Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина 2

Колір настроения-красный_Замовити картину у червоному | Частина 2 – Продовження.

( СМ. ПОЧАТОК – Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина 1 )

 

            Пізніше Середньовіччя та сучасний період залишили нам роботи великих митців, які особливо відрізняються своїм діапазоном червоних кольорів. Згадаймо Ван Ейка, Уччелло, Рафаеля, а потім Рубенса і Жоржа де Ла Тура. Але всі художники, здавалося, любили цей колір і намагалися витягти з нього різні відтінки. Вони навчилися робити олійні фарби. Їх перевагою стали велика стійкість та надійність, а також порівняно малий час висихання. Основою для таких фарб служать натуральні рослинні олії: горіхова, макова, лляна та інші. Проте, митці вибрали фарби та пігменти, беручи до уваги не лише їхні фізико-хімічні властивості, їхню здатність покривати полотно, їхню стійкість до світла і наскільки легко їх можна обробляти чи комбінувати з іншими пігментами, але також їхню ціну, доступність і що нас найбільше цікавить — значення, яке вони надавали.

• Справді, на картинах пізнього Середньовіччя червоним кольором пофарбовані вогні пекла, обличчя диявола, плащ чи пір’я пекельних істот та всю нечисту силу одного чи іншого виду. У майстернях ходили різні легенди про цей пігмент, відносно дорогий, бо його привозили здалеку. Вважалося, що він стався не з рослинної смоли, а з крові дракона, якого живив його ворог, слон. Згідно з середньовічними бестіаріями, тіло дракона було наповнене кров’ю і вогнем; після запеклої боротьби, коли слон проколов живіт дракона своїми бивнями, з нього вийшла густа брудна червона рідина, з якої було зроблено пігмент, використаний для фарбування всіх злих сил. І тут легенда здобула перемогу над знаннями, і за виборі художником пігменту, пріоритет віддавався символізму назви з його хімічними властивостями. ( Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному _Частина2 )
  

 

У середні віки чудова весільна сукня була єдиною радістю дівчини. Шлюб того часу був чистою угодою з обов’язковим шлюбним контрактом, і весільну сукню було також включено до договору. Його тканини (як правило, оксамитові або атласні), прикраси та аксесуари, хутро (білка або горностай) були передбачені договором. Колір одягу нареченої визначала сім’я нареченого, проте найпопулярнішими були червоні, червоні або пурпурові кольори (погляньте на «Портрет Сибілли Клевської» Лукаса Кранаха Старшого). До речі, першим, хто ризикнув одягнути весільну сукню білого кольору, була Маргарита де Валуа, також відома як La Reine Margot (Королева Марго).

 

 

Цікавий факт: у римські часи більшість кіноварі походили з шахт в Альмадені в Іспанії. На жаль, робітники зазвичай були ув’язненими та рабами, яких змушували працювати у високотоксичному середовищі. ( Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному _Частина2 )

 

 

 

• Багряний колір кошенили

Цей насичений червоний колір виготовлений з висушених тіл жіночих особин кошенили. Лускаті комахи виділяють білу воскоподібну речовину і покривають їм себе для захисту від води та надлишку сонячних променів. Тому зовні кошеніль виглядає білою або сірою, а всередині воно темно-червоного кольору. Рослиною-господарем для цих комах є місцевий кактус. Кошеніль завезли разом із кактусом-господарем до Іспанії, на Канарські острови, до Алжиру та Австралії. Збір кошенили – важка праця, тому що їх потрібно збити, змісти щіткою, або зібрати руками з кактусів і помістити в пакет.

Спочатку гільдії барвників у Венеції та інших містах забороняли кошеніль, щоб захистити свої місцеві продукти, але чудова якість кошенильної фарби не залишала шансів для опору.

 

 

 

На відміну від барвників художники епохи Відродження майже не отримували прибутку від відкриття Нового Світу або заселення європейців на американському континенті. Внаслідок цих подій не з’явилося по-справжньому нових барвників. Але мексиканський кошеніль, і індійський лак (зазвичай використовували для прозорих лісувань, для зображення яскравих кольорів тканин), дозволив їм удосконалити пігмент у діапазоні червоних відтінків, що перевищує ранні лаки з бразильського дерева або кермеса (ще один вид членистоногих) закріплення глазурі на кіноварі. Починаючи з шістнадцятого століття, кіновар постійно зростала в популярності, і її виробництво стало чимось на зразок промисловості, спочатку у Венеції, столиці кольору в Європі, а потім у Нідерландах та Німеччині. Він продавався в аптеках, у господарських магазинах і в магазинах фарб, і хоч і був дорожчим і менш стабільним, ніж сурик, він зрештою витіснив цей пігмент. ( Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному _Частина2 )

 

 

Хоча спочатку кошеніль був барвником, незабаром він перетворився на фарбу під назвою кармін, яка зайняла значне місце в палітрах художників 15 і 16 століть, серед яких Рембрандт, Ван Дейк, Рубенс і Вермеєр.

Її популярність збереглася і в пізніші століття, у роботах таких художників, як Вільям Тернер і Томас Гейнсборо. Крім того, що картини з цією фарбою виглядали так, наче покриті малиновою глазур’ю, колір також мав тенденцію вигоряти на сонці. Картини художника-портретиста 18 століття Джошуа Рейнольдса стали жертвами цього явища; його полотна сьогодні виглядають блідими та примарними, більше схожими на мармурові скульптури, ніж на живих істот.

Цікавий факт: кошенільні комахи були цінною європейською імпортованою сировиною у 16-му столітті, займаючи третє місце після золота та срібла. Використовуваний як і фарбах, і у барвниках, він був символом багатства. На початку XVII століття це був привілейований колір одягу кардиналів, банкірів, куртизанок та аристократів.

 

Класичний портрет, замовити картину, портрет по фотографії