Художник Петр Грицюк

Художник Петр Грицюк

Известный художник ПЁТР ГРИЦЮК

«Петро Грицюк народився 07.11.1979 року в селі Микуличин, що на Яремчанщині, Івано-Франківська область. За фахом юрист, у вільний час займається художньою творчістю, пише вірші. Провів низку персональних виставок, як в Україні, так і за її межами, учасник всеукраїнських і регіональних виставок. Лауреат Івано-Франківської обласної премії імені Ярослава Лукавецького в галузі образотворчого мистецтва, лауреат премії імені Миколи Домашевського в галузі літератури та мистецтва.
  • Учасник та партнер Проекту «Портал незалежних художників», член літературно-мистецького об’єднання «Згарда» та об’єднання художників «Мистецьке братство». Автор та організатор творчих заходів всеукраїнського патріотичного мистецького проекту «У нас єдина доля — ім’я їй Україна». Значна частина мистецьких творів художника об’єднана у експозицію «На гранях суперечностей» (2013-2016), працює над створенням серії робіт «Філософія кольору». Протягом 2015 — 2018 років створив та продовжує роботу над серією живописних та графічних творів образотворчого мистецтва «Станіславів & Галичина». Картини автора не продаються.»
  • ФОТО-ГАЛЕРЕЯ

Заказать картину-Графика

Художник Дмитрий Косариков

Известный художник ДМИТРИЙ КОСАРИКОВ родился в 1956 г. в Нижнем Новгороде. Окончил художественную школу. В настоящее время проживает и пишет свои интересные, самобытные, жанровые и фигуративные полотна ( холст, масло, акрил )  в г.  Черноморске.  Живопись для Дмитрия — хобби и радостное творчество. Он — капитан дальнего плавания, руководитель Представительства иностранной судоходной компании. В копилке у художника восемь персональных выставок в городах Одессе, Черноморске и Измаиле. Дмитрий является так же активным участником многочисленных совместных выставок, призером многих художественных конкурсов. По вопросам приобретения работ художника или заказа работ, в свойственных этому художнику направлении и жанре живописи, просьба обращаться через рубрику КОНТАКТЫ.

См. репортаж : Черноморский художник Дмитрий Косариков представил на суд зрителя свою новую выставку «Монологи».

Художник Дмитрий Косариков

Заказать картину маслом

Художник Елена Жигилевич

Художник Елена Жигилевич

Художник-Мастер ЕЛЕНА ЖИГИЛЕВИЧ родилась в г.Киеве.
Первую в жизни работу написала в 2011 г.
В 2006 году инициировала и создала компанию по выпуску первых в Украине аудиокниг современных украинских писателей и радиоспектаклей серии «Театр перед микрофоном» из Золотого фонда Украинского радио. В 2012-2017 г. — продюсер короткометражного и полнометражного украинского кино. Елена — эксперт в области корпоративного управления и разрешения многоуровневых конфликтов, консультант, преподаватель Школы Бизнеса.

  • Картины художницы участвуют в выставках и конкурсах в Украине и за рубежом.
    Купить или заказать картину у Елены Жигилевич Вы можете, связавшись с ней через рубрику КОНТАКТЫ.

Художник Елена Жигилевич

Заказать картину маслом

Художник Vinsenta — Светлана Сычева

Художник-Мастер СВЕТЛАНА СЫЧЕВА (Художник Vinsenta) родилась в г. Кривой Рог в 1957 г. в семье художников. Любила рисовать с детства. Светлана пишет: «Закончила художественную школу, но потом все забыла и только через 30 лет, в Крыму, в командировке ! Глядя на художников в подворотнях … вспомнила! 🙂 На меня напало сумасшедшее вдохновение… и все ,что б не сотворила моя кисть … принимаю как подарок Всевышнего с радостью и благодарностью !»  Светлана-участница многочисленных  выставок, лауреат и победитель художественных конкурсов. Мастерски копирует великого Ван Гога, пишет чудесные украинские пейзажи. Художник Vinsenta — Светлана Сычева — её картины находятся в частных коллекциях в Украине и за рубежом. Связь с художником через рубрику КОНТАКТЫ.

 

Художник Vinsenta — Светлана Сычева

Заказать картину маслом

 

Художник Татьяна Чупис

Художник-Мастер ТАТЬЯНА ЧУПИС родилась в 1980г. ( Художник Татьяна Чупис )

  • Художник о себе: «Живу и работаю в г. Белая Церковь. С самого детства очень люблю рисовать.На сегодняшний день занимаюсь творческой и выставочной деятельностью, стремлюсь к профессиональному росту. Свое становление, как художника, прохожу через обучение и постоянное самосовершенствование. Образование. В 1995 г. закончила   Белоцерковскую   детскую школу искусств №4 по специальности «Изобразительное искусство». Занимала первые места в городских и областных олимпиадах и выставках. В 2000 г. закончила Киевский  государственный институт прикладного искусства им. М.Бойчука по специальности «Дизайн» (дизайнер среды). С 2001 г. занимаюсь художественной росписью стен и дизайном, пишу картины для интерьера».Татьяна активный участник многочисленных выставок, победитель и лауреат многих арт-конкурсов. Картины художника находятся в частных коллекциях в Украине и за рубежом, экспонируются на постоянной основе в галерее «Глобус» (г.Киев), салоне-магазине «Евродом», в Белоцерковском краеведческом музее,  салонах мебели «Дана-Мебли», «Золотой Лев», «Мебитар» (г.Белая Церковь), в Дипломатической и Педагогической Академиях Украины, в галереях Андреевского спуска (г. Киев) Приобрести картины у художника Вы можете через рубрику КОНТАКТЫ.

Художник Татьяна Чупис

Заказать картину маслом

 

Конкурс-Всеобъемлющая коллекция

Конкурс-Всеобъемлющая коллекция — ИТОГИ :

 

Победители Конкурса
Победители Конкурса

Приз зрительских симпатий - в рамках Конкурса - Всеобъемлющая коллекция

 
ПОЗДРАВЛЯЕМ  ПОБЕДИТЕЛЕЙ !   ДАЛЬНЕЙШИХ ВАМ УДАЧ И ПОБЕД !!!
 

РАБОТЫ — ПОБЕДИТЕЛИ  КОНКУРСА  «ВСЕОБЪЕМЛЮЩАЯ  КОЛЛЕКЦИЯ» :

 

Актуальные конкурсы Портала

Заказать картину-Живопись

Заказать картину-Живопись

Заказать картину-Живопись (картина на заказ, заказать портрет, картина маслом)

Для того, чтобы заказать картину (холст, масло, акрил, акварель …) художественную роспись стен, мебели … или для приобретения любой работы из ниже представленных в галерее, просто напишите — позвоните нам :

painterportal@gmail.com

или моб. тел. (он же Viber и WhatsApp)

+ 38 067 995 89 50

Заказать картину-Живопись — Галерея работ, имеющихся в наличии в настоящее время.

    Заказать картину-Живопись (картина на заказ)

Картины художников Портала

Заказать картину-Декор,украшения

Заказать картину-Декор,украшения (декоративно-прикладное искусство)

Заказать картину-Декор,украшения (декоративно-прикладное искусство)

Уважаемые Друзья! В этой рубрике Портал предоставляет площадку-локацию для общения художников и заказчиков- почитателей изо-искусства, ценителей, коллекционеров, искусствоведов…. Здесь опубликованы работы, имеющиеся в настоящее время у художников в наличии и подготовленные к реализации, а так же экспонируются работы по различным направлениям, жанрам для более полного представления и выбора той или иной работы или заказа.

  • Для того,чтобы купить картину (работу) или заказать картину (работу) новую у выбранного Вами на нашем сайте художника, а также обсудить с ним другие варианты сотрудничества, детали заказа, стоимость, пообщаться, предложить партнерство и пр. пожалуйста, напишите — позвоните нам :

    painterportal@gmail.com

    или моб. тел. (он же Viber и WhatsApp)

    + 38 067 995 89 50

  • Заказать картину-Декор,украшения
  • Украшения — ювелирные изделия, бижутерия, гравировка…

СПРАВКА : Декоративно-прикладное искусство-раздел изо-искусства, охватывающий различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Виды декор.-приклад. искусства :

  • Шитьё-создание на материале стежков и швов при помощи иглы и ниток, лески и т. п. ;
  • Квилтинг-прошитые насквозь два куска ткани и положенный между ними слой ватина или ваты;
  • Вышивание— искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, до тончайших материй-батиста, кисеи, газа, тюля и пр. Инструменты и материалы для вышивания: иглы, нитки, пяльцы, ножницы;
  • Вязание-процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную или на специальной машине;
  • Художественная обработка кожи-изготовление из кожи различных предметов как бытового,так и декорат.-худож. назначения;
  • Ткачество-производство ткани на ткацких станках;
  • Ковроткачество-производство ковров;
  • Выжигание-на поверхность какого-либо органического материала при помощи раскалённой иглы или спец.аппарата наносится рисунок;
  • Горячее тиснение-технология художественной маркировки продукции методом горячего тиснения;
  • Художественная резьба-один из древнейших и широко распространенных видов обработки материалов
  • Резьба по камню, кости, дереву, металлу, коже…;
  • Рисование по фарфору, стеклу;
  • Мозаика-формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток, неокрашенной яичной скорлупы (кракле) и других материалов;
  • Витраж -произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении;
  • Декупаж -декоративная техника по ткани, посуде, мебели и пр., заключающаяся в скрупулёзном вырезании изображений из бумаги, которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования;
  • Лепка, скульптура, керамическая флористика-придание формы пластическому материалу с помощью рук и вспомогательных инструментов;
  • Плетение-способ изготовления более жестких конструкций и материалов из менее прочных материалов: нитей, растительных стеблей, волокон, коры, прутьев, корней и другого подобного мягкого сырья (бамбук, береста, бисер;
  • Кружево-декоративные элементы из ткани и ниток;
  • Макраме-техника узелкового плетения;
  • Лоза-ремесло изготовления плетёных изделий из лозы: домашней утвари и ёмкостей различного назначения;
  • Витражная роспись —ручная роспись по стеклу, имитация витража;
  • Батик (холодный,горячий) —ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов;
  • Скрапбукинг-оформление фотоальбомов;
  • Лепка из глины, из соленого теста из биоматериалов
  • Ошибана ( прессованная флористика) ...

 

Заказать картину-Декор,украшения | Декоративно-прикладное искусство

Заказать картину у художника

Картины художников-Архип Куинджи

Картины художников-Архип Куинджи | Заказать картину — копию

Картины художников-Архип Куинджи | Мастер необыкновенной живописи Архип Куинджи родился в 1842 г. Его всегда называют певцом света и просторов. Сюжеты для своих реалистичных, богатых красками произведений он брал у природы — неба, гор и моря. Секрет успеха Куинджи заключался в умении создавать рядом с действительной природой свою собственную, такую же яркую и сказочно-волшебную. Куинджи обладал оригинальным колористическим видением. Его обостренное чувство градаций цветового тона придавало авторским картинам глубину и особые привлекательность и выразительность. Архип Иванович считал изображение моря на холсте одной из самых сложных задач для живописца. Он всегда  старался уловить игру постоянно изменчивого моря, его ветров и волн. Художник  много времени проводил на Крымском взморье, где сделал много чудесных этюдов. В этих этюдах художник стремился к передаче ровного, стелющегося движения морской волны, в бессменно-ритмическом беге устремляющейся к зрителю. Например в картине «Море» чувствуется свободное владение пространством, перспективой воздуха, так созвучное идеям импрессионизма. Не случайно Александр Бенуа отводил художнику место в истории русской живописи, аналогичное тому, какое принадлежит Клоду Моне во Франции.

  • Со второй половины 70-х годов Куинджи находит ту особую, только ему присущую декоративную и порой почти иллюзионную  манеру, которая вызвала неоднозначные оценки его современников. В это время и была создана его знаменитая картина «Лунная ночь на Днепре»-одна из наиболее оригинальных его работ. В 1913 году, не менее великий, гениальный художник Илья Репин так писал о Куинджи «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света!»

 Вся культурная Украина (художник родился в одном из посёлков Мариупольской обл.) знала Архипа Куинджи — большого, самобытного художника. Он устремлялся в будущее, когда писал приволье украинских степей, величавые струи Днепра, когда грезил о сиянии звезд. Вокруг имени Куинджи всегда было много таинственного. Все почему-то свято верили в его особую силу. Художник удивлял необычайной силой цветовых эффектов, достигая предельной реалистичности света и глубины пространства.  В произведениях А. Куинджи отсутствуют отвлекающие детали, мелочные частности — рождается цельное впечатление загадочной красоты природы.

***   Мариупольский художественный музей имени Куинджи (Википедия)

Уважаемые гости нашего Портала, ниже для Вас представлены несколько волшебных произведений великого пейзажиста Архипа Куинджи.

 

 

Картины художников-Архип Куинджи

Заказать картину- копию

 

National Gallery of Art (Washington)-Новая коллекция

National Gallery of Art (Washington)-Новая коллекция

National Gallery of Art (Washington)-Новая коллекция | Фоторепортаж специального корреспондента Портала в Вашингтоне, США, администратора Проекта, Анны Прохоровой .

Национальная галерея искусств разделена на два больших здания Западное и Восточное (West building — East building) и в этом репортаже Анна Прохорова познакомит Вас с относительно недавними Новыми приобретениями Галереи (Новая коллекция) , экспозиция которых размещена в Новом холле Восточного здания

См. предыдущие репортажи из Вашингтона на стр. : 

-Репортаж из East building

-Репортаж из West building

 

Справка :

  • В центре Вашингтона, между тремя основными достопримечательностями американской столицы-Белым домом, Капитолием (см. первую фотоподборку ниже) и монументом Джорджу Вашингтону находится Национальная галерея искусств, которая была открыта в 1941 году. Постановление об основании галереи было принято Конгрессом США в 1937 г.  на основе крупных частных коллекций Э. У. Меллона ( коллекционер выделил также еще 10 млн. долларов США для строительства самого здания галереи). В ее залах сейчас размещены крупные коллекции Меллона, Уайденеров, Розенвальда, Крессов, Дейла Брюса — основных дарителей, а также работы и картины ,принадлежащие ранее более мелким коллекционерам и меценатам.

В рамках Проекта «Портал независимых художников» у Вас есть возможность заказать картину, купить картину-вольную копию известного мастера, представленного в National Gallery of Art (Washington)-Новая коллекция, для чего Вы можете связаться  с нашими художниками посредством этой почтовой формы :

 

[contact-form][contact-field label=’Представьтесь,пожалуйста !’ type=’name’ required=’1’/][contact-field label=’Ваш E-mail для ответа’ type=’email’ required=’1’/][contact-field label=’Номер моб.телефона — мы перезвоним!’ type=’text’/][contact-field label=’Задайте свой вопрос Художнику’ type=’textarea’ required=’1’/][/contact-form]

Статьи специальных корреспондентов Портала с фото- и видео- репортажами из разных стран. Статьи об искусстве из Серии «Великие художники и их картины». Авторские статьи из Серии «ИИИ — Интересности Изобразительного Искусства»

 

National Gallery of Art (Washington)-Новая коллекция

ЗАКАЗАТЬ КАРТИНУ, ПОРТРЕТ ПО ФОТОГРАФИИ

 

National Gallery of Art (Washington)-Восточное здание

National Gallery of Art (Washington)-Восточное здание

National Gallery of Art (Washington)-Восточное здание | Фоторепортаж специального корреспондента Портала в Вашингтоне, США, администратора Проекта, Анны Прохоровой.

( Национальная галерея искусств разделена на два больших здания Западное и Восточное (West building — East building) — в этом репортаже для Вас —  East building )        Репортаж из West building )

 

  • В центре Вашингтона, между тремя основными достопримечательностями американской столицы-Белым домом, Капитолием (см. первую фотоподборку ниже) и монументом Джорджу Вашингтону находится Национальная галерея искусств, которая была открыта в 1941 году. Постановление об основании галереи было принято Конгрессом США в 1937 г.  на основе крупных частных коллекций Э. У. Меллона ( коллекционер выделил также еще 10 млн. долларов США для строительства самого здания галереи). В ее залах сейчас размещены крупные коллекции Меллона, Уайденеров, Розенвальда, Крессов, Дейла Брюса — основных дарителей, а также работы и картины ,принадлежащие ранее более мелким коллекционерам и меценатам.

 

  • Итак пойдёмте в Восточную галерею, правда «пойдем» мы не по залам, а по алфавиту :),что б некоторым Великим не так было обидно :))

 

  • National Gallery of Art (Washington)-Восточное здание

В рамках Проекта «Портал независимых художников» у Вас есть возможность заказать картину, купить картину-вольную копию известного мастера, представленного в National Gallery of Art (Washington)-Восточное здание, для чего Вы можете связаться  с нашими художниками посредством этой почтовой формы :

 

[contact-form][contact-field label=’Представьтесь,пожалуйста !’ type=’name’ required=’1’/][contact-field label=’Ваш E-mail для ответа’ type=’email’ required=’1’/][contact-field label=’Номер моб.телефона — мы перезвоним!’ type=’text’/][contact-field label=’Задайте свой вопрос Художнику’ type=’textarea’ required=’1’/][/contact-form]

 

Статьи специальных корреспондентов Портала с фото- и видео- репортажами из разных стран. Статьи об искусстве из Серии «Великие художники и их картины». Авторские статьи из Серии «ИИИ — Интересности Изобразительного Искусства»

 

National Gallery of Art (Washington)-Восточное здание

 

СТАТЬИ ОБ ИСКУССТВЕ

Заказать картину — копию шедевра

Эпохальная картина «Хлеб» Татьяны Яблонской

Эпохальная картина «Хлеб» Татьяны Яблонской

Эпохальная картина «Хлеб» Татьяны Яблонской — Серия «Великие художники и их картины»

Картина-Хлеб,холст, масло, 1949 г.- Татьяна Яблонская
Хлеб,холст, масло, 1949 г.- Татьяна Яблонская
  • Прежде, чем написать вольную копию известной картины «Хлеб» великой нашей соотечественницы Т.Яблонской, я (автор Проекта, художник Олег М. Караваев ) очень долго думал, изучал ее биографию, жизненные вехи, достижения и неудачи, ее творчество и большинство картин. Я стараюсь так делать перед написанием любой копии значимой известной картины для того, что бы вникнуть в обстановку места и времени написания оригинала. Задача, конечно, стояла передо мной сложная. Что получилось, Вы можете увидеть на странице:
  •   «Хлеб» вольная копия Т.Яблонской >>>

Татьяна Яблонская  так писала об этой своей картине : «При работе над картиной «Хлеб» я больше всего старалась передать восторг от самой жизни, передать правду жизни. Ни о какой самодовлеющей «живописности» я не думала. Помню, в то время ко мне пришла группа львовских художников во главе с Григорийчуком. Сначала был разговор о «завзятости» главной героини, о том, что я сама по своему духу очень на нее похожа и пр., а потом стали говорить «о кольорах и валерах». Я помню, каким мне это тогда показалось смешным, наивным и провинциальным! При чем здесь «кольоры и валеры»? Что нужно еще, кроме правдивого изображения жизни? Я не осознавала, что все же в картине «Хлеб» живописная задача получилась  — сочетание теплого зерна, синих юбок, белых платков и сорочек создавало живописную игру. Кроме того, я совсем незадолго до «Хлеба» писала картину «Перед стартом», одновременно писала «В парке» и еще не совсем окончательно забыла живописные открытия, отвергаемых мной на тот момент, импрессионистов. Картина имела небывалый успех на выставке, в результате- Сталинская премия.»

(Из материалов газеты «Зеркало недели»)

Фото-Картина-Хлеб-Татьяны Яблонской в Киевском музее-фото Олега М. Караваева
Картина-Хлеб-Татьяны Яблонской в Киевском музее

 

Заказать катину - Хлеб_Т.Яблонской и художник Олег М. Караваев
Хлеб_Т.Яблонской и художник Олег М. Караваев

 

  • Действительно, картина у художницы получилась удивительно динамичной, живой и реалистичной. Ценность ее необыкновенная. В этой картине – школа живописи целой эпохи. В СССР даже была выпущена соответствующая почтовая марка :
Эпохальная картина «Хлеб» Татьяны Яблонской - почтовая марка
Почтовая марка-Хлеб-Татьяна Яблонская

 

Многие мои друзья и знакомые, почитатели моего творчества  положительно отозвались об этой моей работе, за что им огромная благодарность и низкий поклон . Любому художнику лестно и приятно, когда его работу оценивают по достоинству. В течение полутора месяцев написания я с большим удовольствием и трудом старался передать в этой картине дух и краски той эпохи, а так же совершенство динамики и самой композиции, исполненных в оригинале Автором .

Было бы здорово, конечно, показать глубокоуважаемой Татьяне Ниловне эту мою приблизительную, почти дилетантскую, копию, однако в 2005 году к великому сожалению целого поколения, она ушла в мир иной.

Огромное ей спасибо за учение и труд, за доблесть и честь, за великий талант !

Царство Вам небесное, госпожа ХУДОЖНИК !!!

 

Олег М. Караваев

 

Портрет по фотографии

Старая пинакотека-Мюнхен

Старая пинакотека-Мюнхен | Заказать картину-вольную копию работы известного художника

Старая пинакотека-Мюнхен — Заказать картину-вольную копию работы известного художника Эпох Возрождения — Просвещения — фоторепортаж специального корреспондента Портала в Германии, администратора Проекта, Анны Прохоровой и авторская сопроводительная статья руководителя  Проекта  Олега М. Караваева

***

(Статьи специальных корреспондентов Портала с фото- и видео- репортажами из разных стран. Статьи об искусстве из Серии «Великие художники и их картины». Авторские статьи из Серии «ИИИ — Интересности Изобразительного Искусства»)

***

Cтранное слово «пинакотека» имеет греческие корни и означает «хранилище для досок или картин». В Старой пинакотеке, построенной по проекту архитектора Лео фон Кленце в 1836 году и открытой Людвигом 1 Баварским, хранится одна из самых значительных коллекций старых мастеров не только Германии, но и во всей Европе: произведения от Дюрера до Рубенса и от Рафаэля до Буше. Галерея является идеальным местом для изучения истории живописи во всех ее ответвлениях, начиная от эпох Средневековья и Возрождения и заканчивая периодом Барокко и эпохи Просвещения.

  • Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519 гг.), итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер, врач, философ и архитектор эпохи Возрождения.

В музеях Германии имеется только одна картина великого Мастера и именно она украшает Старую Мюнхенскую пинакотеку. Леонардо было 20 лет, когда он написал эту картину. Степень художественного мастерства и тщательности, с которой Мастер проработал каждую деталь, очевидна в прическе, украшениях, хрупкости вазы и материальности предметов, таких как подушка, на которой сидит оживленный младенец. Тоньше всего изображено глубоко вдумчивое выражение лица матери и то, как подвижно к ней тянется ребенок.

Заказать картину — вольную копию или фотопринт с частичной или полной прорисовкой (оживлением) художественным маслом картины «Мадонна с гвоздикой» или одной из других известных картин великого Леонардо да Винчи, Вы можете, связавшись с нашими художниками посредством почтовой формы внизу или слева вверху страницы.  

 

  • Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Rеmbrаndt Hаrmenszoon van Rijn) (1606—1669) — голландский и французский художник,живописец, рисовальщик и гравёр, величайший мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.
  • Альбрехт Альтдорфер (Albrecht Altdorfer) — немецкий художник, мастер живописных картин и гравюр на исторические и религиозные сюжеты. Самым известным произведением Альтдорфера стала грандиозная картина «Битва Александра при Иссе». На полотне изображено сражение между македонской армией Александра Великого и персидским войском царя Дария. Художник изобразил сражающихся в современных его эпохе доспехах. На переднем плане сошлись греки и персы. Греков можно узнать по бело-голубым доспехам. Персы сражаются в красном облачении, на некоторых из них надеты тюрбаны.

      ( Старая пинакотека-Мюнхен )

  • Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) (28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — плодовитый фламандский живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса-органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

 

Заказать картину — вольную копию или фотопринт с частичной или полной прорисовкой (оживлением) художественным маслом одной из известных картин великого художника Питера Пауля Рубенса, Вы можете, связавшись с нашими художниками посредством почтовой формы внизу страницы.  

 

  • Эль Греко – настоящее имя Доменикос Теотокопулос (1541-1614гг)») — живописец, скульптор и архитектор эпохи Испанского Ренессанса. Прозвище Эль Греко отражает его греческое происхождение и испанское подданство. Свои работы он обычно подписывал полным именем греческими буквами, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, иногда добавляя слово Κρής («с Крита»). 

«Снятие одежд с Христа» в коллекции Старой пинакотеки является одной из тех поразительно современных картин, которые относительно редки за пределами Испании. Родом из Греции, Эль Греко прошел обучение иконописи в кругу Тициана и Тинторетто. Христос изображен на картине обратившим взор на небо к Богу Отцу и одетым в красные одежды, символизирующие Страсти, в то время как один из приспешников справа начинает срывать с него одежды, а другой тщательно готовит крест, на котором Христос вскоре будет распят.Работа характеризуется театральностью и пафосом, колеблющимися между человеческим сочувствием и нечеловеческой жестокостью.

Проект «Портал независимых художников» предлагает Вам Заказать картину — вольную копию работ Эль Греко (возможен так же фотопринт или графический рисунок) .  Для этого  свяжитесь, пожалуйста, с нашими художниками посредством почтовой формы внизу страницы.  

 

  • Георг Флегель (нем. Georg Flegel, -1566 — 1638 гг.) — основатель немецкой школы  натюрморта и один из крупнейших европейских мастеров этого жанра в начале XVII столетия. Флегель является также создателем большого количества акварелей, изображающих цветы, зачастую в натуральную величину. 
  • Франсиско де Зурбаран (исп. Francisco de Zurbarán) (крещён 7 ноября 1598, умер — 27 августа 1664, Мадрид) — испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Старая пинакотека-Мюнхен

  • Франсуа Буше (фр. François Boucher) — французский декоратор, живописец и гравёр, Один из ярчайших представителей художественной культуры рококо. Буше был удостоен множества почестей, например, в 1765 году-звание придворного художника.Поклонницей Буше была фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах. Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением.

Заказать картину — вольную копию одной из известных работ великого художника Франсуа Буше Вы можете на «Портале независимых художников», связавшись с мастерами через почтовую форму, размещенную внизу страницы.

  • Жан Оноре Фрагонар (фр. Jean-Honorе Fragonard) (5 апреля 1732, Грасс — 22 августа 1806, Париж) — французский живописец и гравёр.

Жанровые картины этого великого мастера, хотя и не чуждые манерности, пленяют зрителя умно изобретённою композицией, грациозностью рисунка, изящностью и деликатностью колоритных тонов, плавностью и сочностью письма, и в целом большим вкусом исполнения.

Заказать картину — вольную копию одной из известных картин великого Фрагонара Вы можете, связавшись с нашими художниками посредством почтовой формы внизу страницы.  

 

  • Альбрехт Дюрер (1471-1528гг.), изобразивший себя на автопортрете в анфас с волосами до плеч, бородой и усами, был самым известным немецким художником и гравером своей эпохи, невероятно успешным как художник и предприниматель, ставил на работы свои знаменитые инициалы «AD» — ставшие важным логотипом в Германии вплоть до начала XX века .  Дюрер признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии. Помимо перечисленного- оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Был первым из европейских художников, написавшим свою автобиографию.

   

На картине правая рука Дюрера сжимает горностаевый воротник, который по дресс-коду того времени ему было запрещено носить как художнику, ибо этот предмет одежды могли одевать только члены высшего сословия. Это был жест протеста. В Старой пинакотеке выставлен целый ряд картин этого гениального художника эпохи Возрождения.

 

Обзорное видео шедевров Старой пинакотеки — (источник-Youtube)

 

  На «Портале независимых художников» у Вас есть возможность заказать картину, купить картину-вольную копию известного мастера от эпохи Возрождения до эпохи Просвещения, для чего Вы можете связаться  с нашими художниками посредством этой почтовой формы :

 

[contact-form][contact-field label=’Представьтесь,пожалуйста !’ type=’name’ required=’1’/][contact-field label=’Ваш E-mail для ответа’ type=’email’ required=’1’/][contact-field label=’Номер моб.телефона — мы перезвоним!’ type=’text’/][contact-field label=’Задайте свой вопрос Художнику’ type=’textarea’ required=’1’/][/contact-form]

 

Старая пинакотека-Мюнхен