Йозеф-Марія Аухенталлер

Йозеф-Марія Аухенталлер

Йозеф-Марія Аухенталлер (Josef Maria Auchentaller ) – замовити картину – копію роботи Майстра

***

ЙОЗЕФ-МАРІЯ АУХЕНТАЛЛЕР, ЗАБУТИЙ ТВОРЕЦЬ СЕЦЕСІЇ – стаття друга і партнера Проекту, спеціального кореспондента Порталу в Парижі Iрини Есперанса (Вітебськ, Білорусь – Париж, Франція)

Josef Maria Auchentaller Автопортрет 1931 г.
Josef Maria Auchentaller Автопортрет 1931 г.

Перша персональна виставка Йозефа Марія Аухенталлер (Josef Maria Auchentaller – 1865-1949) відбулася в Музеї Леопольда у Відні близько десяти років тому, а також непомітно, як він занурився в немилість, його ім’я було відроджено разом з іменами Клімта, Мозера, Гофмана.

  • Аухенталлер був видатним художником на віденській сцені, ювелірним дизайнером, автором плакатів та ілюстрацій. Власне, він створив безліч елементів і мотивів, які використовували його колеги, адже деякі його роботи систематично приписувалися раніше Коломану Мозеру або Йозефу Хоффману. Цей альбом присвячений забутому творцеві Віденської сецесії.

Сто років забуття стали фатальними для одного з кращих австрійських художників і дизайнерів кінця XIX – початку XX століть. В даний час роботи Аухенталлера практично відсутні в музеях Австрії, а всі роботи з особистого архіву художника, які збереглися до наших днів, після його смерті були перевезені його спадкоємцями в Південний Тіроль і знаходяться в приватних колекціях. Місце розташування багатьох картин і малюнків з’ясувала Віра Фогельсбергер, але її дисертація не була опублікована. Творча спадщина художника сьогодні складається з близько 400 картин, малюнків, ілюстрацій, плакатів, текстильного та ювелірного дизайну.

  • Йозеф Марія Аухенталлер народився у віденському районі Пензінг у сім’ї з Південного Тіролю. З 1882 по 1886 рік навчався у Віденському технічному коледжі, потім вступив до Академії образотворчих мистецтв, а вже під час навчання отримав ряд премій і нагород. Першою в його житті прийшла Мюнхенська сецесія: з 1892 по 1896 рік він жив у Мюнхені. Повернувшись до Відня, він працював у журналі Jugend. Завдяки своїй художній зрілості, коли він приїхав до Відня, він швидко став головним героєм віденського художнього життя. Аухенталлер приєднався до асоціації художників, відомої як Сецесія. На початковому етапі був членом її оргкомітету (з п’ятої по десяту виставку (1899-1901).
Творча спадщина художника складає приблизно 400 картин, малюнків, ілюстрацій, плакатів, дизайну текстильних та ювелірних виробів
Творча спадщина художника складає приблизно 400 картин, малюнків, ілюстрацій, плакатів, дизайну текстильних та ювелірних виробів

Для сецесії, яка надала Відню вирішальну роль у сучасному мистецтві, Auchenthaller розробив серію плакатів, включаючи плакат і обкладинку каталогу Сьомої виставки (1900). Особливою популярністю користувалася XIV виставка Сецесії в 1902 році, яка була присвячена Людвігу ван Бетховену. Організатором виставки виступив Йозеф Гофман. Для неї Аученталлер створив великий фриз під враженням «Оди радості» під назвою «Радість – це іскра справедливості богів». Фриз Ахченталлера повинен був бути виставлений навпроти Бетховена Фриза Густава Клімта. Але через масштаби творчості Клімта його розмістили десь на краю, що навіть викликало, за словами очевидців, сварку між артистами. У центрі виставкового павільйону була статуя Бетховена Макса Клінгера, яка була оточена «Бетховеном Фризом» Клімта.

  • Це не перше звернення Аухенталлера до музики Бетховена. Раніше натхненний своєю 6-ю симфонією Пастораль, він прикрасив музичний кабінет на віллі свого тестя Тіні. Робота над музичним кабінетом присвячена виставці, яка відкрилася наприкінці минулого року у Відні (Inspirational Beethoven A Symphony in Pictures from Vienna 1900 працює до червня 2021 року). Фотографія в альбомі містить запропонований фотомонтаж його робіт і реконструкцію кабінету 1898-1899 років.

Робота Аухенталлера в портреті, жанрі, до якого він залишався вірним протягом усього свого життя, була представлена на Десятій виставці в 1901 році, включаючи повнометражне зображення його дружини Емми. У 1885 році Йозеф познайомився і відразу ж закохався в Емму Тінь, старшу дочку знаменитого ювеліра, виробника срібла і ювелірних виробів Георга Адама Шейда. Було зрозуміло, що ні соціально, ні фінансово Йозеф не підходить як потенційний зять, але закохані так відчайдушно боролися за своє щастя, захищаючи свої почуття, що тато-ювелір здався. У 1891 році Йозеф і Емма одружилися.

  • Йозеф брав активну участь у виданні журналу Ver Sacrum, офіційного органу сецесії (“Ver Sacrum” на латинській Священній весні), він був з Клімтом членом його редакційного комітету в 1900 і 1901 роках. Для журналу Auchenthaller створив дві обкладинки і численні малюнки, в основному квіткові мотиви, демонструючи стилізований лінійний підхід під впливом двовимірних стилізацій японського дерева.

Один з випусків журналу в 1901 році був повністю присвячений творчості Аухенталллера, а на сторінках представлені не тільки малюнки і графіка, але і картини, виконані в інших техніках, а також вироби декоративно-прикладного мистецтва.

  • Величезний обсяг робіт над фризом для виставки Сецесії 1902 року позначився на здоров’ї художника, крім того, здоров’я дочки почало трястися. Дружина Емми вирішила шукати кращий клімат, фінансова стабільність дозволила сім’ї переїхати на Адріатичне узбережжя. У 1903 році Аухенталлер переїхав з дружиною Еммою і дітьми Марією і Петром в італійське містечко Градо, яке більше схоже на рибальське село. Як не дивно, саме Auchenthaller зробив вирішальний внесок у розвиток свого туристичного потенціалу.

Для Градо художник розробив знаменитий плакат, наочно продемонструвавши дух модерну в рекламі: «Морський курорт Градо: австрійське узбережжя». Останній був надрукований А. Бергером у Відні в 1906 році. Спроектований архітектором Юліусом Мейредером, пансіонат Fortino управлявся сім’єю Аухенталлерів з чудовим підприємницьким духом і незабаром став улюбленим місцем віденської буржуазії.

  • Сімейні зв’язки Аухенталлера з відтінками і тонцями також зіграли ключову роль в його кар’єрі. Для ювелірної компанії свого тестя Георга Адама Шейна G.A.S. виробник срібних прикрас художник створив безліч ювелірних виробів. Він також дуже цікавився мистецтвом плаката, з самого початку добре знав про його здатність поширювати ідеї і рекламувати продукцію.

Однак з того моменту, як Аухенталлер переїхав, почалося його видалення з Віденської сецесії. З 1904 року він почав проводити літній сезон в Градо, і в цей час його контакти з віденською арт-сценою вже почали слабшати, хоча час від часу його відвідували художники Карл Молль, Альфред Роллер, Вільгельм Ліст і Максиміліан Курцвейл, а також архітектор Отто Вагнер. Через рік артист підтримав Клімта і разом зі своїми прихильниками покинув Сецесію. Це, як відзначають історики, стало початком «ізоляції» Аухенталлера від віденського художнього життя в цілому.

  • В цей час Аухенталлер присвятив всю свою увагу портретному і пейзажному живопису, продовжуючи в своєму характерному стилі відображати типові графічні елементи. Іноді він малював «похмуро атмосферні» морські і прибережні пейзажі і повсякденні сцени. Але частіше він звертався до портрета. На виставці «Арт-шоу» (Кунстшау), організованій Клімтом і його прихильниками в 1909 році, Йозеф представив портрет сина Петра.

У наступні роки художник занурився в зневіру- через низку неприємностей, дізнавшись про тривалий роман дружини Емми з місцевим красенем і пережив самогубство дочки. Менш ніж через місяць почалася Перша світова війна, і аухентхоллери, кинувши свій бізнес, поспішно виїхали в Австрію.

  • Ще один удар чекав художника на початку 1920-х років. Кращі картини і малюнки, підготовлені до персональної виставки в Аргентині, загадково зникли зі студії художника. Їх так і не знайшли, а краєзнавці переконані, що картини і малюнки були просто знищені. З пізніших робіт Аухенталлера історики виділяють його автопортрет 1931 року, ескіз портрета дружини Емми в 1945 році, в рік її смерті.

Сам художник помер в новорічну ніч 31 грудня 1949 року в Градо у віці 84 років.

Iрина Есперанса 

 

6 комментарів до “Йозеф-Марія Аухенталлер”

  1. Анна сказав:

    Прикраси – неймовірні! Дякую авторові за позитивні емоції 🙂

  2. El сказав:

    Ірино, відкрили для мене чудового художника такого чарівного періоду між арт нуво та арт деко. Дякую!

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься.