнеров Портала «Art Law Boutique» (см. ссылку внизу стр.)

  • “Глядя на картины, ты словно попадаешь в сказку. Одна правда и никакой логики”. Роза Дюитт Бьюкейтер из фильма “Титаник” именно так описала свое видение предметов искусства. А еще она, согласно сюжету, перевозила в багаже “Авиньонские девиц” Пикассо, или весьма схожую картину. Это заметили не только зрители, но и сотрудники Фонда наследия Пикассо. Их возмущению не было предела, ведь согласно норм авторского права, именно они имеют право на изображение и воспроизведение работ художника в течение семидесяти лет после его смерти. Учитывая, что знаменитый живописец умер в 1973 году, а “Титаник” сняли в 1998, режиссер Джеймс Кэмерон никак не мог проигнорировать нормы права и не договориться с Фондом о показе картины в фильме. Однако именно так он и поступил. В итоге Фонд наследия подал на него в суд и выиграл. Кэмерон выплатил компенсацию, а в 2012 году зрители снова увидели “Авиньонских девиц” в “Титанике” на больших экранах, только теперь уже в 3D. Режиссеру снова пришлось платить компенсацию за использование картины без согласия на то владельцев авторских прав.

Какие шаги нужно предпринять, чтобы на вас не подали в суд за нарушение авторских прав? Как регистрировать право на авторство? Что ж, давайте по порядку.

 

  • Авторское право простыми словами — от начала до наших дней (Право творить и право требовать)

Все началось 10 апреля 1709 года. Именно тогда был принят Статут королевы Анны (Copyright Act 1710) в Англии, который считается первым законом о защите авторских прав. Однако, он касался только книг, карт и чертежей. Охрана права автора на произведения длилась 14 лет и ее можно было продлить еще раз на такой же срок через суд. Через суд проходила и его регистрация. Благодаря этому закону через 28 лет произведение могло стать общественным достоянием. Таким образом оно обеспечивало простых людей правом на знания, а авторов защищало от потери прав на свое произведение.

Следует также отметить Бернскую конвенцию 1886 года по охране литературных и художественных произведений (идею о ее создании подал не кто иной, как Виктор Гюго). Последние правки в данный документ были внесены в 1979 году. Это очень важный акт в сфере авторского права, тем более, учитывая тот факт, что Украина также присоединилась к конвенции.

Конвенция ввела правило, которое гласит, что минимальный срок действия авторских прав составляет период жизни автора и 50 лет после его смерти. В Украине этот срок еще больше — 70 лет. Авторское право у нас регулируется Гражданским кодексом Украины и законом «Об авторском праве и смежных правах».

авторское право,Фото сделано в день Бернской конвенции- Право творить и право требоватьФото сделано в день Бернской конвенции, источник: http://clc.to/4AvQbA

Из этого следует, что любое использование картины (ее изображения) (переработка, адаптация, опубликование, включение изображения в энциклопедии, сборники, воспроизведение ее в любой форме пр.) без разрешения автора или его наследников является правонарушением.

Так, к примеру, Укрпочта нарушила авторские права, использовав работы Марии Примаченко на конвертах. И неважно, что в честь ее 100-летнего юбилея Президент назвал 2009 год “Годом Марии Примаченко в Украине”. Он не являлся субъектом авторского права, поэтому не имел никаких полномочий разрешать использовать ее произведения в какой-либо форме. Для этого представители Укрпочты должны были обратиться к наследникам и заключить с ними договор .

Мария Примаченко “Весна", источник http://clc.to/Bxxv3AМария Примаченко “Весна», источник http://clc.to/Bxxv3A

Таким образом, публичный показ оригинала или копии произведения, адаптация, переработка, включение произведений в сборники и энциклопедии возможны только при получении прав на все вышеперечисленное у наследников авторского права или третьих лиц, которым принадлежат авторские права. Вы можете также использовать изображение в личных целях (к примеру, если захотите повесить дома репродукцию, сделанную вами). Однако, если вы решите распечатывать открытки с изображением, допустим, тех же “Авиньонских девиц” в коммерческих целях, то это уже будет нарушением авторских прав.

Без разрешения галерея или коллекционер при соблюдении определенных условий могут использовать изображение только для буклета или каталога выставки, которые будут распространятся бесплатно.

 

  • Как зарегистрировать авторские права?  (Право творить и право требовать)

Как вы уже поняли, авторское право на картину начинает действовать с первого дня ее создания, а личные права автора (право авторства, право автора на имя, право неприкосновенности произведения) охраняются бессрочно.

Для того, чтобы его получить, нужно подать заявку и подготовить пакет документов в Министерство экономического развития и торговли Украины. В среднем заявление рассматривается до 2х месяцев.

Владелец авторских прав может распоряжаться ими по своему усмотрению и заключать договора с теми, кто хочет воспроизвести его/ее работы в той или иной форме. В сфере искусства выделяют несколько видов договоров:

лицензионный (сюда относят три типа лицензий: исключительная (право передается одному субъекту и при этом автор не имеет права использовать объект авторского права), единичная (право передается одному лицу, а автор может использовать произведение искусства по своему усмотрению), и неисключительная (право передается нескольким лицам, а автор может сам использовать произведение);

договор о создании по заказу (права на полотно принадлежат в равных долях как автору, так и заказчику, если иное не определено договором);

договор о передаче исключительных имущественных прав (художник может передать в полной мере или частично права на произведение. В таком случае он\она больше не сможет использовать полотно и выдавать разрешения на его использование).

Подобные договоры в Украине обязательно заключаются в письменном виде, хотя в ряде некоторых стран (к примеру, в Австрии, Швеции и Японии) допустима устная форма.

 

  • Ответственность за нарушение авторских прав

В большинстве случаев нарушение авторских прав можно урегулировать посредством письма (претензии) нарушителю. Такой способ действенен, так как последний прекращает использовать изображение в личных целях. Но бывает и такое, что одного письма недостаточно и тогда дело приобретает судебный характер. В таком случае автор может рассчитывать на возмещение материальных и моральных убытков, а также запрета на использование изображения в дальнейшем.

В Украине не так много случаев, когда автор произведения дошел до конца в отстаивании своих прав на надлежащую ему компенсацию. Но мы как раз здесь для того, чтобы менять данную ситуацию. Существуют различные гражданско-правовые способы защиты авторских прав, которые могут быть эффективными. Наша команда специалистов поможет вам в регистрации авторского права, его передачи и/или найдет решение при обнаружении нарушения данного права.

Творец должен защищать свое произведение, иначе оно подлежит забвению и обесцениванию. Вы ведь тоже хотите увидеть, как ваша картина блистает в галереях, аукционах и в ремейке “Титаника” (а почему бы и нет)?

Art Law Boutique

Право творить и право требовать

СТАТЬИ ОБ ИСКУССТВЕ

Авиньонские девицы-Пикассо

Авиньонские девицы-Пикассо

 Авиньонские девицы-Пикассо

Авиньонские девицы-Пикассо : сложность простых фигур

  • В 1907 году “Титаник” еще не утонул, кино было мерцающей кинохроникой бурской войны, Сан-Франциско восстанавливалось после землетрясения прошлого года, а в переполненной, обветшавшей мастерской на парижском Монмартре, без воды и электричества, 25-летний испанский иммигрант Пабло Пикассо создавал первый и самый большой шедевр современного искусства. Полотно, которое ознаменовало появление нового течения модернизма — “Авиньонские девицы” — метафору авангардного искусства и начало кубизма.
Авиньонские девицы-Пикассо

Авиньонские девицы-Пикассо

  • Первые грани кубизма

Пикассо начал делать первые наброски того, что стало впоследствии Les Demoiselles d’Avignon зимой 1906-1907. Прежде чем придать красок новому творению, он интенсивно развивал свои идеи в программе сознательного планирования, которая напоминала великие академические проекты Леонардо или Герико. С этой живописью природа реальности изменилась так же глубоко, как и физика современника Пикассо, Альберта Эйнштейна.

При создании “Авиньонских девиц” живописец опирается на работы многих других художников. По правде говоря, те самые “многие другие художники” в какой-то момент перестают приглашать его на закрытые выставки, в студии, так как он мог запросто взять их идею и воплотить в своих работах, часто более удачно, чем у автора оригинала. Его творческий аппетит не знал границ. Так, к примеру, он находил вдохновение в архаичном искусстве, что можно заметить по крайней левой женщине на картине, которая стоит на корточках, а ее левая рука кажется сломанной, хотя на самом деле является продолжением мужской фигуры, позднее удаленной с полотна. Благодаря удлиненной форме головы и миндалевидным глазам она похожа на египтянку. И не удивительно. Ведь совсем недавно Пикассо посетил выставку иберийских скульптур, где приобрел у администратора выставки две украденные из Лувра иберийские головы.

Кроме этого, художник впечатлился выставкой африканских масок в Этнографическом музее в Париже, что заметно по двум затемненным лицам. И хотя искусство африканских народов долгое время считали примитивным, его воодушевляла их экспрессия и свобода мышления.

Художник Пабло Пикассо

  • Мужской взгляд

Пикассо работал над “Авиньонскими девицами”, так, как никогда прежде над какой-либо своей картиной. Ей предшествовало около ста эскизов с разным сюжетом. В одном из них моряк в центре композиции сидит за маленьким столом, полным экзотических фруктов — традиционным символом сексуальности. Второй мужчина слева одет в элегантный коричневый костюм и держит учебник (на некоторых набросках — череп). Он должен был стать студентом-медиком.

Эти двое воплощали грани мировоззрения Пикассо. Или, если быть более точным, как Пикассо воспринимал этих женщин. Нетрудно догадаться, что символизировал моряк, который месяцами отсутствовал на суше. Со студентом не так все просто. Он не в поиске любовных утех или ради того, чтобы узнать состояние здоровья дам. Студент воспринимает их с аналитической точки зрения, ведь как будущий врач он и так знает строение женского тела. Мог ли Пикассо показать этим как он сам видит женщин? Как объект желания и как объект психологического анализа?

В конце-концов, художник убрал мужчин с картины. Но почему? Для начала, нужно понимать, что присутствие мужчин забирает все внимание проституток. Убрав же их с полотна, он предоставляет им возможность смотреть наружу, за пределы плоскости изображения, которые обычно предоставляют зрителю анонимность. Если женщины смотрят на нас, как в “Олимпии” Мане 1863 года, мы, как зрители, становимся клиентами. Но на дворе двадцатый век, а не девятнадцатый, и Пикассо подает нам вульгарную прямоту, которая заставила бы съежиться даже Мане.

 

  • Страх и желание в Барселоне

В своем желании сделать себе имя, Пикассо радикально сжимает пространство картины и заменяет чувственный эротизм грубой порнографией. Обратите внимание на женщину на корточках, а также стол, который был изначально задвинут в пах моряка, а сейчас имеет удлиненную форму и повернут в сторону второй фигуры слева. Именно ее выбрал Пикассо как объект желания из пяти фигур. Феминизму здесь места нет. Ведь в его видении зритель — мужчина.

Создается впечатление, что женщины в ловушке. Подобный эффект является вызовом классической подаче образов, ведь перед нами проститутки с реального борделя на улице Авиньон, в районе красных фонарей Барселоны, районе, где Пикассо провел немало времени. Не зря же автор картины называл ее просто — “Мой Бордель”.

На ряду с изображением эротического и сексуального в картине много намеков на страх перед этими женщинами в темных африканских масках, странных позах и с грубыми, практически демоническими чертами лица. Учитывая отсутствие антибиотиков и качественного лечения в те времена, страх заразиться венерическими заболеваниями от проституток у Пикассо вполне обоснованный.

Безусловно, стиль “Авиньонских девиц” был столь нов, что не пришелся по вкусу никому из его окружения. Отсутствие перспективы, грубость фигур, жуткие образы — все это повлияло на то, что картина еще восемь лет оставалась в мастерской художника. За это время Пикассо успел переехать, жениться и обрести успех. Лишь в 1924 году полотно продали за 25 тысяч франков. Сейчас картину можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где девицы — жемчужины коллекции.

 

Статья любезно предоставлена нашими уважаемыми Партнерами —

Art Law Boutiqueспециализированный бутик для юридического сопровождения арт-бизнеса.

 

Заказать картину — копию шедевра

 

Авиньонские девицы-Пикассо : сложность простых фигур

СТАТЬИ ОБ ИСКУССТВЕ