Поль Сіньяк – виставка в Парижі

Поль Сіньяк – виставка в Парижі – фоторепортаж спец. кореспондента Порталу Ірини Есперанса.

***

Поль Сіньяк (1863-1935). Барвисті гармонії. Ірина Есперанса

• Виставка «Барвисті гармонії» проходила в музеї Жакмар-Андре у Парижі. Але гріх не познайомить вас із приватною колекцією, ім’я власника якої ніколи не афішувалося. І хоча всі знають, що це найбільше зібрання робіт Поля Сіньяка в приватних руках, що налічує майже 70 картин, в тому числі акварелей, лише деякі картини, можливо, добре знайомі публіці. Багато з них демонструвалися в Парижі вперше, особливо графічні роботи Поля Сіньяка, одного з лідерів французького неоімпресіонізму.

*** Також див. декілька робіт Поля Сіньяка у репортажі з Потсдаму –  Олега М. Караваєва

***

Люблю живопис цього художника за неймовірне почуття вібрації світла та кольору, і складати цей ретроспективний альбом було одне задоволення. Дехто називав Сіньяка навіть чарівником, який повернув світові фарби. Для мене його картини – це ще й запрошення до милування Францією, подорож країною вздовж її берегів, чарівними Бретанню, Корсикою, Середземноморським берегом півдня і особливо Сен-Тропе, який він невтомно малював. Милуючись його живописом, я згадую всі свої поїздки на море, і це світло на узбережжі, яке повністю змінює сприйняття світу.

• Навряд чи я побачу стільки місць, скільки сам Сіньяк, який любив подорожувати і за своє життя змінив 32 яхти. Але це один із найкращих моїх гідів, з яким можна відкривати країну та пейзажі Франції його слідами. Кажуть, чарівність його маринами розуміють ті, хто сам милувався берегами з моря. Завжди, коли його рука на картині торкалася води, він був напрочуд точний – це абсолютно його стихія. А варто піднятися в його будинок, як одразу усвідомлюєш, що він був справжнім «Володарем Сен-Тропе», дивлячись на бухту з висоти зі свого вікна.

Більше половини із 600 картин, створених художником, представляють морські пейзажі, тому письменник Вайян-Кутюр’є сказав: «Сіньяк любив мистецтво, людство та море». Як відомо, навіть смерть його застала майже в подорожі – на 72-му році життя практично одразу після повернення з Корсики…

• Ну, а тепер про виставку. Вона була побудована хронологічно, починаючи з композиції Поля Сіньяка, написаної у віці 19 років і закінчуючись його видами французьких портів 1920-х років. Завдяки якості та різноманітності представлених робіт ця колекція показує нам ні багато чимало, а справжню авантюру неоімпресіонізму. Вона розгорталася у залах із картинами Піссарро, Ріссельберге, Кроса, Лакомба, Люса та інших близьких Сіньяку художників.

Дві найважливіші зустрічі у житті Сіньяка-художника підкреслено вибором картин першого залу. Йдеться про Клода Моне і Жоржа Сьора. Незважаючи на факт того, що присутність останнього виражена лише двома малюнками на виставці, вона дозволяє простежити розвиток молодого Сіньяка, шанувальника Моне, імпресіоністський стиль якого він добре засвоїв, і пішов у напрямку дивізіонізму, розробленого ніким іншим, як Сьора.

• Щоправда, малюнки Сьора виконані зовсім в іншій манері, ніж картини олією: це ще одне відкриття для тих, хто каже «Сьора», а бачить «Неділю на острові Гранд-Жатт» з її точками. Дійсно, мати художника і консьєржка на його малюнках постають аж ніяк не «точковими», а скоріше похмурими фігурами, створеними за допомогою розтушовки олівця для плавних контрастів, зовсім не невеликими штрихами, як можна було б очікувати – за візуальною манерою це ближче Ар Нуво та Оділону Редону.

Відвідування кількох компактно заповнених залів показало взагалі-то й дещо іншого Синьяка, віддаленого від звичних кліше, різноманітнішого. Одна істина все ж непохитна: Синьяк до кінця залишився вірним авторові «Враження. Сонце, що сходить» – Клоду Моне, якого згадував до кінця свого життя . І це незважаючи на те, що авторитетний Моне надзвичайно холодно зустрів Поля Сіньяка, абсолютно не готовий ні підтримати, ні давати поради.

• Живописець при цьому не залишався у болісному коливанні між двома вогнями – Клодом Моне та Жоржем Сьора. Зі своєю палітрою насичених тонів він розвинув свій власний стиль, максимально наблизився до фовізму, так ніколи і не перейшовши грань, демонструючи радикальну вірність неоімпресіонізму.

Поль Сіньяк був ще дуже молодим, коли відбулася вирішальна зустріч із Сьора, який став і його другом, і його вчителем. Разом з ним він вирушив у дивовижну пригоду неоімпресіонізму чи пуантилізму, прийняту авторитетним Камілем Пісарро, який дозволив обом брати участь у великій виставці 1886 року. З Піссаро, до речі, у нього склалися особливо теплі стосунки, згодом Поль навіть одружився з його дальньою родичкою Бертою Робле. І за його порадою зайнявся аквареллю.

• Якщо вже зайшла мова про впливи на Сіньяка, то тут важливо підкреслити їхню різноманітність (від Клода Желле до Тернера), а також багатство та складність самого неоімпресіоністського руху з композиціями з натуралістичними акцентами у Люса та Піссарро, представленого двома картинами в техніці пуантилізму, написаними в Ерані, декоративними та символістськими у Лакомба, геометричними та світними композиціями у Ван Ріссельберзі – їхні роботи представлені в альбомі.

Перші роботи Сіньяка відображають його жвавість, яскраво виражений смак до кольору та почуття композиції. У «Палітрі в Тюїльрі» (у формі палітри художника) листя дерев представлено тонкою градацією квітів.

• Поль Сіньяк ніде не вчився малювати, але він любив світ, його світло, друзів і море, фарби раннього ранку на хвилях, що плескалися, і сонце, що розсіює промені в туманному небі – цього для нього було достатньо. Достатньо, щоб все своє життя безперервно писати Всесвіт його ж фарбами. Міцна любляча сім’я, в якій він був єдиною дитиною, відсутність фінансових проблем і підтримка рідних створили досить міцну внутрішню опору для успішної творчості: батько Поля був власником лавки і зумів забезпечити сім’ю так, що жили вони безбідно й після його смерті. Він помер, коли синові виповнилося 17 років.

Представники нового напряму “розвивали техніку так званого поділу (“la division”), користуючись прийомом оптичного змішування тонів і кольорів”, – писав Сіньяк у своїй роботі під назвою “Від Ежена Делакруа до неоімпресіонізму” (1899). Всі кольори існують окремо один від одного і їхнє змішання у відтінки відбувається лише в оці того, хто дивиться – червоний поруч із синім бачиться фіолетовим, без найменшої присутності такого на картині.

• Після знайомства із Сьора Сіньяк із захопленням став вивчати наукові роботи Шеврейля, Гельмгольця та ін., присвячені закономірностям взаємин світла та кольору. Впевнившись на практиці, що звучання кольору посилюється, якщо фарби не змішувати на палітрі, а наносити їх на полотно дрібними мазками, Синьяк почав писати окремими точками чистого кольору в пошуках яскравості, сили та свіжості. Він став активним пропагандистом і теоретиком нового художнього методу – дивізіонізму, або пуантилізму (від слова крапка по фр. перекладеного як “пуан”).

Пуантілісти керувалися, в такий спосіб, не враженням від натури, а суворо науковим методом. Сьора використовував стриманий, м’який колорит і в буквальному сенсі точкові мазки, тоді як Поль Сіньяк віддавав перевагу яскравішим кольорам, і тому його картини виглядають декоративними та емоційними. Але пуантилізм врешті-решт виявиться глухим кутом, хоча руху належить гідність визнання важливої ​​істини, а саме того, що мистецтво – це оптична ілюзія, обман, обумовлений механізмом функціонування людського ока.

• Розташовані поруч кольорові плями створюють враження тонкої суміші: що яскравіші за кольори, то тоншими вони здаються. Ще одна заслуга неоімпресіоністів – повернення до роботи у майстерні. Кропотливий робочий процес передбачав багато часу для висихання двох незмішаних кольорів одного за одним, тому її не можна було виконувати на відкритому повітрі.

Дві знакові роботи є прикладом практичного здійснення методу неоімпресіоністів, представлені разом для порівняння методів Сіньяка. Це «Сен Бріак. Маяки. Опус 210» 1890 і «Сен-Бріак. Ле Беше», написана п’ятьма роками раніше. В обох композиція будується за допомогою горизонтальних та вертикальних ліній, але враження абсолютно різні. Після того, як Сіньяк створив імпресіоністські марини в Сен-Бріаку в 1885 році, він вирішив повернутися туди знову в 1890 з рішенням писати новим методом.

• Його нова робота є бачення, зведене до головного – піску, неба та води. Подібний мотив характерний і для імпресіоністів, але їм не було властиве таке впорядкування мальовничої фактури, що нагадує роботу мозаїчиста. Незважаючи на досить строгу геометрію ліній, витончена палітра та майстерність у делікатній передачі світла надають їй абстрактної музичності.

З 1886 Сіньяк став ставити номери «опусов» на свої картини. Художник дав музичні назви своїм роботам, щоб підкреслити відповідність між живописом і музикою, його штрихи проявляються, як музичні ноти, які більш-менш сильно «звучать». У «Авант-дю-Туб (назва човна Сіньяка). Opus 176» 1888 року, художник повернув ніс човна, пришвартованого в Аньєрі, у бік острова Гранд-Жатт, як данина поваги своєму колезі по цеху Жоржу Сьора.

• Сіньяк робив безліч етюдів з натури, як і швидко написаних ескізів олією, які ще до фовізму виглядали фовістськими, як про це говорить нам один із найкращих із них, написаний для картини «Конкарно, вечірня тиша» (1891) з музею Метрополітен. Вони були частиною того, що він називав згодом своєю «документацією». Потім митець йшов у майстерню та працював над фінальною композицією. Певною мірою сучасний живопис через Сіньяка знову повернувся до класичного живопису.

Поль Сіньяк мав приємний характер, був товариським, ніж Сьора, який рано помер і творчість якого він став популяризувати. Хороші стосунки склалися в нього з письменниками, широким колом художників, особливо з Матіссом та Марці, представниками Набі. Але незабаром після смерті Сьора він попрощався з неоімпресіонізмом (цей термін йому і Сьора імпонував більше, ніж дивізіонізм). “Я все більше і більше ненавиджу дрібну точку і сухість”, – пише він вже через кілька років.

• Пройшовши через техніку пуантилізму і відмовившись від неї, Сіньяк знайшов свій власний стиль. Він продовжив слідувати теорії поєднань контрастних кольорів як способу створення світла, але крапки йому замінювали мазки. Сіньяк говорив, що підпорядковує фарби та лінії тому душевному руху, який хоче передати, а не втілює наукову теорію поєднання контрастних кольорів.

Художник, як і більшість з його попередників, знайшов свій шлях, залишивши Париж. Він вирушив після роботи на узбережжя Бретані до невеликого рибальського порту Середземномор’я, на той час зовсім невідомого і буквально «відкрив» Сен-Тропе. Там він став у повному розумінні «справжнім» Сіньяком: не заперечував ні своєї прихильності до Моне, ні роки становлення біля Сьора.

• Він став самим собою, тим, ким він хотів бути – автором з веселою палітрою, яскравими фарбами, що не змішуються, що йде від точки до лінії, від конкретного мотиву до крайніх кордонів абстрактного, тим самим залишаючи свій слід у грандіозній авантюрі сучасного живопису. Сіньяк розвиває повною мірою урок, отриманий від Моне і, водночас, заявляє про Матісса.

Останні роки у його творчості будуть відзначені використанням нової техніки – акварелі, яку Сіньяк знайде спосіб використовувати так само, як олія: без змішування квітів, надаючи повноти лініям. Його акварелі, виконані на натурі, темпераментніші і живіші за його картини, штрихи менш формальні, туманніші. Іноді його перемагає монохромність («Сен-Тропе. Після шторму», 1895), а іноді – поліхромія («Сен-Тропе. Фонтан де Ліс», 1895).

• Протягом трьох років з 1929 по 1931 рік він написав аквареллю безліч французьких портів. Це, по суті, останній значущий проект Сіньяка, заради якого він вирушив з півночі на південь, з легкістю переходячи від зображень промислових портів Сен-Назера та Ла-Сіота до видів невеликих рибальських портів – порту Тулона під грозовим небом до Вільфранш-сюр-Мер . Його приваблювали різні «стани» неба та атмосфери.

Цим розділом і була завершена виставка, показавши нам усю багатогранність таланту Поля Сіньяка.

Ірина Есперанса