Художник Петро Грицюк

Художник Петро Грицюк

Знаменитий художник ПЕТР ГРИЦЮК

” Петро Грицюк народився 07.11.1979 року в селі Микуличин, що на Яремчанщині, Івано-Франківська область, Україна. За фахом юрист, у вільний час займається художньою творчістю, пише вірші. Провів низку персональних виставок, як в Україні, так і за її межами (Греція, Канада, Угорщина, Румунія).

  • Член НСХУ, Лауреат Івано-Франківської обласної премії імені Ярослава Лукавецького в галузі образотворчого мистецтва, лауреат премії імені Миколи Домашевського в галузі літератури та мистецтва. Учасник та партнер “Порталу незалежних художників”, член літературно-мистецького об’єднання “Згарда” та об’єднання художників “Мистецьке братство”. Автор та організатор творчих заходів всеукраїнського патріотичного мистецького проекту “У нас єдина доля – ім’я їй Україна”.
Значна частина мистецьких творів художника об’єднана у експозиції “На гранях суперечностей” (2013-2016), “Станіславів & Галичина” (2015-2019), працює над створенням серій робіт “Філософія кольору”, “Окрилена планета”.
  • Творча концепція художника базується на простих, зрозумілих речах шляхом популяризації загальновідомих цінностей та надбань художнім способом зображення, так, щоб була можливість задуматись, осмислити, зробити якісь висновки. В той же час, переслідується мета неоднозначного трактування змісту.
  • ФОТО-ГАЛЕРЕЯ

Замовити картину-Графіка

Художник Дмитро Косаріков

Відомий художник ДМИТРО КОСАРІКОВ народився 1956 р. у Нижньому Новгороді. Закінчив художню школу. Зараз проживає і пише свої цікаві, самобутні, жанрові та фігуративні полотна (олія, акрил) у м. Чорноморську. Живопис для Дмитра – хобі та радісна творчість. Він – капітан далекого плавання, керівник Представництва іноземної судноплавної компанії. У скарбничці художника десять персональних виставок у містах Одесі, Чорноморську та Ізмаїлі. Дмитро є також активним учасником численних спільних виставок, призером багатьох мистецьких конкурсів. З питань придбання робіт художника або замовлення робіт, у властивому цьому художнику напрямку та жанрі живопису, прохання звертатися через рубрику КОНТАКТИ.

Див. репортаж : Чорноморський художник Дмитро Косаріков представив на суд глядача свою нову виставку «Монологи».

Художник Дмитро Косаріков – Персональний сайт

Замовити картину олією

Художник Vinsenta – Світлана Сичова

Художник-Майстер СВІТЛАНА СИЧОВА (Художник Vinsenta) народилася у м. Кривий Ріг у 1957 р. у сім’ї художників. Любила малювати змалку. Світлана пише: “Закінчила художню школу, але потім усе забула і тільки через 30 років, у Криму, у відрядженні! Дивлячись на художників у підворіттях… згадала! 🙂 На мене напало божевільне натхнення… і все, що б не створила моя кисть … приймаю як подарунок Всевишнього з радістю та вдячністю!” Світлана-учасниця численних виставок, лауреат та переможець мистецьких конкурсів. Майстерно копіює великого Ван Гога, пише чудові українські краєвиди. Художник Vinsenta – Світлана Сичова – її картини перебувають у приватних колекціях в Україні та за кордоном. Зв’язок із художником через рубрику КОНТАКТИ.

 

Художник Vinsenta – Світлана Сичова

Замовити картину олією

 

Художник Олена Жигилевич

Художник Олена Жигилевич

Художник-Майстер ОЛЕНА ЖИГИЛЕВИЧ народилася у м.Києві.
Першу в житті роботу написала у 2011 р..
У 2006 році ініціювала та створила компанію з випуску перших в Україні аудіокниг сучасних українських письменників та радіовистав серії «Театр перед мікрофоном» із Золотого фонду Українського радіо. У 2012-2017 р. – продюсер короткометражного та повнометражного українського кіно. Олена — експерт у галузі корпоративного управління та вирішення багаторівневих конфліктів, консультант, викладач Школи Бізнесу.

  • Картини художниці беруть участь у виставках та конкурсах в Україні та за кордоном.
    Купити або замовити картину Олена Жигилевич Ви можете, зв’язавшись з нею через рубрику КОНТАКТИ.

Художник Олена Жигилевич

Замовити картину олією

Художник Тетяна Чупіс

Художник Тетяна Чупіс

Художник-Майстер ТЕТЯНА ЧУПІС народилася в 1980р, живе та працює у м. Біла Церква.

  • “Тетяна Чупис веде активну творчу i виставкову дiяльнiсть, учасниця багатьох виставок, переможиця всеукраїнських та мiжнародних арт-конкурсiв. Картини мисткинi знаходяться у приватних колекцiях в Українi та за кордоном, експонуються на постiйнiй основi в Дипломатичнiй академiї України, у галереях Андрiївського узвозу м. Київа, в багатьох салонах. Тетяна прагне до якicного професiйного зростання та переконена, що становлення художника проходить через копiтке навчання i постiйне самовдосконалення.”
  • Придбати або замовити картину у художника Ви можете за допомогою рубрики КОНТАКТИ.

 

  • Фотогалерея робіт.

Замовити картину олією

Конкурс-Всеосяжна колекція

Конкурс-Всеосяжна колекція – ПІДСУМКИ :

 

Победители Конкурса
Переможці Конкурсу

Приз глядацьких симпатій - у рамках Конкурсу - Всеосяжна колекція

 
ВІТАЄМО ПЕРЕМОЖЦІВ ! ПОДАЛЬШИХ ВАМ УДАЧ І ПЕРЕМОГ !!!
 

РОБОТИ – ПЕРЕМОЖЦІ КОНКУРСУ “ВСЕОБ’ЄМНА КОЛЕКЦІЯ” :

 

АКТУАЛЬНІ КОНКУРСИ ПОРТАЛУ  !!!

Замовити картину-Живопис

Замовити картину-Живопис

Замовити картину-Живопис (картина на замовлення, замовити портрет)

  • Для того, щоб замовити картину (полотно, олія, акрил, акварель …), художній розпис стін, меблів … або для придбання будь-якої роботи з нижче представлених у галереї або будь-якої іншої з понад 6000 робіт від понад 1000 художників з усього світу, фото яких розміщені в різних Рубриках Порталу – просто напишіть – зателефонуйте нам :

painterportal@gmail.com

 моб. тел. (он же Viber, WhatsApp и Telegram)

+ 38 067 995 89 50

додатковий тел. +38 066 299 20 25

Замовити картину-Живопис

Замовити картину-Живопис

Замовити картину-декор, прикраси.

Замовити картину-декор, прикраси (декоративно-ужиткове мистецтво)

Замовити картину-декор, прикраси (декоративно-ужиткове мистецтво)

Шановні друзі! У цій рубриці Портал надає майданчик-локацію для спілкування художників та замовників-шанувальників з мистецтва, поціновувачів, колекціонерів, мистецтвознавців…. Тут опубліковані роботи, що є нині у художників у наявності та підготовлені до реалізації, а також експонуються роботи з різних напрямків, жанрів для більш повного уявлення та вибору тієї чи іншої роботи чи замовлення.

  • Для того, щоб купити картину (роботу) або замовити картину (роботу) нову у вибраного Вами на нашому сайті художника, а також обговорити з ним інші варіанти співпраці, деталі замовлення, вартість, поспілкуватися , запропонувати партнерство та ін.- просто напишіть або зателефонуйте нам:

    painterportal@gmail.com

    або моб. тел. (він же Viber, WhatsApp и Telegram)

    + 38 067 995 89 50

    а також +38 066 299 20 25

  • Замовити картину-декор, прикраси.
  • Прикраси – ювелірні вироби, біжутерія, гравіювання…

ДОВІДКА : Декоративно-прикладне мистецтво-розділ з мистецтва, що охоплює різні галузі творчої діяльності, спрямованої на створення художніх виробів з утилітарними та художніми функціями. Види декор.-приклад. мистецтва :

  • Шиття-виробництво на матеріалі стібків і швів за допомогою голки та ниток, волосіні тощо ;
  • Квілтинг-прошиті наскрізь два шматки тканини і покладений між ними шар ватину або вати;
  • Вишивання– мистецтво прикрашати найрізноманітнішими візерунками всілякі тканини та матеріали, від грубих і щільних, як, наприклад: сукно, полотно, шкіра, до найтонших матерій-батисту, кисеї, газу, тюлю та ін. Інструменти та матеріали для вишивання: голки, нитки, п’яльці, ножиці;
  • В’язання-процес виготовлення виробів з безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з’єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну або на спеціальній машині;
  • Художня обробка шкіри-виготовлення зі шкіри різних предметів як побутового, так і декор.-худож. призначення;
  • Ткацтво – виробництво тканини на ткацьких верстатах;
  • Килимарство-виробництво килимів;
  • Випалювання-на поверхню будь-якого органічного матеріалу за допомогою розжареної голки або спец.апарата наноситься малюнок;
  • Гаряче тиснення-технологія художнього маркування продукції методом гарячого тиснення;
  • Художнє різьблення-один з найдавніших і найпоширеніших видів обробки матеріалів
  • Рїзьба по каменю, кістці, дереву, металу, шкірі…;
  • Малювання фарфором, склом;
  • Мозаїка-формування зображення за допомогою компонування, набору та закріплення на поверхні різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток, незабарвленої яєчної шкаралупи (кракле) та інших матеріалів;
  • Вітраж -твор декоративного мистецтва образотворчого або орнаментального характеру з кольорового скла, розрахований на наскрізне освітлення і призначений для заповнення отвору, найчастіше віконного, в будь-якій архітектурній споруді;
  • Декупаж -декоративна техніка з тканини, посуду, меблів та ін., що полягає в скрупульозному вирізуванні зображень з паперу, які потім наклеюються або прикріплюються іншим способом на різні поверхні для декорування;
  • Ліпка, скульптура, керамічна флористика-надання форми пластичному матеріалу за допомогою рук та допоміжних інструментів;
  • Плетіння- спосіб виготовлення більш жорстких конструкцій та матеріалів з менш міцних матеріалів: ниток, рослинних стебел, волокон, кори, лозин, коренів та іншої подібної м’якої сировини (бамбук, береста, бісер;</ li>
  • Кружево-декоративні елементи з тканини та ниток;
  • Макраме-техніка вузликового плетіння;
  • Лоза – ремесло виготовлення плетених виробів з лози: домашнього начиння та ємностей різного призначення;
  • Вітражний розпис –ручний розпис по склу, імітація вітража;
  • Батик (холодний,гарячий) –ручний розпис по тканині з використанням резервуючих складів;
  • Скрапбукінг-оформлення фотоальбомів;
  • Ліпка з глини, із солоного тіста з біоматеріалів
  • Помилка (пресована флористика) ...

 

Замовити картину-Декор, прикраси | Декоративно-ужиткове мистецтво

Замовити картину у художника

Картини художників – Архіп Куїнджі

Картини художників-Архіп Куїнджі | Замовити картину – копію

Картини художників-Архіп Куїнджі | Майстер незвичайного живопису Архіп Куїнджі народився 1842 р. Його завжди називають співаком світла та просторів. Сюжети для своїх реалістичних, багатих на фарби творів він брав у природи – неба, гір і моря. Секрет успіху Куїнджі полягав у вмінні створювати поруч із дійсною природою свою власну, таку ж яскраву та казково-чарівну. Куїнджі мав оригінальне колористичне бачення. Його загострене почуття градацій колірного тону надавало авторським картинам глибину та особливу привабливість та виразність. Архіп Іванович вважав зображення моря на полотні одним із найскладніших завдань для живописця. Він завжди намагався вловити гру постійно мінливого моря, його вітрів та хвиль. Художник багато часу проводив на Кримському узмор’ї, де зробив багато чудових етюдів. У цих етюдах митець прагнув передачі рівного, стелившегося руху морської хвилі, в беззмінно-ритмічному бігу, що спрямовується до глядача. Наприклад у картині «Море» відчувається вільне володіння простором, перспективою повітря, таке співзвучне ідеям імпресіонізму. Невипадково Олександр Бенуа відводив художнику місце у історії російської живопису, аналогічне тому, яке належить Клоду Моне мови у Франції.

  • З другої половини 70-х років Куїнджі знаходить ту особливу, тільки йому властиву декоративну і часом майже ілюзійну манеру, яка викликала неоднозначні оцінки його сучасників. У цей час і була створена його знаменита картина «Місячна ніч на Дніпрі» – одна з найоригінальніших його робіт. У 1913 році, не менш великий, геніальний художник Ілля Рєпін так писав про Куїнджі. і був художника, рівного йому у досягненні цього чуда живопису. Куїнджі – художник світла!»

 Вся культурна Україна (художник народився в одному з селищ Маріупольської обл.) знала Архіпа Куїнджі — великого, самобутнього художника. Він прямував у майбутнє, коли писав привілля українських степів, великі струмені Дніпра, коли мріяв про сяйво зірок. Навколо імені Куїнджі завжди було багато таємничого. Усі чомусь свято вірили у його особливу силу. Художник дивував надзвичайною силою колірних ефектів, досягаючи граничної реалістичності світла та глибини простору. У творах А. Куїнджі відсутні відволікаючі деталі, дріб’язкові зокрема народжується цілісне враження загадкової краси природи.

***   Маріупольський художній музей імені Куїнджі (Вікіпедія)

Шановні гості нашого Порталу, нижче для Вас представлені кілька чарівних творів великого пейзажиста Архипа Куїнджі.

 

 

Картини художників – Архіп Куїнджі

Замовити картину-копію

 

National Gallery of Art (Washington)-Нова колекція

National Gallery of Art (Washington)-Нова колекція

National Gallery of Art (Washington)- Нова колекція | Фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу у Вашингтоні, США, адміністратора Проекту, Анни Прохорової .

Національна галерея мистецтв розділена на дві великі будівлі Західна та Східна (West building — East building) і в цьому репортажі Анна Прохорова познайомить Вас із відносно недавніми Новими придбаннями Галереї (Нова колекція) , експозиція яких розміщена у Новому холі Східної будівлі

Див. попередні репортажі з Вашингтона на стор. : 

– Репортаж із East building

-Репортаж із West building

Довідка :

  • У центрі Вашингтона, між трьома основними пам’ятками американської столиці-Білим будинком, Капітолієм (див. першу фотопідбірку нижче) і монументом Джорджу Вашингтону знаходиться Національна галерея мистецтв,, яка була відкрита в 1941 році. Постанова про заснування галереї було прийнято Конгресом США в 1937 р. на основі великих приватних колекцій Е. У. Меллона (колекціонер виділив ще 10 млн. доларів США для будівництва самої будівлі галереї). У її залах зараз розміщені великі колекції Меллона, Уайденеров, Розенвальда, Кресів, Дейла Брюса — основних дарувальників, а також роботи та картини, що раніше належали дрібнішим колекціонерам і меценатам.

В рамках Проекту “Портал незалежних художників” Ви маєте можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра, представленого в National Gallery of Art (Washington)-Нова колекція.

National Gallery of Art (Washington)- Нова колекція

ЗАМОВИТИ КАРТИНУ , ПОРТРЕТ З ФОТОГРАФІЇ

 

National Gallery of Art (Washington)-Східна будівля

National Gallery of Art (Washington)-Східна будівля

National Gallery of Art (Washington)-Східна будівля | Фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу у Вашингтоні, США, адміністратора Проекту, Анни Прохорової.

( Ннаціональна галерея мистецтв розділена на дві великі будівлі Західна та Східна (West building — East building) — у цьому репортажі для Вас — East building ) (Репортаж з West building )

 

  • У центрі Вашингтона, між трьома основними пам’ятками американської столиці-Білим будинком, Капітолієм (див. першу фотопідбірку нижче) і монументом Джорджу Вашингтону знаходиться Національна галерея мистецтв,, яка була відкрита в 1941 році. Постанова про заснування галереї було прийнято Конгресом США в 1937 р. на основі великих приватних колекцій Е. У. Меллона (колекціонер виділив ще 10 млн. доларів США для будівництва самої будівлі галереї). У її залах зараз розміщені великі колекції Меллона, Уайденеров, Розенвальда, Кресів, Дейла Брюса — основних дарувальників, а також роботи та картини, що раніше належали дрібнішим колекціонерам і меценатам.

 

  • Отже підемо в Східну галерею, правда «підемо» ми не залами, а алфавітом :), що б деяким Великим не так було прикро :))

 

  • National Gallery of Art (Washington) – Східна будівля

У рамках Проекту “Портал незалежних художників” Ви маєте можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра, представленого в National Gallery of Art (Washington)-Східна будівля.

National Gallery of Art (Washington) – Східна будівля

Замовити картину – копію шедевра

Епохальна картина «Хліб» Тетяни Яблонської

Епохальна картина «Хліб» Тетяни Яблонської

Епохальна картина «Хліб» Тетяни Яблонської – Серія «Великі художники та їхні картини»

Картина-Хлеб,холст, масло, 1949 г.- Татьяна Яблонская
Хліб, полотно, олія, 1949 р. – Тетяна Яблонська
  • Перш ніж написати вільну копію відомої картини «Хліб» великої нашої співвітчизниці Т.Яблонської, я (автор Проекту, художник Олег М. Караваєв) дуже довго думав, вивчав її біографію, життєві віхи, досягнення та невдачі , її творчість та більшість картин. Я намагаюся так робити перед написанням будь-якої копії значущої відомої картини для того, щоб потрапити в обстановку місця і часу написання оригіналу. Завдання, звичайно, стояло переді мною складне. Що вийшло, Ви можете побачити на сторінці:
  •   “Хліб” вільна копія Т. Яблонської >>>

Тетяна Яблонська так писала про цю свою картину: «Під час роботи над картиною «Хліб» я найбільше намагалася передати захоплення від самого життя, передати правду життя. Ні про яку самодостатню «мальовничість» я не думала. Пам’ятаю, на той час до мене прийшла група львівських художників на чолі з Григорійчуком. Спочатку була розмова про «упередженість» головної героїні, про те, що я сама за своїм духом дуже на неї схожа тощо, а потім почали говорити «про кольори та валери». Я пам’ятаю, яким мені це тоді здалося смішним, наївним та провінційним! До чого тут «кольори та валерії»? Що ще потрібно, крім правдивого зображення життя? Я не усвідомлювала, що все ж таки в картині «Хліб» мальовниче завдання вийшло – поєднання теплого зерна, синіх спідниць, білих хусток та сорочок створювало мальовничу гру. Крім того, я зовсім незадовго до «Хліба» писала картину «Перед стартом», одночасно писала «У парку» і ще зовсім остаточно забула мальовничі відкриття, відкиданих мною на той момент, імпресіоністів. Картина мала небувалий успіх на виставці, в результаті – Сталінська премія.

(З матеріалів газети «Дзеркало тижня»)

Фото-Картина-Хлеб-Татьяны Яблонской в Киевском музее-фото Олега М. Караваева
Картина-Хліб-Тетяни Яблонської у Київському музеї

 

Заказать катину - Хлеб_Т.Яблонской и художник Олег М. Караваев
Хліб_Т. Яблонській та художник Олег М. Караваєв

 

  • Справді, картина у художниці вийшла напрочуд динамічною, живою та реалістичною. Цінність її незвичайна. У цій картині – школа живопису цілої доби. У СРСР навіть було випущено відповідну поштову марку :
Эпохальная картина «Хлеб» Татьяны Яблонской - почтовая марка
Поштова марка-Хліб-Тетяна Яблонська

 

Багато моїх друзів і знайомих, шанувальників моєї творчості позитивно відгукнулися про цю мою роботу, за що їм величезна подяка і низький уклін. Будь-якому художнику приємно і приємно, коли його роботу оцінюють належним чином. Протягом півтора місяця написання я з великим задоволенням і працею намагався передати в цій картині дух і фарби тієї епохи, а також досконалість динаміки і композиції, виконаних в оригіналі Автором .

Було б чудово, звичайно, показати вельмишановній Тетяні Нілівні цю мою приблизну, майже дилетантську копію, однак у 2005 році на превеликий жаль цілого покоління, вона пішла у інший світ.

Велике їй спасибі за вчення та працю, за доблесть та честь, за великий талант !

Царство Вам небесне, пані ХУДОЖНИК !!!

 

Олег М. Караваєв

 

Портрет з фотографії

Стара пінакотека-Мюнхен

Стара пінакотека-Мюнхен Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника

Стара пінакотека-Мюнхен – Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника Епох Відродження – Освіти – фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу в Німеччині, адміністратора Проекту, Анни Прохорової та авторська супровідна стаття керівника Проекту Олега М. Караваєва

***

(Статті спеціальних кореспондентів Порталу з фото- та відео-репортажами з різних країн. Статті про мистецтво із Серії «Великі художники та їхні картини». Авторські статті із Серії «ІІІ – Цікавості Образотворчого Мистецтва»)

***

Дивне слово «пінакотека» має грецьке коріння і означає «сховище для дощок або картин». У Старій пінакотеці, побудованій за проектом архітектора Лео фон Кленце в 1836 році і відкритою Людвігом 1 Баварським, зберігається одна з найзначніших колекцій старих майстрів не лише Німеччини, а й у всій Європі: твори від Дюрера до Рубенса та від Рафаеля до Буша. Галерея є ідеальним місцем для вивчення історії живопису у всіх її відгалуженнях, починаючи від епох Середньовіччя та Відродження та закінчуючи періодом Бароко та епохи Просвітництва.

  • Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519 рр.), італійський живописець, скульптор, вчений, інженер, лікар, філософ та архітектор епохи Відродження.

У музеях Німеччини є лише одна картина великого Майстра, і саме вона прикрашає Стару Мюнхенську пінакотеку. Леонардо було 20 років, коли він написав цю картину. Ступінь художньої майстерності та ретельності, з якою Майстер пропрацював кожну деталь, очевидна у зачісці, прикрасах, крихкості вази та матеріальності предметів, таких як подушка, на якій сидить жваве немовля. Найтонше зображено глибоко вдумливий вираз обличчя матері і те, як рухливо до неї тягнеться дитина.

Замовити картину – вільну копію або фотопринт з частковим або повним промальовуванням (оживленням) художнім маслом картини «Мадонна з гвоздикою» або однією з інших відомих картин великого Леонардо да Вінчі, Ви можете, зв’язавшись із нашими художниками за допомогою поштової форми внизу або зліва вгорі сторінки.  

 

  • Рембрандт Харменс ван Рейн (нідерл. Rеmbrаndt Hаrmenszoon van Rijn) (1606—1669) – голландський і французький художник, живописець, рисувальник і гравер, найбільший майстер світлотіні, найбільший представник золотого віку голландського живопису. Він зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань із такою емоційною насиченістю, якою до нього не знало образотворчого мистецтва.
  • Альбрехт Альтдорфер (Albrecht Altdorfer) – німецький художник, майстер мальовничих картин та гравюр на історичні та релігійні сюжети. Найвідомішим твором Альтдорфера стала грандіозна картина «Битва Олександра за Іси». На полотні зображено бій між македонською армією Олександра Великого та перським військом царя Дарія. Художник зобразив бої в сучасних його епосі обладунках. На передньому плані зійшлися греки та перси. Греків можна дізнатися з біло-блакитних обладунків. Перси борються в червоному одязі, на деяких з них одягнені тюрбани.

      ( Стара пінакотека-Мюнхен )

  • Пітер Пауль Рубенс (нідерл. Pieter Paul Rubens) (28 червня 1577, Зіген – 30 травня 1640, Антверпен) – плідний фламандський живописець, як ніхто інший втілив рухливість, нестримну життєвість і чуттєвість європейського живопису епохи барок. Творчість Рубенса – органічний сплав традицій брейгелівського реалізму з досягненнями венеціанської школи. Хоча всю Європу гриміла слава його масштабних робіт на міфологічні і релігійні теми, Рубенс був також віртуозним майстром портрета і пейзажу.

Численність підписаних Рубенсом робіт (які обчислюються тисячами) свідчить про те, наскільки велику допомогу художнику надавали його учні, серед яких такі віртуози, як Якоб Йорданс і Франс Снейдерс.

 

Замовити картину – вільну копію або фотопринт з частковим або повним промальовуванням (оживленням) художньою олією однієї з відомих картин великого художника Пітера Пауля Рубенса, Ви можете зв’язавшись з нашими митцями за допомогою поштової форми внизу сторінки.  

 

  • Ель Греко – справжнє ім’я Доменікос Теотокопулос (1541-1614гг)» – живописець, скульптор і архітектор епохи Іспанського Ренесансу. Прізвисько Ель Греко відображає його грецьке походження та іспанське підданство. Свої роботи він зазвичай підписував повним ім’ям грецькими літерами, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, іноді додаючи слово Κρής («з Криту»). 

«Зняття одягу з Христа» в колекції Старої пінакотеки є однією з тих сучасних картин, які відносно рідкісні за межами Іспанії. Родом із Греції, Ель Греко пройшов навчання іконопису у колі Тіціана та Тінторетто. Христос зображений на картині, який звернув погляд на небо до Бога Отця і одягнений у червоний одяг, що символізує Страсті, тоді як один із поплічників праворуч починає зривати з нього одяг, а інший старанно готує хрест, на якому Христос незабаром буде розіп’ятий. Робота характеризується театральністю і пафосом, що хитаються між людським співчуттям і нелюдською жорстокістю.

Проект “Портал незалежних художників” пропонує Вам Замовити картину – вільну копію робіт Ель Греко (можливий фотопринт або графічний малюнок). Для цього, зв’яжіться, будь ласка, з нашими митцями через поштову форму внизу сторінки.  

 

  • Георг Флегель (нім. Georg Flegel, -1566 – 1638 рр.) – засновник німецької школи натюрморту та один із найбільших європейських майстрів цього жанру на початку XVII століття. Флегель є також творцем великої кількості акварелей, що зображають квіти, найчастіше в натуральну величину. 
  • Франсіско де Зурбаран (ісп. Francisco de Zurbarán) (охрещений 7 листопада 1598, помер – 27 серпня 1664, Мадрид) – іспанський художник, представник севільської школи живопису.

Стара пінакотека-Мюнхен

  • Франсуа Буше (фр. François Boucher) – французький декоратор, живописець та гравер, Один із найяскравіших представників художньої культури рококо. Буше був удостоєний безлічі почестей, наприклад, в 1765 році – звання придворного художника. Шанувальником Буші була фаворитка Людовіка XV маркіза де Помпадур, яку він зафіксував на кількох портретах. Найкращі роботи Буші відрізняються надзвичайною чарівністю та досконалим виконанням.

Замовити картину – вільну копію однієї з відомих робіт великого художника Франсуа Буше Ви можете на “Порталі незалежних художників”, зв’язавшись із майстрами через поштову форму, розміщену внизу сторінки.

  • Жан Оноре Фрагонар (фр. Jean-Honorе Fragonard) (5 квітня 1732, Грасс – 22 серпня 1806, Париж) – французький живописець і гравер.

Жанрові картини цього великого майстра, хоч і не чужі манерності, полонюють глядача розумно винайденою композицією, граціозністю малюнка, витонченістю та делікатністю колоритних тонів, плавністю та соковитістю письма, та загалом великим смаком виконання.

Замовити картину – вільну копію однієї з відомих картин великого Фрагонара Ви можете зв’язавшись із нашими художниками за допомогою поштової форми внизу сторінки.  

 

  • Альбрехт Дюрер (1471-1528гг.), що зобразив себе на автопортреті в анфас з волоссям до плечей, бородою та вусами, був найвідомішим німецьким художником та гравером своєї епохи, неймовірно успішним як художник та підприємець, ставив на роботи свої знамениті ініціали «AD» – які стали важливим логотипом у Німеччині аж до початку XX століття. Дюрер визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, який підняв її на рівень справжнього мистецтва. Перший теоретик мистецтва серед північноєвропейських художників, автор практичного керівництва з образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва німецькою мовою, що пропагував необхідність різнобічного розвитку художників. Засновник порівняльної антропометрії. Крім перерахованого, залишив помітний слід у військово-інженерному мистецтві. Був першим із європейських художників, що написав свою автобіографію.

   

На картині права рука Дюрера стискає горностаєвий комір, який за дрес-кодом того часу йому було заборонено носити як художнику, бо цей предмет одягу могли одягати лише члени вищого стану. То справді був жест протесту. У Старій пінакотеці виставлено цілу низку картин цього геніального художника епохи Відродження.

 

  На “Порталі незалежних художників” у Вас є можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра від епохи Відродження до епохи Просвітництва.

Стара пінакотека-Мюнхен