Киевский Лувр Владимира Чайки

Киевский Лувр Владимира Чайки

Киевский Лувр Владимира Чайки — фоторепортаж основателя Портала Олега М. Караваева

       Только ленивый еще не писал об этом подъезде дома № 11 А по улице Радужной в одном из старых спальных районов столицы Украины. Несколько лет назад и я, прочитав и собрав воедино соответствующую информацию, поделился ей в одном из ежемесячно публикуемых циркуляров (email-рассылок) для участников-партнеров нашего Проекта.

  • А недавно решил самолично убедиться в правдивости разнокалиберных репортажей и видео-роликов и посетил этот необыкновенный объект. Много писать об увиденном смысла нет, можете прочитать подробнее в интернете, а вот показать в своём фоторепортаже эту красоту, этот титанический труд великого Мастера считаю своим профессиональным долгом.

Скажу только одно — низкий поклон талантливому художнику и скульптору Владимиру Чайке ( в этом 2022 году ему 70 лет ! ) за его самоотверженный безвозмездный труд, огромное человеческое спасибо за возможность прикоснуться к прекрасному, крепкого ему здоровья и сил продолжать творить и радовать себя и людей !

( при желании см. Видеорепортаж  ТК «1+1» о Владимире Чайке (2020 г.) )

  • Цените и творите красоту вокруг себя, поменьше нервничайте и не  притягивайте мыслями негативное, побольше любопытствуйте, познавайте, путешествуйте и делитесь увиденным с окружающими.

***

Кому интересно можете также заглянуть и в парижский Лувр с помощью моего

Авторского фоторепортажа !

И девиз Вам нашего Проекта — ПВБХ ! Пусть Всё Будет Хорошо !

Всегда к Вашим услугам,

Олег М. Караваев

 

 

Герцеговина-земля рек,легенд и мяса

Герцеговина-земля рек,легенд и мяса

Герцеговина-земля рек,легенд и мяса — фоторепортаж спец.корр-та Портала Елены Чебаненко

  • Герцеговина — историческая область на юге Боснии и Герцеговины. «Одна из двух», — следовало бы сделать логический вывод из названия государства. Но нет. Одна из трех! Политическое устройство современной Боснии и Герцеговины способно заинтриговать любого. Ведь страна состоит из двух практически независимых частей, одна из которых делится на 2 автономных образования. Так вот: Босния и Герцеговина — это (1) Республика Сербска и (2) Федерация Боснии и Герцеговины. В свою очередь, последняя состоит из двух федеративных субъектов, одним из которых Герцеговина и является. Слишком много «одна из»… Как же так получилось?

В 15-м веке разрозненные земли современной Герцеговины вошли в состав Боснийского Королевства. Тогда же появилось и название области. Оно связано с боснийским феодалом Степаном Вукчичем, который в 1448-м году получил титул «воеводы» или «герцога», а его владения, ранее имевшие название «Хум», стали Герцеговиной — т.е. «землей герцога». Во времена Османов значительная часть жителей области приняла ислам. А вот южные герцеговинские районы исторически населяли хорваты-католики. Таким образом, с тех пор и до сейчас население края делится на 2 основные этнонациональные группы: босняков (боснийских мусульман) и хорватов. Во времена Боснийской войны 1992-1995-х годов исторические связи сподвигли Хорватию попытаться установить контроль над герцеговинскими землями. Т.е. изначально в гражданской войне принимали участие 3 стороны: боснийцы, сербы (Республика Сербска) и хорваты. Последние демонстрировали не меньшую жестокость, чем православные братья. Принудительная «хорватизация» боснийских мусульман сопровождалась этническими чистками. Многие города были захвачены и существенно разрушены. Однако судьба заставила боснийцев и хорватов объединиться против большего зла в виде армии Республики Сербской. В 1994-м году была образована Федерация Боснии и Герцеговины, включившая в себя населенные хорватами земли. Таким образом, сохранив свою этническую неоднородность, Герцеговина оформилась политически.

МОСТАР — ГОРОД ВОКРУГ МОСТА

На западе Герцеговины в долине реки Неретвы растянулся Мостар — неофициальный административный центр области и самый посещаемый город всей страны. Удивительное дело: символом всей его истории стал не замок или собор, а самый обыкновенный мост! Хотя нет, совсем не обыкновенный. Город как целостное поселение возник в 15-м веке и уже тогда получил название Pons (т.е. «мост») в честь конструкции, соединяющей берега Неретвы в те времена. Но тот мост канул в Лету. А на его месте во времена Османов при Сулеймане Великолепном (16-й век) был построен настоящий красавец — арочный Старый Мост. Элегантный изгиб его спины — самая тиражируемая боснийская панорама. Не мудрено! Ведь речь идет об архитектурном шедевре. 30 метров в длину, 4 метра в ширину и 24 метра в высоту… Эта хрупкая, практически круглая конструкция имела все шансы рухнуть под собственным весом. Говорят, главный зодчий скрылся в неизвестном направлении еще до того, как с его творения были сняты строительные опоры, так как опасался гнева султана, который обещал его казнить, если мост не выстоит. Кстати, о зодчем, который зря (как оказалось) удрал. Им стал Мимар Хайреддин, ученик великого Мимара Синана — главного архитектора Османов, среди творений которого мечети Шехзаде и Сулеймание в Стамбуле. Другие же ученики Синана построили индийский Тадж Махал и турецкую Голубую мечеть. Так что Хайреддин оказался в очень достойной компании.

  • Итак, Старый Мост не только пережил собственное открытие, но и простоял в первозданном виде больше 4-х веков, дав городу новое название: Мостар — «страж моста». Население условной столицы Герцеговины было этнически неоднородным. Мост же стал своеобразным символом, объединившим ее боснийскую (исламскую) и хорватскую (католическую) части. Так было до Боснийской войны конца 20-го века. В ноябре 1993-го года Армия боснийских хорватов 2 дня обстреливала Старый Мост из ста пушек. В результате, и само строение, и башни у оснований, и часть опорной скалы… и символ мирного сосуществования были разрушены. После войны и объединения Боснии с Герцеговиной международные организации и ряд европейских стран (в том числе — Хорватия) посчитали своим долгом восстановить архитектурный шедевр. Полностью реконструированный мостарский Мост был открыт в 2004-м году, а уже в 2005-м сам мост и уцелевшая после войны историческая часть города вокруг него получили статус памятника Всемирного наследия ЮНЕСКО. Сегодня большая часть населения Мостара — это хорваты, а город, как и прежде, неформально разделен две части. В них пьют разное пиво, болеют за разные футбольные команды, ходят в церкви или мечети и не поощряют смешанные браки. Однако явного антагонизма нет. И пусть причиной тому будет уникальный символ — да, новый, но Старый Мост!

 БЛАГАЙ — КРЕПОСТЬ И ДЕРВИШИ

В истоке реки Буны находится деревня Благай — живописнейшее место с богатой историей. Название деревни — это указание на приятный местный климат или «мягкую (благую)» погоду. И действительно! На берегах Буны раскинулись настоящие средиземноморские пейзажи: скалистые горы укрыты кипарисами, вдоль дорог растут ароматные олеандры, сады манят гранатами и финиками. Пробравшись сквозь все это великолепие по извилистым тропам на наивысший в окрестностях холм, мы попадаем в самую настоящую древнюю крепость — Степан-Град. Ее строительство началось еще в античные времена. К 11-му веку сооружение стало главным фортификационным пунктом региона, а еще через три столетия — резиденцией герцога Степана Вукчича (того самого феодала, с именем которого связано возникновение названия «Герцеговина»). Не смотря на то, что сохранность крепости оставляет желать лучшего (в 19-м из-за взрыва порохового склада часть укреплений были разрушены), посетить ее очень стоит. Ведь открывающиеся со смотровых площадок Степан-Града пейзажи заставляют забыть об усталости от подъема на высокую гору. Кроме того, существует поверье, что герцог Вукчич, покидая крепость, спрятал где-то в ее окрестностях клад. И никто не знает, кому посчастливится его найти.

  • Но главная жемчужина Благая находится не на горе, а у ее подножья. Из темной пещеры в отвесной скале вытекает изумрудная вода. Это и есть исток Буны, перерастающий в змеящуюся реку. А укромный и наполненный гармонией уголок у материнской для Буны пещеры стал идеальной точкой для строительства Текии дервишей. Дервиш — мусульманский аналог монаха или аскета, часто — бедняка, что связано с запретом иметь какую-либо собственность. Дервиши бывают странствующие или живущие в обителях. Так вот текия — это место обитания оседлых или остановки странствующих дервишей, в котором совершаются их обряды. Семь сущностей составляют текию: дом, лестница, спокойная вода, текучая вода, скала, могила и пещера. В Благае соблюдены все эти требования. Предполагается, что обитель дервишей у истока Буны была построена сразу после установления османской власти в Герцеговине. Существует забавная легенда, согласно которой раньше в Бунской пещере жил кровожадный змей, которому ежегодно отдавали на обед выбранных жребием девушек. Однажды жребий пал на дочь Степана Вукчича. Делать было нечего — прощай, дочь! И вот от верной смерти бедную жертву спас прибывший из Сирии дервиш, который убил ненавистного змея. Герцог Степан был так рад этому событию, что тут же отдал спасенного отпрыска дервишу в жены, а на месте совершения подвига построил текию. Легенда, конечно, сомнительная, но приемлемая. Главное в следующем: текия — это не постройка, а место. Поэтому не столь важно, кто и когда ее построил. Здание не раз разрушалось подающими со скалы камнями. Современная версия была возведена аж в 19-м веке. И пусть сегодняшняя текия не особо стара, она остается местом силы, притягивающим миллионы туристов любого вероисповедания.
СТОЛАЦ — МИР КАМНЯ

Столац — самый старый город Герцеговины. Его история началась еще во времена Древнего Рима. С тех пор уже много веков местная река Брегава питает жизнь на своих берегах. Жизнь эта сделана из камня. И наиболее масштабное его применение — Видошская крепость, названная в честь старого топонима реки-кормилицы. Во времена правление уже не раз упомянутого герцога Степана она становится самым большим крепостным сооружением всей Боснии (в этот же период появляется и современное название города — Столац). Насыщенная биография крепости длинной в 500 лет оказалась под угрозой своего завершения в 20-м веке. Местные жители таскали камни из разрушающихся стен для строительства домов. Сейчас сооружение взято под охрану государства и активно восстанавливается, продолжая впечатлять посетителей. Дорогу к нему украшают барельефы с изображением Страстей Христовых. Сама же крепость — это трехуровневый ансамбль с башнями, арочными пролетами и длинными хребтами стен. А еще — неотъемлемыми для Герцеговины панорамами, которые не перестают поражать.

  • Кстати! Почему же население Столаца практически уничтожило культурный памятник ради банальной выгоды? Дело в том, что традиционно практически все в городе строилось из доступного камня, а использовать дерево могли себе позволить только богатеи. Любому бросятся в глаза местные крыши: все здания покрыты не черепицей, а тонкими каменными пластинами. Но самые интригующие истории связаны со столацкими мостами. В центре города стоит Инат-Чуприя — каменный мост, поражающий своей несуразностью: кривой изгиб, несимметричные арки, разные по ширине опоры… Как же так получилось, что в стране эпохальных мостов появилось это недоразумение? Очередная легенда! Дело было в 16-м веке. Местный правитель вместе со всем мужским населением отправился на войну. В его отсутствие город захватила шайка головорезов, главарь которых приказал столацким зодчим построить в свою честь самый большой мост в окрестностях. Мастера боялись захватчиков, но и гнева легитимного правителя остерегались. В результате, конструкция была воздвигнута, но в виде, вызывающем повсеместный смех. Впрочем, заказчик не заметил издевки. Таким образом, новый мост возник «из ината» — исламского духа противоречия. А еще — в Столаце есть частный мост — имени Саши Кашикович. По легенде (Карл?!) девушка влюбилась в иноверца, жившего на другом берегу реки. Однако ее отец был категорически против этого романа. Саша продолжила встречаться с возлюбленным под покровом ночи. И вот однажды, перебираясь через неширокую, но разбушевавшуюся Брегаву на свидание, горемыка умудрился утонуть. Сашу отдали замуж за нелюбимого. А в память о прервавшейся на полпути романтике она и построила собственный мост.
  • И о главных камнях. Вблизи Столаца находится Радимля — самый большой в мире некрополь стечков. Стечки — средневековые надгробные памятники, распространенные в Боснии и соседних странах. Долгое время считалось, что камни оставили древние греки, однако позже выяснилось, что период их создания припал на 13-16-й века. Стечки (от южнославянского «стоящий») связывают с богомильством — зародившимся на Балканах религиозным движением, согласно которому обретение близости к Богу подразумевает отрешение от погрязшего в грехах мира. Стечки являются памятником всемирного наследия ЮНЕСКО, поэтому Радимля — одно из самых посещаемых мест в Боснии. Разнообразие надгробий некрополя поражает: плиты, ковчеги, кресты, скошенные грани… Но самое интригующее — это высеченные на камнях орнаменты, значения которых до сих пор остаются загадкой. Если с виноградными лозами, светилами и стрелами все хоть слегка понятно, то изображения людей — та еще дилемма. Например, что может символизировать мужская фигура с непропорционально большой поднятой рукой?.. Символ власти, говорящий, что под надгробьями покоятся воеводы?.. Или обращенная к солнцу молитва?.. Или угроза отомстить после смерти?.. Вопросов много — ответов почти нет. Однако пытаться искать их очень увлекательно.

 ПОЧИТЕЛЬ — ГОРОД-КРЕПОСТЬ

Почитель — уникальное место на карте Герцеговины. Маленький город-музей, сохранивший на максимум процентов свой исторический облик. Здесь нет небоскребов, торговых центров или МАФов. Да и здания младше 19-го века не сильно бросаются в глаза. Почитель — это результат фортификационных усилий, призванный защитить долину реки Неретвы и выход к Адриатическому морю от осаждавших Герцеговину османов. Усилия сказались тщетными: Почитель был взят, а вместе с ним пала и вся земля герцога. Османы не стали рушить существующую крепость. Наоборот — она была расширена и укреплена. А вот общий вид города изменился, приобретя ориентальные черты. Особая заслуга в этом принадлежит турецкому полководцу Шишману Ибрагим-паше. Он родился в Почителе, а карьеру делал в Стамбуле. Однако, выбившись в люди и разбогатев, не забыл свой родной город и начал одаривать его всяческими дарами. На средства знаменитого гражданина были построены Сахат-Кула (часовая башня, в которой обитали стражи города), хаммам, постоялый двор и кухня для бедных. Кроме того, Шишман Ибрагим-паша помог отремонтировать после пожара городскую мечеть, шпиль которой в паре с 400-летним кипарисом, растущим возле здания, величественно возвышается над долиной Неретвы. Словом, несмотря на скромные размеры, город однозначно засуживает нескольких часов туристического времени. Облазить крепостные стены и постараться не убиться в башнях разных форм и размеров… А после — насладиться подлинной османской атмосферой на извилистых каменных улочках… Ну и обязательно — пережить очередной шок от живописной местности вокруг. А еще — как ни странно, но в Почителе находится одна из самых старых в Боснии колония художников, в фонде которой собраны тысячи произведений, созданных живописцами, скульпторами и графиками со всего мира. Так что и любители искусства не останутся разочарованными.

ТРЕБИНЬЕ — СОЛНЦЕ И ПЛАТАНЫ

Требинье — очередная неразбериха на политической карте Боснии. Эта юго-восточная точка страны практически на границе с Хорватией всегда была частью исламо-католической Герцеговины. Однако исторически город населяли сербы. Более того, во времена османов он был важным центром сопротивление турецким захватчикам. А по результатам Боснийской войны вошел в состав Республики Сербской. Очевидно, что облик города достаточно православный и… агрессивно анти-боснийский. Как и в остальной сербской части страны, здесь все пестреет надписями, славящими соответствующих военных лидеров (кстати, официально — осужденных военных преступников). Здесь чтится память падших православных и утверждается что Косово — это Сербия. Выглядит странно, ну да ладно.

Требинье, как и любой боснийский город, был бы невозможен без реки. В данном случае имя ей Требишница — причудливый водоем, который одну половину своего пути течет на поверхности, а вторую усердно прячется под землей. Связь названия реки и стоящего на ней города — лишь одна из версий. Более популярное объяснение выводит имя поселения от славянского «тербыни» — «очищенная от леса земля». Первое упоминание о Требинье датируется 10-м веком. А дальше история города созвучна с историей всей Герцеговины с той лишь разницей, что ислам здесь не прижился. В Требинье есть мечети, однако азана (призыва на молитву) из них не услышать. Да никто на него и не откликнулся бы. А вот востребованных православных храмов в городе предостаточно. Главный из них — взирающая с горы Херцеговачка Грачаница. Храм был возведен совсем недавно (в 2000-м году), но быстро стал местом массового паломничества.

  • Несмотря на птичьи права ислама, османское архитектурное наследие в Требинье более чем значимо. В 18-м веке с целью защиты южных границ Империи в центре города было построено равнинное артиллерийское укрепление —  крепость Кастел. Позже ансамбль крепости был дополнен австрийскими постройками (наследие правления Австро-Венгрии). По высоте и стилю они не сильно вписывались в изначальную логику строительства, однако к такой дисгармонии все быстро привыкли. А вот самым впечатляющим архитектурным проектом османов в Требинье, как водится, стал мост, на этот раз — имени Арсланагича. Арслан-Ага — приезжий житель города, получивший позволение от султана собирать пошлину за переход через реку. Поскольку мост играл важную роль в торговом сообщении, бизнес Арслан-Аги и его наследников активно процветал. Кто-то платил, кто-то зарабатывал. Но это не главное. Главное — потомкам досталось прекрасное творение рук человеческих (а именно — еще одного ученика Мимара Синана!), без которого панорама города была бы незавершенной.

И наконец о платанах. Требинье — самый теплый город Герцеговины. 260 дней в году его греет (а иногда — и палит) солнце. В такой обстановке просто необходима тень, а естественный зеленый купол — прекрасный способ ее обеспечить. В центре города возле крепостных стен расположилась уютная Площадь под платанами. 16 деревьев были посажены на ней в 1890-м году и с тех пор сумели вымахать до огромных размеров и в высоту, и в ширину. На площади стоит старый отель с культовым летним кафе, в которое местные и гости Требинье регулярно приходят на чашечку кофе. Не удивительно — ведь положение кафе очень стратегическое: с его затененных платанами столиков открывается прекрасный вид и на крепость, и на городской парк, и на рынок, и даже на кафедральный собор. В общем, Требинье — это не только христианские и мусульманские памятники, но и тепло под сенью столетних деревьев.

БОНУС: КРАВИЦА — ВОДОПАД ИЗ ВОДОПАДОВ

И финальная история о герцеговинской реке. На этот раз имя ей Требижат. Течет она себе спокойно многие километры, струится неторопливыми потоками сквозь лесные заросли… И вот в районе городка Студенци все эти потоки резко обрушиваются с 28-метровой высоты в природный амфитеатр. Пред взором сраженного наповал наблюдателя предстает Кравица — десятки водопадов, образующее полукольцо диаметром 120 метров! Зрелище это способно повергнуть в шок любого. За дымкой водяных брызг прячутся мощные  потоки чистейшей воды. Они облизывают причудливые скалы, разбиваясь о зеркало спокойной лагуны. Сами же скалы покрыты разнообразной растительностью, выглядящей как работа умелого ландшафтного дизайнера, а не матушки-природы. В Боснии множество водопадов — горы и реки делают свое дело. Но Кравица — это безусловный шедевр главного в мире художника, увидеть который хоть раз в жизни просто необходимо!

*         *          *

  • Заканчивая свое повествования, я вынуждена вернуться к названию репортажа. Абсолютно очевидно, что Герцеговина — край бесконечных рек и красивых легенд (а еще — крепостей и Степана Вукчича). Так а что же мясо?.. Есть! Свое и уникальное. Герцеговинский пршут — это вялено-копченый свиной окорок, защищенный по происхождению продукт. Он очень отличается и от балканских аналогов, и от собратьев из Испании (хамон) и Италии (прошутто). Дело тут в особом климате. Пршут производится в узком поясе Западной Герцеговины, куда доходит воздух и с теплой Адриатики, и с холодных северных гор. Ведь для вяления мяса необычайно важно, какие ветра его обдувают. Для герцеговинцев основной способ заполучить пршут на стол — это отдать окорока на обработку в пршутану, место, где специалисты изготовят продукт по всем правилам длительной и трудоемкой технологии. Через 9-18 месяцев после старта процесса счастливый заказчик получает возможность насладиться нежнейшим и ароматным мясом. Турист может попробовать локальный специалитет в любом кафе или ресторане региона. Кроме пршута, есть и другие мясные деликатесы — вяленая говядина, бекон и колбасы. Очевидно: мясо надо запивать. И уж тут Герцеговина тоже не подкачала! Из покрывающего многие гектары земли винограда местных сортов производится прекрасное вино, не попробовать которое — сущее преступление.

Вывод однозначен: Герцеговина — земля дивной красоты и безудержного балканского гостеприимства. Под ее культурной многослойностью скрывается широкая душа, манящая туристов со всего света. Замереть перед непознанной древностью, восхититься великолепием природы или насладиться новыми вкусами — выбирать не приходится. Герцеговина даст гостю все. Поэтому, ПВБХ ! Пусть Все Будет Хорошо — и у хозяев, и у их потенциальных гостей !

Елена Чебаненко.  Специально для Проекта «Портал независимых художников»

Художник Тьерри Дюваль

Художник Тьерри Дюваль

Портал представляет творчество нашего уважаемого друга и партнера-Знаменитого художника ТЬЕРРИ ДЮВАЛЯ (Thierry Duval), (г. Париж, Франция) ( Художник Тьерри Дюваль ) — лауреата многих престижных премий, непревзойденного мастера акварели. Волшебная точность, филигранность в отображении деталей, гениальность его гипер- (фото-) реализма, душевность и эмоциональность, присущие каждой картине — отличительные особенности одного из самых талантливых современных художников.

*** 

Художник Тьерри Дюваль родился в 1957 г.в Париже. В 1982 г. закончил Академию декоративного искусства. По заказу знаменитого итальянского ресторана в Париже «Raffaelo» Тьерри исполнил копии пастельных картин Рафаэля. Париж, Венеция и Восток—главные источники его вдохновения. Художник имеет много побед, наград, признан во всем мире, как один из лучших акварелистов современности. Премия на 11-м Биеннале акварели в Бельгии. Первый приз на 32-м Салоне-де-Шартр в 2011 году. Первый приз Салона-де-Сен-Жермен и многие другие победы и достижения. В настоящее время Тьерри Дюваль подписал контракт и его картины в течение 5 лет будут эксонироваться в галереях Японии. С нашим Проектом Тьерри сотрудничает уже более 7 лет — заказать работу (или авторскую репродукцию) у художника Вы можете через рубрику КОНТАКТЫ.

ФОТО-ГАЛЕРЕЯ:

Художник Тьерри Дюваль о себе и своём творчестве :

  •        «« Париж для меня — всё ! Я родился,  вырос, живу в нём и бесконечно заинтригован этим волшебным городом. Меня постоянно и неудержимо к нему тянет и я безнадежно в него влюблён. Париж — город романтики, наполненный тёплой ностальгией, вдохновляющей меня на написание картин. У меня есть непреодолимая, всеобъемлющая потребность погрузиться в атмосферу этого чудесного города, затеряться на его улицах и площадях.  

История Парижа тесно связана с великой рекой Сеной, протекающей через него. Первоначальные поселения города выросли на берегах этой реки и соединились мостами,  и над всем этим — история. Если чуть подробнее, то мосты Сены – это отдельная история. Для меня это места пересечения, являющиеся символами времени и перехода от одной жизни к другой, они часто образуют повторяющуюся тему в моих работах.  Я люблю их напряженные, парящие линии, прочность и красоту арочных архитектурных деталей. Меня увлекают игры света, его смешение и растворение, танцы и мерцание на их перилах, пролётах и мостовых.

  •          Я обожаю свежесть раннего утра на Pont Neuf и мягкость позднего вечера на пешеходном мосту Hôtel du Nord, под таинственно нависающей тенью роскошных деревьев канала Сен-Мартен. Я люблю блуждать по набережным моего любимого города, заполненными киосками букинистов, этими «купцами идей», как их называли ранее. Когда солнце садится, мне нравятся волнующие ночи в Passerelle des Arts, когда Сена зажжена охрой и золотом заката.

В отличие от суеты и движения на мостах в Париже есть и другие места, где время, похоже, остановилось, воздух терпок, насыщен стойким ароматом времени, неподвижен и  неизменен.  Например, Place de Furstenberg  в 6-м округе, представляющий собой очаровательный маленький квадрат с четырьмя фасадами окон со ставнями и четырьмя повидавшими многое деревьями. Романтика этого уютного уголка подчеркивается ночью в сиянии отблесков его пяти фонарей. Я как-то написал этот восхитительный парижский скверик, весьма тесно связанный с предводителем романтического направления европейской живописи великим художником Эженом Делакруа, который когда-то там жил.

  •         Это было как раз тогда, когда я учился в  парижской школе искусств и вдруг понял, что  акварель, которая нежна, легка и прозрачна (чем привела меня в полный восторг) — это моё и навсегда.

Я черпаю вдохновение у великих художников эпохи романтизма и от их уникальной способности показывать на полотнах различные эффекты света. Я люблю рисовать мимолетный сумеречный момент, когда день просачивается в ночь, когда сумерки заполняются теплыми отражениями, а тени на улицах начинают удлиняться. Изменения в свете, когда день угасает к ночи, бесконечно увлекают меня. Особенно, когда этот свет струится из оживших парижских квартир и смешиваясь с мягким светом уличных фонарей, переливается на сверкающих памятниках, архитектурных формах и фигурах то в синем, то в прохладном зеленом, то в охристом или  белом  и вечер медленно переползает в ночь. Я стараюсь свои картины наделить именно этими брызгами цвета и света, наполняя их движением и жизнью.   ( Художник Тьерри Дюваль )

  •         Великие Делакруа и Тернер, Фридрих Давид Каспар и Эдвард Хоппер вдохновили меня своим видением и техникой исполнения, а так же помогают мне по другому смотреть на современную фотографию и гиперреализм. Я часто фотографирую свои картины, когда работаю над ними, для того, что бы иметь возможность просмотра их на экране компьютера и вносить корректировки в отдельные части, в перспективу, в оттенки и пр. для окончательных последних штрихов. Это так же позволяет мне оформить их несколько по-другому, попробовать разные глубины цвета, убрать некоторые элементы композиции или добавить другие.

Я стараюсь максимально усовершенствовать свои навыки фотосъёмки, совершая длительные прогулки по городу в любое время дня, ночи, года, блуждая по его колоритным улочкам  и наблюдая за предметами, домами, площадями, порою в течение нескольких часов, в  постоянных поисках волшебного света Парижа. Затем я прихожу в свою любимую, уютную, тихую студию, включаю свою любимую музыку, беседую с моими любимыми кошками и… начинается кропотливая, почти монашеская работа,  занимающая около четырех недель каждодневного семичасового труда.

  •           Для меня самое главное в работе над новой картиной  (и это связывает все мои работы) – это тема света. Во многих своих акварелях я намереваюсь захватить, совместить и донести до зрителя ранний утренний свет на Quai des Orfèvres, драматические эффекты contre-jour и раннее полуденное солнце, освещенность Парижа ночью, в мерцающих или застывших огнях винтажных кафе, уличных фонарей, светофоров и автомобильных фар. Тот особый, уникальный свет Парижа, в котором купаются столичные памятники и который заставляет петь его причудливые крыши и сверкать разноцветными камнями его фасады, гордящиеся своей принадлежностью к ослепительной архитектуре и истории «Города Света»».

С уважением,

и специально для «Портала независимых художников»

Тьерри Дюваль

(перевод и некоторые фразеологизмы автора Проекта Олега М. Караваева)

 

ВНИМАНИЕ ! Копировать, цитировать и пр. текст данной статьи возможно только с разрешения автора статьи или автора Проекта, с обязательным указанием активной ! ссылки на данную страницу !

 

 

Художник Тьерри Дюваль

 

ЗАКАЗАТЬ КАРТИНУ — ЖИВОПИСЬ

Художник Владимир Подчекаев ст.

Художник Владимир Подчекаев ст.

  • Знаменитый художник ВЛАДИМИР ПОДЧЕКАЕВ Ст. родился в 1938 г. в г. Киеве.  Владимир Алексеевич — заслуженный художник Украины. Известный график-плакатист, живописец. Участник и лауреат многих международных выставок и конкурсов. Внук известного украинского живописца, одного из основателей Национальной академии искусств Украины Н.Г. Бурачека, работавшего в 1910 г. в Париже в одной мастерской с Анри Матиссом. Великолепные полотна Владимира Подчекаева ст. украшают частные коллекции, а так же галереи в Украине и за рубежом. По вопросам приобретения работ Мастера обращайтесь через рубрику КОНТАКТЫ.
***
ФОТО-ГАЛЕРЕЯ:

 

ЗАКАЗАТЬ КАРТИНУ — ЖИВОПИСЬ

Художник Сергей Григорьев

Художник Сергей Григорьев

Знаменитый художник СЕРГЕЙ ГРИГОРЬЕВ родился 07.05.1959 г. в г. Богодухов, Харьковской обл.
По специальности инженер по эксплуатации радиотехнических средств 
Смоленское высшее зенитно-ракетное командное училище (1980 г.) 
Военная академия ПВО Сухопутных войск им. Василевского (1989 г.) 
Полковник в отставке. Участник боевых действий. Живу и работаю в Киеве.

  • УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ И КОНКУРСАХ

Персональные выставки:

* «Киевские пейзажи», Центр предоставления административных услуг Дарницкой РГА,, Киев, ноябрь 2019;

* «И льется в душу свет с небес…», галерея «Глобус», Киев, декабрь 2018;

* «Свет прозрачных капель», галерея «Глобус», Киев, сентябрь 2017;

* «Мир прозрачных капель», Дарницкий ЦКИ, Киев, май-июнь 2016;

* «С любовью к вам, женщины», Дарницкая РГА, Киев, март 2016;

Фестивали, выставки, пленэры конкурсы:

* Всеукраинская художественная  Рождественская выставка, ЦДХ, Киев, декабрь 2021 — январь 2022;

* Итоговая коллективная  выставка проекта «Світ очима художників», Центр Украинской культуры и искусства, г. Киев, ноябрь-декабрь 2021;

* Пленер в г. Бердянск в рамках проекта «Світ очима художників» с коллективной  выставкой в Бердянском художественном музее им. И.И. Бродского, г. Бердянск, сентябрь 2021;

* Коллективная выставка «Однажды летним вечером», галерея «Глобус», Киев, июнь 2021;

* Международная выставка «Дыхание акварели», Бориспольский исторический музей, г. Борисполь, июнь 2021;

* Выставка акварелей «Эстетика камня», Украинский музей природоведения, г. Киев, июнь-сентябрь 2021;

* Выставка «Яблунэвоцвитно» к 130-летию со дня рождения П. Тычины, музей-квартина, г. Киев, март 2021;

* Коллективная выставка «Искусство — это красота…», галерея «Глобус», Киев, февраль 2021;

* Коллективная выставка «Любовь долготерпит…», галерея «Глобус», Киев, январь 2021;

* Всеукраинский конкурс декоративно-прикладного и изобразительного искусств «Я и искусство»,г. Луцк, октябрь 2020 — 1 место в номинации «Графика»;

* Мини-пленэр Портала независимых художников в Усадьбе искусств О.М.Караваева, о.Великий, июль 2020;

* ІІІ-й Международный фестиваль в режиме online «MiniWatercolorKyiv-2020», г. Киев, июль 2020;

* Международный online-фестиваль «FabrianoInAcquarello 2020», Италия, г. Фабриано, май 2020;

* Международный online-фестиваль «Urbino in Acquarello – 2020», Италия, г. Урбино, май 2020;

* Выставка акварелей «Природа как творец», Украинский музей природоведения, г. Киев, февраль 2020;

* ІІ Международный конкурс акварели «Watercolorium», г. Вена, Австрия, январь 2020:

    — 1 место в номинации Пейзаж;

    — 1 место в номинации Гиперреалистическая картина;

    — 1 и 2 места в номинации Флора и цветы;

    — 3 место в номинации Натюрморт;

* Международная выставка «Кобальт СИНИЙ. Акварель», Киево-печерская Лавра, г. Киев, январь 2020;

* Международный конкурс акварели 2018/2019 «Step-by-Step», г. Гданьск, Польша, ноябрь 2019;

* Выставка акварелей «ЖОВТЕ. Соняхи на папері», Киево-печерская Лавра, г. Киев, октябрь 2019;

* Выставка Портала НХ в ДЦ «Уникум», ул. Дмитриевская, 69, г. Киев сентябрь 2019 — сентябрь 2020;

* Тематическая выставка акварели «Сыру – сыр!», Киевский музей сыра, г.Киев, июль 2019;

* Всеукраинская выставка акварели «Андреевский спуск. Подол», музей «Древний Киев», г. Киев, июль 2019;

* ІІ-й Международный фестиваль акварельных миниатюр «MiniWatercolorKyiv-2019», г. Киев, июль 2019;

* Международный фестиваль «Urbino in Acquarello – 2019», Италия, г. Урбино, май 2019;

* Выставка акварельной живописи «Взрыв цвета», Дарницкий ЦКИ, май 2019;

* Международный фестиваль «FabrianoInAcquarello 2019», Италия, г. Фабриано, апрель 2019;

* Выставка акварельной живописи «Цвет без границ», Дарницкий ЦКИ, апрель 2019;

* Пленэр Портала независимых художников «Sagrada Familia», г. Барселона, Испания, апрель 2019;

* Благотворительная выставка «Возвращение домой», Киев, музей Киевская крепость, февраль 2019;

* Narrative Exhibition 2018 «Alter-Nation», GO Gallery, Amsterdam, октябрь-ноябрь 2018;

* 45-я юбилейная выставка Проекта «Портал независимых художников», ТРЦ Метрополис, Киев октябрь 2018;

* Всеукраинская выставка-бинеале «МОРЕ АКВАРЕЛИ-2018», октябрь-ноябрь 2018, Одесса;

* ХХІ Международная выставка декора и предметов интерьера, Киев, сентябрь 2018;

* Международная выставка подарков и товаров для дома ProMaisonShow, Киев, сентябрь 2018;

* Международный конкурс акварельной живописи ABU RAWASH PRIZE-2018, Appreciation Award;

* GAWA International Watercolor Online Contest — 2018,  winning the ‘Among Best 50’ certificate award;

* Выставка MiniWatercolor 2018, Stefania Palota, Будапешт, сентябрь 2018;

*1-я международная выставка акварельной живописи «Наш Удивительный Мир», Харьков, июль 2018;

* І-й Международный фестиваль акварельных миниатюр «MiniWatercolorKyiv-2018», г. Киев, июль 2018;

* Выставка «Inspiration», Виннипег, Канада, май 2018;

* Он-лайн Конкурс Акварельный клуб + Невская палитра «Зимняя фантазия», 3-е место, март 2018;

* IWS Magazine Universal Watercolor Exposition Online Contest, winning the «Among Best 20»,  апрель  2018;

* INTERNATIONAL WATERCOLOR EXHIBITION THE WORLD OF WATERCOLOR, Словакия, апрель 2017;

* «Вернисаж в Национальной академии педагогических наук Украины»,  г. Киев, июль-сентябрь 2017;

* Выставка «Вернiсаж 2017 в Кам`янець-Подiльскiй фортецi», г. Каменец-Подольский, 19 — 21 мая 2017г.;

* Международный фестиваль «Fabriano in Acquarello – 2017», Италия, г. Фабриано, 20-23 апреля 2017;

* Выставка «У нас єдина доля – ім’я їй Україна»,  г. Львов, 25 марта  2017;

* Выставка «Diplomatic collection of painting 2017», Киев, Дипломатическая академия Украины, январь-май 2017;

* Выставка «Diplomatic collection of painting 2016», Киев, Дипломатическая академия Украины, сент.-дек. 2016;

* ВЫСТАВКА В ЧЕСТЬ ДНЯ УКРАИНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ И ЯЗЫКА, КГГА, Киев, ноябрь 2016;

* 1ST INTERNATIONAL WATERCOLOR BIENNALE «LOVE UNITED», КНР, ГОНКОНГ, октябрь 2016;

* Выставка «Diplomatic collection of painting 2016», Киев, Дипломатическая академия Украины, апрель-август 2016;

* Выставка «У нас єдина доля – ім’я їй Україна», И-Франковск, август 2016

* Выставка «У нас єдина доля – ім’я їй Україна», Греция, Афины, июнь 2016

* Выставка «У нас єдина доля – ім’я їй Україна», Греция, Салоники, июнь 2016

* THE FIRST INTERWATERCOLORFEST UKRAINE, Киев, июнь 2016;

* Wildlife Artist of the Year 2016 exhibition at The Mall Galleries, Лондон, 27.06 – 02.07.2016;

* Выставка «Времена года. Портал №1.Весна», Бизнес-центр «Очаковский»,март-май 2016;

* Выставка «WINTER  ART  STREAM  2016», в «Импел Гриффин», Киев, ХІІ- 2015-ІІ-2016

* Праздничная художественная выставка «Xmas Diplomatic Academy Art Gallery 2016», Киев;   Дипломатическая академия Украины, декабрь 2015-февраль 2016;

* «Украинская неделя искусств», Украина, Киев, октябрь-ноябрь 2015;

   — 2 место в номинации Акварельная живопись;

* Финал 1 ARTLEVEL DESIGN FESTIVAL, Киев, октябрь 2015;

* Выставка «4-й Ежегодный Осенний Вернисаж 2015», Киев, сентябрь-ноябрь 2015;

* Выставка на XXII МЕЖДУНАРОДНОМ ГУЦУЛЬСКОМ ФЕСТИВАЛЕ, г.Надворная, сентябрь 2015

* Выставка «Летний бриз», Портал независимых художников, Киев, сентябрь 2015;

* Выставка «У нас єдина доля – ім’я їй Україна», Яремче, август 2015

* Выставка «Impel Griffin Вернисаж 2015», Киев, май-август 2015;

* «Украинская неделя искусств», Украина, Киев, октябрь-ноябрь 2014;

    — 2 и 3 места в номинации Акварельная живопись

* «Санкт-Петербургская неделя искусств», Россия — июль 2014:

    — 1, 2 и 3 места в номинации Акварельная классическая живопись

* «Украинская неделя искусств», Украина, Киев, март-апрель 2014;

    — 1 и 3 места в номинации Акварельная живопись;

*Арт-проект  «С Украиной в сердце», галерея «Лавра», Киев, август 2013;

* «Art Week in Portugal», Португалия, Лиссабон, август 2013:

    — 2 место в номинации Акварельная классическая живопись,

    — 2 место в номинации Жанровая классическая живопись;

    — 2 место в номинации Анималистическая живопись в классическом стиле

* «Украинская неделя искусств», Украина, Киев, март-апрель 2013;

* Выставка «Пейзаж», Киев, галерея «Митець», март 2013;

* Выставка проекта Canvas&Page «ВЕСНА! ВСТРЕЧАЙТЕ» Киев, Дом Природы,  март 2013;

* «Украинская неделя искусств с участием итальянских художников», Украина, Киев — ноябрь 2012;

  — 3 место в номинации Акварельная живопись;

* «Art Weeks in Italy», Италия, Rocca Malatestiana Fano — сентябрь 2012:

  — 2 место в номинации Портрет и 2 место в номинации Ню;

* «Санкт-Петербургская неделя искусств», Россия — июль 2012:

   — 1 место в номинации Акварельная классическая живопись;

* «Украинская неделя искусств», Украина, Киев — май 2012:

   — 1, 2 и 3 места в номинации Акварельная живопись;

* «ArtWeeks in Berlin», Германия, Берлин — февраль 2012:

   — 3 место в номинации Акварельная живопись;

* Выставка портала Arts.in.ua, галерея Фонда содействия развитию искусств, Киев, 22.09 – 06.10.2011

* «Российская Неделя Искусств», Россия, Москва – май 2011:

   — 3 место в номинации Акварель;

* «Болгарская Неделя Искусств», Болгария, София – март 2011:

   — 1 и 2 места в номинации Акварельная живопись;

* «ВЕСНА В ПОЛНОМ ЦВЕТЕ», США, Нью-Йорк,ASA Art Gallery – март 2011:

  — медаль достижения «ЗОЛОТОЙ ОРЕЛ» в номинации импрессионизм;

ФОТОГАЛЕРЕЯ РАБОТ:

  • Born on 07.05.1959 in the city of Bogodukhov, Kharkiv region.

Specialty engineer for the operation of radio equipment

Smolensk Higher Anti-Aircraft Missile Command School (1980)

Military Academy of Air Defense of the Land Forces named after Vasilevsky (1989). Retired Colonel. A participant in combat operations. I live and work in Kiev.

PARTICIPATION IN EXHIBITIONS AND COMPETITIONS

Solo exhibitions:

* «And the light from heaven pours into the soul…», Globus Gallery, Kiev, December 2018;

* «Light of transparent drops», Globus Gallery, Kiev, September 2017;

* «The world of transparent drops», Darnitsky Central Research Institute, Kiev, May-June 2016;

* «With love to you, women», Darnitskaya RGA, Kiev, March 2016;

 

Художник Сергей Григорьев

Заказать картину-Живопись

Художник Александр Шинин

Знаменитый художник АЛЕКСАНДР ШИНИН (1954 г.р.) — Заслуженный деятель искусств Украины. С 1994 г.- Член Национального союза художников Украины. В 1979 г. закончил Одесское государственное художественное училище им. М.Б. Грекова. В 1992г.- Харьковскую гос. академию дизайна и искусств — отделение монументально-декоративного искусства. Участник многочисленных международных и персональных выставок. Доцент кафедры «Художественной подготовки» Винницкого педагогического Университета им.М. Коцюбинского, института педагогики, психологии и искусств. В своей станковой живописи работает в авторском направлении, которое назвал: «ИЗОАКСИАЛОГИЗМ» — изображение философских рассуждений о ценностях жизни. ( ИЗО — комплекс пластических искусств,  исходно связанных с созданием статических изображений и материальных форм, AXIA — ценность, ЛОГИКА – рассуждение). Заказать картину у художника Вы можете через рубрику КОНТАКТЫ.

ФОТО-ГАЛЕРЕЯ:

   Мастер говорит: » Благотворное влияние искусства заметили ещё в древности. Учёные утверждают, что живопись влияет на самочувствие человека. Наблюдения показали, что созерцание живописи помогает избавиться от негативных эмоций, переживаний, стрессов и депрессии. Американские учёные выяснили, что в процессе созерцания человеком картины активизируется определённый участок коры головного мозга и вырабатывается гормон дофамин, отвечающий за чувство удовлетворения и приятные ощущения. Такой же гормон вырабатывается, когда мы видим дорогого человека или находимся в комфортно месте.


Учёные выяснили, что от картины идёт определённая энергия, которая влияет на подсознание человека и может изменить его мысли и даже мировоззрение.
При этом изображение на картине несёт огромное значение. Если картина изображает убийство, то она определённо будет нести за собой негативную энергию. Цвет также играет свою роль. Светлые и яркие тона являются более позитивными и душевными, чем тусклые и тёмные.

Исследователи отмечают, что искусство способно оказать мощное влияние на психическое состояние. Главное, чтобы оно гармонировало с внутренним состоянием человека, и тогда её эффект будет максимально положительным.»

Заказать картину-живопись

Художник Александр Шинин

Художник Тамаз Авалиани

Знаменитый художник ТАМАЗ АВАЛИАНИ родился в 1973 году в Грузии ,г. Тбилиси.  Является  членом  Союза художников-самоучек при Министерстве Культуры Грузии. (Художественного образования не имеет). Принимал участие как в общих ,так и в персональных выставках в Грузии и за её пределами. 

«Тамаз Аваліані єдиний в світі художник-графік, досконало оволодів унікальною авторською технікою створення картин звичайною кульковою ручкою чорного кольору. Чорний колір — по суті «колір відсутності кольору»: вбирає в себе абсолютно всі кольори, не відпускаючи їх у зовнішній світ. Чорний колір парадоксальний: пов’язаний з нескінченністю, з тишею, викликає відчуття таємниці, захищеності і розради. Символ витонченості, пристрастей і бажань, роздуми і мудрості, переваги і влади. Він сповнений таємниць і загадок, він притягує до себе, дарує відчуття глибини і ваги. Чорний колір «бореться» з людиною: «проходячи» через цей колір, він розуміє, наскільки багато в чорному білого.»  (цитата  с  авторского сайта)

  • ВЫСТАВКИ : -1997-Тбилиси. Исторический музей»KARVASLA»( персональная); -1998-Батуми.»Галерея Ладо Гудиашвили»( персональная); -2001-Батуми. “Галерея Ладо Гудиашвили”(общая); -2002-Тбилиси.Галерея «LIKA» «( personalni); -2003-Москва ( Россия), Галерея «GROSNA» «( персональная); -2004-Тбилиси,  «PUBLIC LIBRARY» (общая); -2006-Тбилиси. Галерея»DIDI»  «( персональная); -2006-Тбилиси.Арт -кафе «GRIBOEDOVIS 14″(общая); -2008-Варна (Болгария) EVRO-GEORGIA,CENTR (общая); -2011-LVIV ,Галерея PRIMUS ( персональная); -2011-SLOVENIA,,PIRAN; -2013-УКРАИНА,КИЕВ  Галереа (pit-art); -2015-УКРАИНА,КИЕВ  Галереа.GARNAGALLERY.; -2016-УКРАИНА,КИЕВ  Галерея,,TAUVERS GALLERY INTERNATIONALE;

Все картины Авалиани удостоверены Национальным Центром Интеллектуальной Собственности, Sakpatenti, номер свидетельства 719.  Большинство картин мастера не имеют названий.

Связаться с Тамазом Авалиани Вы можете через рубрику КОНТАКТЫ.

ФОТО-ГАЛЕРЕЯ:

 

Заказать картину — Графика

Художник Петр Грицюк

Художник Петр Грицюк

Знаменитый художник ПЁТР ГРИЦЮК

» Петро Грицюк народився 07.11.1979 року в селі Микуличин, що на Яремчанщині, Івано-Франківська область, Україна. За фахом юрист, у вільний час займається художньою творчістю, пише вірші. Провів низку персональних виставок, як в Україні, так і за її межами (Греція, Канада, Угорщина, Румунія).

  • Член НСХУ, Лауреат Івано-Франківської обласної премії імені Ярослава Лукавецького в галузі образотворчого мистецтва, лауреат премії імені Миколи Домашевського в галузі літератури та мистецтва. Учасник та партнер «Порталу незалежних художників», член літературно-мистецького об’єднання «Згарда» та об’єднання художників «Мистецьке братство». Автор та організатор творчих заходів всеукраїнського патріотичного мистецького проекту «У нас єдина доля — ім’я їй Україна».
Значна частина мистецьких творів художника об’єднана у експозиції «На гранях суперечностей» (2013-2016), «Станіславів & Галичина» (2015-2019), працює над створенням серій робіт «Філософія кольору», «Окрилена планета».
  • Творча концепція художника базується на простих, зрозумілих речах шляхом популяризації загальновідомих цінностей та надбань художнім способом зображення, так, щоб була можливість задуматись, осмислити, зробити якісь висновки. В той же час, переслідується мета неоднозначного трактування змісту.«
  • ФОТО-ГАЛЕРЕЯ

Заказать картину-Графика

Художник Георгий Делиев

Знаменитый художник ГЕОРГИЙ ДЕЛИЕВ, народный артист Украины, член Союза театральных деятелей, член Союза кинематографистов, Академик Международной  академии трюка, режиссер, актер, музыкант, художественный  руководитель театра «Маски-шоу»,  родился 1 января 1960 г. в Херсоне. О своем творчестве Георгий Делиев говорит:  «Любил рисовать я с детства, занимался в изостудии. По первому образованию — архитектор. Так что , наверное,  я больше художник, чем артист. Хотя по-английски — «artist»  и есть художник. И если работа в театре и кино меня обязывает быть предельно дисциплинированным и ответственным, то живопись для меня скорее хобби, чем профессия. Мне все одинаково интересно — и масло, и акрил, и акварель, и пастель, и даже тушь на рисовой бумаге. Это похоже на мужчину, который очень часто меняет женщин для разнообразия. Так и я в живописи. Стили и жанры тоже меняю, как перчатки.  А что, скучно на одной «фишке» сидеть !». Георгий успешно провел множество Персональных выставок во многих городах Украины и в других странах.

ВИДЕО-Георгий Делиев про рождение своих картин

МАСТЕР-КЛАСС от Георгия Делиева

Приобрести картину у художника Вы можете через рубрику КОНТАКТЫ.

ФОТО-ГАЛЕРЕЯ:

 

Выставка картин Георгия Делиева

КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ

Художник Таня Василенко

Знаменитый художник ТАНЯ ВАСИЛЕНКО живет и работает в Киеве. В  1997г. окончила Киевский государственный институт декоративно-прикладного искусства и дизайна им. Михаила Бойчука. Работает в авторской технике объемной живописи.  Стилистика картин Тани отображает активный творческий поиск сочетания свободной чувственной экспрессии и сюжетной структуры картины; художественный поиск взаимодействия понятных ассоциативно и зрительно образов с неограниченностью художественных приемов выражения художественной идеи, также свежих и смелых цветовых решений; это включает в себя и авторские инновации чисто технического воплощения замысла.  Т. Василенко активная участница и лауреат многочисленных выставок и конкурсов, как в Украине так и за рубежом. Работы Тани Василенко находятся в частных коллекциях в США, Германии, Швейцарии, Кувейте, России и Украине.

ФОТО-ГАЛЕРЕЯ:

Художник Таня Василенко

Заказать картину маслом

 

Художник Олег М. Караваев

Художник Олег М. Караваев

  • Караваев Олег Михайлович ( Художник Олег М. Караваев ), 1961 года рождения, г. Киев  — основатель Проекта «Портал независимых художников», председатель Экспертного совета Портала, общественный деятель, офицер, музыкант, философ, художник. Образование высшее военное, инженерное (КВВИДКУС, 1983 г.), музыкальное (окончил с отличием муз. школу № 5 г. Киева. Владеет муз. инструментами — аккордеон, гитара, пианино, дрымба, джембе).

Олег М. Караваев  — дипломированный автор многих радио-инженерных разработок, автор десятков  декоративно-прикладных  и  дизайнерских работ,  более   240  живописных  и  графических работ,  автор книг  «Моя Книга для Вас»  и «Из жизненного опыта. Для Друзей» (в процессе написания), автор сборника стихов, песен, DJ-музыки, руководитель ВИА  «ВК» (1980-83 гг.)  

  • Художник Олег М. Караваев — организатор и участник многочисленных выставок, конкурсов, туристических познавательных маршрутов (организовал и провел более 50 художественных выставок и более 60 конкурсов, организовал экскурсии и посетил в творческих поездках 23 страны — Австрию, Болгарию, Беларусь, Бельгию, Ватикан, Грецию, Испанию, Италию, Казахстан, Латвию, Литву, Молдову, Монако, Нидерланды, ОАЭ, Румынию, Россию, Словакию, Турцию, Украину, Францию, Шри Ланку, Эстонию), а также организатор и участник творческих встреч, пленэров, общественных мероприятий, благотворительных аукционов, концертов, мастер-классов.
  • Художник Олег М. Караваев  награжден медалями и почетными знаками, имеет многочисленные благодарности и грамоты, в том числе за творческие заслуги — от Главы Совета судей Украины, Посла Украины в Греции, Ректора Дипломатической академии Украины, Директоров Яремчанского и Киевского (им. И. Кавалеридзе) музеев и др.
  • Основные направления в живописи и графике — космический пейзаж, портреты людей и животных, городской пейзаж, портрет карандашом по фотографии заказчика, вольные копии (а так же по мотивам) известных картин великих художников и др. Работы художника находятся в Кабинете министров Украины, Дипломатической Академии Украины, Киевском Центре детской кардиологии, в частных коллекциях в Украине, Германии, Испании, США, Казахстане, Израиле, Румынии, Италии, России.
  • Связаться с художником Вы  можете :
    • По email:                    painterportal@gmail.com
    • По тел. в Киеве      +38 067 995 89 50

КАРТИНЫ, ГОТОВЫЕ К РЕАЛИЗАЦИИ  — Художник Олег М. Караваев

КАРТИНЫ ПО СЕРИЯМ :

  • ВСЕЛЕННАЯ. ЦИКЛ (космический пейзаж) — Художник Олег М. Караваев
  • ВОЛЬНЫЕ И СВОБОДНЫЕ КОПИИ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН (а так же ПО МОТИВАМ)
  • ГОРОДА, ГДЕ Я БЫВАЛ  (городской пейзаж) — Художник Олег М. Караваев
  • АНИМАЛИСТИКА — Серия «ЧЕЛОВЕК! БЕРЕГИ ХРУПКУЮ ПРИРОДУ!» — Художник Олег М. Караваев
  • ПОРТРЕТЫ (портрет маслом, портрет карандашом, портрет в смешанной технике)
  • РАЗНОЕ            Художник Олег М. Караваев

Художник Олег М. Караваев  — картины на заказ,  живопись маслом, графика, портрет по фотографии — Художник Олег М. Караваев

 

Художник Анжелика Ягодина

Художник Анжелика Ягодина

Известный художник  АНЖЕЛИКА  ЯГОДИНА родилась в 1966 г. , живёт и работает в г. Новороссийске,Россия. Член Евразийского Союза Художников,  член Творческого Союза Художников России (с 2017 г.). Окончила Адыгейское педагогическое училище им. Андрухаева, профессиональный фотограф — фотошограф.

  • «Я не имею специального художественного образования, но пишу картины давно. Считаю что на холсте оставляю часть своей души, своего позитива и радости жизни. Мои картины очень яркие, даже может перенасыщенные красками, но уверена — излучают необыкновенную энергетику и заставляют улыбнуться и порадоваться», — так комментирует своё творчество Анжелика.

***

Анжелика Ягодина  активный участник и неоднократный победитель выставок и конкурсов  В Украине, а также  в России, Израиле, Дании, Индии, Италии.

  • В 2020 г. вышла книга В. Савельева «Стерео или Партия с Шекспиром» (по заказу «Издательства «Новороссийский рабочий»), с иллюстрациями А. Ягодиной.

Купить картину, представленную в галерее или заказать картину — копию или новую Вы можете через рубрику КОНТАКТЫ.

  • Участие и победы в выставках и конкурсах :
  • Выставка  «Art-Expo»   Cпб 2016
  • Персональная Выставка «За гранью»    Новороссийск 2017
  • Лауреат Международного конкурса Фестиваля «Арфа Давида» Израиль .2017
  • Лауреат Всероссийской выставки «Артмуза должна работать» СПБ 2017
  • Лауреат Фестиваля   «Белая акация» 2 место Чебоксары 2017
  • Выставка «ЭВА» Геленджик 2017
  • Выставка « ЭВА» ТСХР  Новороссийск 2018
  • Выставка « Под звёздным небом» Новороссийск 2018 – 2019
  • Выставка «ЭВА» Сочи 2018
  • Выставка «АртХрам» Новороссийск 2018
  • Выставка «Не запрещай себе творить» Новороссийск  ТСХР 2018
  • Выставка «Не запрещай себе творить» ТСХР г. Геленджик  2018
  • Персональная выставка «За гранью» Галерея «Арт-Вертикаль» Новороссийск 2018 -2019
  • Лауреат Международного  Фестиваля -конкурс«Арфа Давида» Израиль  2017 г  2019г
  • Выставка «Дом -мой милый Дом!» Новороссийск 2019
  • Выставка «Натюрморт» ТСХР Галерея «Арт -Храм» 2019
  • Победитель конкурса «МОДЕРНИЗАЦИЯ ВОСПРИЯТИЯ» 1 место УКРАИНА Киев2019
  • Победитель конкурса «Его Величество Пейзаж» 2 место УКРАИНА Киев 2019
  • Международная выставка –конкурс «Российская Неделя Искусств» Концептуализм —3 место Москва 2019
  • Международная выставка «Неделя Искусств в Дании» Дания 2019
  • Международная выставка «Неделя Искусств в Италии» 2019

Художник Татьяна Золотухина

Известный художник Татьяна Золотухина, 1966 г. рождения ART PROFESSIONAL.

  • «Багаторазовий переможець та учасник міжнародних конкурсів, виставок, фестивалів в С Ш А , Канаді, Мексиці, Іспанії, Ізраїлі , Греції, на Веніціаньському бієнале. Конкурси «Art Week» в номінації Езотеричне мистецтво; — «Звезда Давіда»; «У нас едина доля і ім’я їй -,Україна», Грецїя. Учасник фестивалів Folk Ukraine на Софіївській площі. Учасник проекту історичного коміксу «Мальована стрічка»на замовлення Київського державного музею -заповідніка Софія Київська. На замовлення музею Кавалеридзе учасник  проекту « Мир ловил їх та так і не впіймав» про життя Григорія Сковороди . Неодноразовий учасник виставок в Будинку Художників, Львівська площа. Участник Рекорда Укранїи. Світового рекорда.»

Направление в творчестве — психологическое фэнтези, метафизическая живопись.

Аккаунт  Facebook

Персональные выставки:

2018 г. — Международная эзотерическая ассоциация Милар — «Сны о чем-то большем».

2019 г. — Национальный музей Киевская Крепость.

2020 г. — Национальный музей- заповедник Софийский Собор — «Найдовша ніч позаду».

 

Картины художника находятся в частных коллекциях в Западной Европе и США.

ФОТО-ГАЛЕРЕЯ РАБОТ:

Солнце, холст , масло, 60х80, 2021г.- Т. Золотухина

Вернуть себе своего внутреннего ребёнка, заставить себя опять поверить этому миру. Смотреть на мир и излучать свет и тепло, несмотря на то, что качели жизни несут нас то вверх но вниз и опять вверх. Всем Солнца в жизни ! — вот, что несёт в себе эта моя картина.

***

Фоторепортаж с Выставки «Анна Ярославна…» и Мастер-класса Татьяны Золотухиной :

Художник Татьяна Золотухина

Заказать картину маслом

Художник Елена Смаль

Художник Елена Смаль

Известный художник ЕЛЕНА СМАЛЬ, 1970 г.рождения, представляет город Киев. Художник о себе: «Что для меня искусство? – Это моя вторая жизнь! Кто мой учитель? – Природа! Что меня вдохновляет? – Музыка!  Что я хочу передать миру через мои картины? – Любовь, гармонию, добро, познание Истины, счастье созидания ! Моя любимая картина? – «Пути Познания» — первое место  в ХІV International Exhibition & Competition of Contemporary Arts Ukrainian Art Week»

Участие в выставках :

  1. «Осенний калейдоскоп», 2015 г. — благотворительная выставка.
  2. «Этот удивительный мир», 2016 г. — благотворительная выставка.
  3. Ukrainian Art Week — ХІV Международная выставка — конкурс современного искусства:- «Пути Познания»-первое место в номинации «Эзотерика»; — «ELLE» — второе место в номинации «Концептуальное искусство»; — «LUI» — второе место в номинации «Концептуальное искусство».
  4. Участие в выставке, которая была проведена параллельно с 57-й Венецианским биеннале, в галерее «Art Studio Space Larkina Loreta» в Сан-Марко. Работы «Пути Познания», «ELLE», «Тоннель любви», «Махровые тюльпаны».
  5. Ukrainian Art Week — ХV Международная выставка — конкурс современного искусства:- «Барселона» — 1 место в номинации «Пейзаж»; — «Гербера и Щелкунчик» — 3 место в категории «Абстракция».
  6. Академия Искусств Украины. Участие во Второй Всеукраинской выставке-конкурсе художественного и декоративно-прикладного искусства.
  7. Ukrainian Art Week — ХVІ Международная выставка — конкурс современного искусства.
  8. И много др.

Приобрести картину у художника или заказать новую Вы можете через рубрику КОНТАКТЫ

ОПИСАНИЕ НЕКОТОРЫХ РАБОТ :

Время поп-арт,холст,масло,60х80,2018г.-Елена Смаль
Время поп-арт,холст,масло,60х80,2018г.-Елена Смаль

Каждое перо указывает на определённый час времени, при этом является символом духа жизни, души, лёгкости перехода от одного состояния к другому. Эта картина написана в арт-резиденции в музее Энди Уорхола, в городе Медзилаборце, Словакия

ELLE-80х80,2015 г. складається з трьох частин, полотно, олія, 2015 р. (в перекладі з французької «Вона»)

 «Я не вірю у випадковість збігів і подій, але у мене дійсно не було в задумі створення цієї роботи. Я малювала хромосоми і нескінченність абсолютно з іншою метою. А коли виклала їх разом, то відразу навіть не зрозуміла, а, швидше відчула, — це «ELLE» — «Вона»! Відчуття трепету в душі і незрозумілої радості, якогось дитячого захвату були моїми початковими емоціями. Потім вже логіка дала підтвердження, що це так — адже жіночий набір хромосом — ХХ, нескінченність — символ життя, яке триває саме завдяки жінці, жіноча енергія — енергія Землі (горизонталь нескінченності) і вічний, непорушний принцип Триєдиного.

Ця робота зайняла друге місце у ХІV Міжнародній виставці-конкурсі сучасного мистецтва «Український Тиждень Мистецтв», номінація «Концептуальне мистецтво». Також ця робота прийняла участь у виставці, що була проведена  паралельно з 57-й бієнале Венеції, в галереє «Art Studio Space Larkina Loreta» В Сан-Марко.»

 

Гербера и Щелкунчик. холст, масло, 40х60, 2017 г.
Гербера и Щелкунчик. холст, масло, 40х60, 2017 г.

«Эта картина о женщине, о её счастье и гармонии. Гербера – символ созидательной, жизнеутверждающей, позитивной энергии в нашей жизни, а также символ игривости, радости и душевного тепла. ДНК – символ духовности, наследуемой каждым. Бабочка – символ души, бессмертия, возрождения и воскрешения, способности к превращениям, как Щелкунчик, и трансформации. А в Китае – знак супружеского счастья! В то же время бабочка является символом Великой Богини (Magna Mater), олицетворяющей одновременно небо и землю, жизнь и смерть. А по легендам древних ацтеков бабочки способны передать желание человека небесам! У каждого есть своя счастливая звезда! Так было, есть и будет – об этом нам говорит бесконечное небо.

P.S. Сюжет картины «пришёл» ко мне во время прослушивания музыки к балету «Щелкунчик».»

 

Художник Елена Смаль

Заказать картину маслом

Художник Дмитрий Косариков

Известный художник ДМИТРИЙ КОСАРИКОВ родился в 1956 г. в Нижнем Новгороде. Окончил художественную школу. В настоящее время проживает и пишет свои интересные, самобытные, жанровые и фигуративные полотна ( холст, масло, акрил )  в г.  Черноморске.  Живопись для Дмитрия — хобби и радостное творчество. Он — капитан дальнего плавания, руководитель Представительства иностранной судоходной компании. В копилке у художника восемь персональных выставок в городах Одессе, Черноморске и Измаиле. Дмитрий является так же активным участником многочисленных совместных выставок, призером многих художественных конкурсов. По вопросам приобретения работ художника или заказа работ, в свойственных этому художнику направлении и жанре живописи, просьба обращаться через рубрику КОНТАКТЫ.

См. репортаж : Черноморский художник Дмитрий Косариков представил на суд зрителя свою новую выставку «Монологи».

Художник Дмитрий Косариков

Заказать картину маслом

Художник Сергей Ярошенко

Художник Сергей Ярошенко

Художник-Мастер СЕРГЕЙ ЯРОШЕНКО — художник-портретист, график.

  • «Народився 23 грудня 1974 у селищі Велика Багачка Полтавської області. Голова Спілки художників-аматорів Великобагачанщини. Директор Великобагачанського будинку творчості дітей та юнацтва, керівник гуртків образотворчого профілю згаданого закладу позашкільної освіти. Має спеціальність художника-оформлювача. Закінчив Полтавський інститут економіки і права, відкритий міжнародний університет розвитку людини «Україна»,  фах «Соціальна робота».  Полтавський кооперативний коледж Полтавської облспоживспілки за спеціальністю «Правознавство». Але любов до мистецтва не дає шансів на зміну професії.
  • Лауреат Премії імені Панаса Мирного в номінації «Мистецтво». Неодноразовий учасник та переможець виставок, конкурсів, відзначений грамотами та подяками різних рівнів,  в тому числі має Подяки від 2-го Президента України Л.Кучми, від 1-го космонавта України Леоніда Каденюка.

    Творчий шлях митця також включає три персональні виставки у Великій Багачці та персональну виставку у місті Миргород. Художником створено понад 400 портретних робіт у графічній техніці.

  • Роботи художника знаходяться у фондах Полтавського краєзнавчого музею, Полтавського літературно-меморіального музею імені Панаса Мирного, Полтавського літературно-меморіального музею імені В.Г.Короленка, Миргородського літературно-меморіального музею ім. Д.Гурамішвілі, краєзнавчого музею Великої Багачки, а також у приватних колекціях України, Італії, Данії, Туреччини, Росії.»

Художник Ольга Триколич

Художник Ольга Триколич

Художник-Мастер  ОЛЬГА  ТРИКОЛИЧ, 1982 г. рождения, Одесская обл. г. Килия.

Художник о себе :

«Меня зовут Ольга Триколич, я украинский художник, работаю маслом, акрилом и в смешанной технике.

  • Я родилась и выросла в маленьком городке Килия на берегу Черного моря. Рисовала все детство, но возможности получить художественное образование не было. После школы я получила экономическое образование и 10 лет проработала по специальности. Экономика была мечтой родителей, но не моей.

В 2019 году я снова взяла кисти и краски, и начала осуществлять свою мечту — проходить обучение у практикующих художников, профессионалов своего дела, посещала мастерские, ездила на пленэры. И в конце 2020 года уже стала работать художником на полную ставку.

  • Мой путь художника начался с традиционного подхода к изобразительному искусству, но вскоре я переключилась на изучение возможностей и глубины различных техник. Мои работы маслом выполнены в классической манере, тогда как в технике микс-медиа я изучаю существующую реальность в виде абстрактных и концептуальных работ.Постоянно нахожусь в творческом поиске, люблю экспериментировать с разными инструментами и предметами и не зацикливаюсь на одном конкретном материале или технике.
  • Мои работы находятся в частных коллекциях в Украине и за рубежом.»

Участие в выставках:

  • 2021 г. Ежегодная международная премия  «Luxembourg Art Prize», организованная La Pinacothèque — частным музеем, расположенным в Великом Герцогстве Люксембург;
  • 2021 г. Международная художественная выставка «Под знаком творения» 8-я виртуальная выставка «Искусство против пандемии» Одесса, Украина;
  • 2020 г. Лауреат 1-й степени Международной художественной выставки «Золотой мир и золотая Европа» Weihnachtssterne- Deutschland, Берлин;

Галерея работ художника

 

Художник Мария Леоненко

Художник Мария Леоненко

Художник-Мастер МАРИЯ ЛЕОНЕНКО, 1999 г.рождения, г. Одесса.

— Государственная художественная средняя школа им. Т.Г. Шевченка (2015-2018 гг.)
— Одесская государственная академия строительства и архитектуры (ОГАСА, с 2018г. по настоящее время)
— Активный участник конкурсов и выставок Портала, студенческих, всеукраинских и международных проектов.
— Будущий архитектор, фотограф-любитель, художник-оформитель, начинающий поэт и свободолюбивый путешественник.
***
  • Художник о себе : «С самого детства я любила рисовать. У бабушки до сих пор сохранились мои детские альбомы. В начальной школе я решила взяться сразу и за все. Я поступила в музыкальную школу, которую закончила по классу гитары, художественную, к сожалению, ее мне закончить не удалось из-за переезда в Киев, где я училась в Государственной художественной средней школе им. Т.Г. Шевченко. Чуть позже я начала посещать кружки оригами и фото. Мне всегда хотелось успеть больше. Я занималась спортом, писала стихи, много путешествовала и вдохновлялась окружающей средой. В Киеве я поняла, что больше всего мне нравится акварель. Очень люблю делать наброски с натуры ручкой или линером. Я обожаю экспериментировать и ломать стереотипы. В своих работах совмещаю несовместимое и изображаю то, что вдохновляет.»

Заказать картину у художника или приобрести работы из представленных в галерее ниже, Вы можете через рубрику КОНТАКТЫ.

***

Фотогалерея работ. Художник Мария Леоненко