Малайзія-Індонезія-Нуса Пеніда-фоторепортаж

Малайзія-Індонезія-Нуса Пеніда-фоторепортаж

Малайзія-Індонезія-Нуса Пеніда-фоторепортаж спец.кореспондента Портала Аврори Українцевої.

  •   “Який вигляд має острів твоєї мрії? Безлюдні пляжі, м’які хвилі, зелені пагорби, високі скелі; здається, ти залишаєшся один або один у всьому Всесвіті. Нуса Пеніда – острів за 40 хвилин від Балі – ідеально підходить під цей опис. Багато хто вважає, що саме так Балі виглядав півстоліття тому: незвіданий для туристів, але зберігає унікальну красу. Після години безуспішних пошуків супермаркету, інтернету, або хоча б бензину, насилу пробираючись непридатними для пересування дорогами, починаєш почуватися Робінзоном Крузо і вигадувати альтернативні плани виживання 🙂  Але коли голод більше не турбує і ти оглядаєшся навколо, створюється відчуття, що ти в пригодницькому фільмі, де ще можна поринути на глибину і побачити рідкісну рибу мола-мола (риба-місяць), поплавати з мантами (найбільші скати), поговорити з усміхненими місцевими жителями і завмерти від захоплення, спостерігаючи за хвилями, що плавно підкочують до берега.” 
  • (В.Маркова – мандрівниця)
Примерно так мы добирались до острова))
Приблизно так ми діставалися острова Нуса Пеніда 🙂 (Аврора Українцева)
  • Художники можуть використовувати знімки у фотогалереї нижче для своїх пейзажів та колажів (не забувайте згадати, що фото взято з сайту Порталу ! :)), а наші шановані шанувальники живопису зможуть замовити картину (пейзаж – масло, акрил, акварель, художній розпис стіни, меблів) за будь-якою з цих фотографій. Зв’язатися з художниками Ви можете через рубрику КОНТАКТИ або за реквізитами, вказаними на цій сторінці ліворуч. Приємного перегляду!

 

Малайзия-Индонезия-Нуса Пенида-фоторепортаж

Конкурс-Безмежне різноманіття декоративно-ужиткового мистецтва

ПІДСУМКИ КОНКУРСУ “Безмежне різноманіття декоративно-ужиткового мистецтва”

У відбірному турі Конкурсу взяли участь понад 80 художників з України, Білорусі, Латвії, Румунії, Казахстану та Росії, які надіслали на розгляд більше 350 робіт !

***

РОБОТИ-ПЕРЕМОЖЦІ КОНКУРСУ ДПІ :

( 1-і, 2-і та 3-і призові місця вказані в найменуванні файлів ! Також у галереї розміщені роботи, відмічені відвідувачами та партнерами Порталу – номінація ПЗЗ – Приз Глядачів ! )

ВІТАЄМО ПЕРЕМОЖЦІВ !!! ПОДАЛЬШИХ ВАМ УСПІХІВ !!!

Іван Марчук-геній сучасності-фоторепортаж

Іван Марчук-геній сучасності-фоторепортаж

Іван Марчук-геній сучасності-фоторепортаж автора Проекту Олега М. Караваєва

Відвідавши якось виставку цього великого Майстра я був вражений величчю його творчості і гордий за те, що в моїй країні живе і творить такий геніальний самобутній художник, не схожий ні на кого і творчість якого неможливо не розпізнати з першого погляду, а повторити його картини у вигляді аматорських чи навіть професійних копій практично неможливо.

  • Про Івана Марчука написано та сказано багато, кому цікаво почитайте у Вікіпедії та інших джерелах. Я ж до Вашої уваги представляю сфотографовані мною його геніальні вислови (не полінуйтеся-прочитайте – багато для себе почерпнете корисного) і не менш геніальні картини та малюнки. Цю Виставку в Мистецькому Арсеналі у Києві одночасно з моєю сім’єю відвідали і учасники нашого Проекту художники Світлана Сичова та Ольга Дабагян.

А нещодавно наш шановний учасник-партнер Проекту відомий художник Петро Грицюк побував у свята-святих – майстерні художника! Фоторепортаж про цю подію читайте та дивіться на сторінці:

  178 хвилин у світі легендарного Івана Марчука!

***

***

  • ФОТОРЕПОРТАЖ:  ( Іван Марчук-геній сучасності-фоторепортаж )

 

Купити картину у художника, картини на замовлення

 

Мистецтво водіння – позов проти General Motors

Мистецтво водіння – позов проти General Motors 

Мистецтво водіння – позов проти General Motors – стаття від наших шановних партнерів

  Art Law Boutique

Мистецтво водіння – позов проти General Motors
Мистецтво водіння – позов проти General Motors
Smash 137
  • Швейцарський вуличний художник Адріан Фалкнер, також відомий як Smash 137, вкотре проведе день у суді з представниками General Motors (GM) . Федеральний суддя Лос-Анджелеса відхилив спробу GM закрити судове провадження за позовом художника про захист своїх авторських прав. Нагадаємо, що Адріан Фалкнер звинувачує автомобільну корпорацію в тому, що GM порушила його авторські права, коли ввімкнула фотографію його роботи на будівлі в рекламну кампанію Cadillac 2016 року, не отримавши дозволу самого художника.
  • Мистецтво водіння
Фотографію з графіті Фалкнера 2014 року на фасаді будівлі в Детройті розмістили у Facebook, Instagram та Twitter в рамках рекламної кампанії GM у соціальних мережах під назвою “Мистецтво водіння”. Незважаючи на те, що вона не була частиною ширшої рекламної стратегії GM для просування Cadillac XT5, Фалкнер у своєму позові від 22 січня 2018 року стверджував, що зображення, ймовірно, бачили мільйони людей та реклама підриває його репутацію, особливо тому, що у своїх роботах він ретельно та вибірково уникає будь-якого зв’язку з корпоративною культурою та масовим ринком споживання.
Художник Адріан Фалкнер
Художник Адріан Фалкнер
  • GM стверджувала, що використання зображення було законним, тому що закон про авторське право дозволяє фотографувати архітектурні споруди. “Право фотографувати архітектурний твір поширюється на ті частини твору, які містять графічні або скульптурні елементи”, – стверджувала компанія у судовому позові 2018 року. “Оскільки графіті Фалкнера намальовано на архітектурній споруді, його позов про порушення авторських прав має бути відхилено”.
Суддя розглянув аналогічний випадок, коли художник Ендрю Лестер подав до суду на Warner Brothers за те, що компанія проводила зйомки у дворі, де знаходилися його скульптурні роботи, які потім можна помітити у фільмі “Бетмен назавжди”. Позов було вирішено на користь Warner Brothers, тому що робота Лестера зводилася в тандемі з рештою споруд і, таким чином, вважається частиною архітектурного проекту.
Фалкнер, з іншого боку, створив графіті після того, як будівництво гаража, де його зображено, було закінчено. У своєму рішенні суддя Стівен Вілсон зазначив, що художнику “було надано повну творчу свободу щодо настінного розпису і… не було наказано, що настінний розпис має відігравати функціональну роль щодо гаража або що дизайн настінного розпису має відповідати елементам дизайну гаража. Оскільки графіті Фалкнера не вважається частиною архітектурної споруди, його позов щодо порушення авторських прав може бути розглянутий іншими судовими інстанціями”.
Реклама General Motors в Instagram
Реклама General Motors в Instagram
  • “Вуличні художники часто зображують свої роботи на державній та приватній власності», говорить Сем П. Ісраель, адвокат, який спеціалізується на праві інтелектуальної власності, але не бере участі в цій справі, – “Якщо GM</span > програє та графіті буде захищено авторським правом, а також розглядатиметься окремо від архітектурної конфігурації, складно навіть уявити вартість дозволу на зображення будівлі, розмальованої кількома художниками”.
Робота Фалкнера в Галереї Коллі, Цюріх, Швейцарія
Робота Фалкнера в Галереї Коллі, Цюріх, Швейцарія
  • Суддя відхилив вимоги Фалкнера, зокрема одне про відшкодування збитків. Художник все ще може виграти 150 тисяч доларів у суді, якщо буде встановлено, що GM навмисне порушив його авторські права.
***
***
 Художній розпис стін, меблів, замовити картину
Мистецтво водіння – позов проти General Motors

Арт Студія на Липках

Арт Студія на Липках – партнер Порталу

Арт Студія на Липках – це місце, яке допоможе Вам поринути у світ натхнення та творчості. Тут все сприяє тому, щоб Ви розслабилися і розкрили свій творчий потенціал.

Студія знаходиться у самому центрі Києва. Біля ст. м. Хрещатик. Заняття проходять у міні-групах до 6 осіб, що дозволяє викладачеві приділити увагу кожному учню, знайти та застосувати різні прийоми та техніки для кожної конкретної картини.

Викладач студії Ксенія Чащина практикуючий художник, асоціаційний член Українського Фонду Культури, лауреат багатьох українських конкурсів та премій, учасник міжнародних виставок.

Рівень вашої підготовки не має значення. 90% учнів уперше взяли пензлі саме тут, а зараз їхні роботи прикрашають як українські, так і закордонні виставкові зали. До речі, найкращі роботи учнів Арт Студії беруть участь у щорічній виставці, яка відбувається під патронажем Українського Фонду Культури в особняку графині Уварової у залі з міжнародною акредитацією.

 

Роботи учнів студії:

Отже, якщо Ви хочете спробувати себе у ролі художника – Арт Студія запрошує Вас у свої лави !

Послуги Студії:

– групові майстер-класи;

– індивідуальне заняття;

– подарункові сертифікати;

– замовлення фліп-флоп портретів;

– замовлення картин;

 

Арт Студия на Липках,занятие по живописи
Заняття з живопису

Відгуки про Студія:

Отзывы о студии
Відгуки про Студія

Зв’язатися зі Студією Ви можете через рубрику КОНТАКТИ

178 хвилин у світі легендарного Івана Марчука!

178 хвилин у світі легендарного Івана Марчука!

178 хвилин у світі легендарного Івана Марчука!  – фоторепортаж учасника-партнера Порталу художника Петра Грицюка.
 
У рамках партнерських творчих проектів У нас єдина частка – ім’я їй Україна та “Портал незалежних художників” нещодавно відбулася творча зустріч учасника Проекту художника Петра Грицюка з метром нашого українського образотворчого мистецтва художником Іваном Марчуком

***

Попередній фоторепортаж з виставки метра, від автора Проекту Олега М. Караваєва дивіться на сторінці : Іван Марчук-геній сучасності-фоторепортаж

***

  •  “178 хвилин у світі легендарного Івана Марчука! Так, у світі того Марчука, який знаний і невіданий, знаменитий і загадковий, геніально-складний і водночас дуже простий. Простий, але не примітивний! 
Двері майстерні відчинив маестро з сивим довгим волоссям та сивими густими вусами. Роки випрали не тільки його волосся, а й вирізьбили глибокі борозни на його обличчі, створивши своєрідний візерунок буття. На вигляд привітливий добрий чоловік з цілим Всесвітом в очах. Із перших слів спілкування з ним відчувається щирість і тепло. Подібні дідусі часто зустрічаються в казках, як добрі чарівники й порадники. Така ж атмосфера в старенькій квартирі без ремонту на п’ятому поверсі під дахом в середмісті Києва. Це і є художня робітня великого майстра. Довга цікава розмова, багато запитань і відповідей. Пізнавальна екскурсія майстернею та огляд незліченних шедеврів, які створені майстром в ранніх періодах і тепер, далеко за океаном та на Батьківщині. Запашна кава від пана Івана та читання напам’ять ним вірша  (хвилин на п’ятнадцять) невідомого мені автора залишили незабутні спогади.
***
  • Можу зробити висновки, що дев’ятий десяток пана Івана не ослабив його любов до життя і людей, не остудив його серця до України і її краси, не помутнив розуму через розчарування і бувалі невдачі, не втрачено й тяги до мистецтва, до творіння прекрасного й вічного. Майстер такий же трудолюбивий і наполегливий, пензель генія продовжує танцювати на просторах полотен, створюючи нові шедеври у стилі власновигаданої техніки, яку в світі мистецтва назвали «пльонтанізмом Марчука». 
Отримав задоволення від позитивних відгуків генія щодо моєї творчості. Чи це були правдиві слова, чи ознаки ввічливості, не знаю. Відчувається образа майстра за ставлення держави до нього, яка, свого часу, зробила все для того, щоб Іван Марчук шукав кращої долі за океаном. А потім, коли цілий світ визнав художника одним із ста геніїв сучасності, запросили його назад до України, обіцяючи музей, галерею тощо. Ба більше, ще в 2005 році заклали перший камінь майбутнього музею на Андріївському узвозі. Але з тих пір нічого – ні музею, ні галереї. Роботи автора продовжують “тулитися” і “грітися” в старенькій квартирі без ремонту з дірявим дахом на п’ятому поверсі в середмісті столиці. А в той час, довгі черги на виставки митця, як колись до мавзолею, кажуть про бажання людей бачити, торкатись та насолоджуватись творчістю Івана Марчука. 
***
  • Захоплива зустріч, незабутні враження, на згадку кілька товстеньких каталогів з автографом автора, а в дарунок палітра генія, яка зберегла в собі думки, настрій, пошуки і реалізацію. З надією на нову зустріч я залишив Івана Марчука в ним створеному світі і подався творити свій!”
10.02.2019р. м.Київ       
Художник Петро Грицюк (Івано-Франківськ)
***
***

***

***
Картини на замовлення, живопис маслом, акрилом, пуантилізм, графіка …
 
 

Art studio by J.D.

Art studio by J.D.

Художня студія Art studio by J.D. – партнер Проекту “Портал незалежних художників” ПРОПОНУЄ :

Art Studio by J D Художественная студия на 44 ua
Art Studio by J D Художня студія на 44 ua
Студия живописи Тамары Рогозиной
Студія живопису Тамари Рогозіної

Послуги - Art Studio by J D Художня студія - 44 ua

 

Art studio by J.D.
Art studio by J.D.

 

Контакты-Art Studio by J D Художественная студия на 44 ua
Контакти-Art Studio by J D Художня студія на 44 ua

 

Навчання живопису, картини на замовлення

ТБ з Олегом М. Караваєвим – І.Романовський та А.Кольцов

ТВ з Олегом М. Караваєвим – І.Романовський та А.Кольцов

ТВ – Творчі вечори – фоторепортаж автора Проекту

  • Сьогодні ми побували в затишній майстерні видатних творців прекрасного, партнерів Порталу – скульптора Ігоря Романовського і живописця Олександра Кольцова. Панувала дружня, високохудожня, тепла атмосфера. Гості були вражені пишнотою та майстерністю представлених робіт. Говорили про вічне та нескінченне :), про морські подорожі та незвичайні зустрічі з незвичайними людьми, обговорювали нагальні проблеми, нові напрямки та вектори у сфері образотворчого мистецтва, дискутували на скульптурні та мальовничі теми:), ділилися своїми враженнями від творчих поїздок у різні країни- континенти будували плани на майбутнє. За традицією – ТВ звичайно ж не обійшовся без КВ 🙂 – Творчий Вечер не обійшовся без Доараваївської Віноградівки 🙂 Було смачно ! 🙂
  • Дякую Господарам та Гостьам за прекрасний вечір !
  • Окрема подяка за організацію нашому шановному учаснику-партнеру проекту Олені Жигилевич !

Довідка про Господарі творчого вечора :

  • Скульптор Ігор Романовський народився 1966 року в Києві. Навчався у Київському державному інституті декоративно-ужиткового мистецтва та дизайну ім. М. Бойчука. З 1991 року професійно займається скульптурою та дизайном. Скульптор-романтик працює в жанрі скульптури малих форм (бронза, мармур, метал). Захоплений експериментатор та меломан. Художник, який зумів у середині 90-х років перетворити утилізовану грамплатівку на предмет мистецтва. Створюючи свої унікальні вінілові скульптури, автор хотів висловити свій погляд щодо історії, намагаючись у яких «оживити» музику. Власний стиль, у якому працює автор назвав ROMART. Авторська техніка – «пластмодель». Виставкову діяльність розпочав у 1995 році. Учасник понад 50 художніх виставок та проектів у Києві, Парижі, Лондоні, Москві. Твори зберігаються у приватних колекціях України, Франції, Англії, Німеччини, Росії, Ізраїлю, Японії, США.
  • Художник Олександр Кольцов народився в 1961 році. Майстер традиційного народного мистецтва Національної спілки художників України. Член Професійної спілки художників. Почесний член Української академії наук. Учасник персональних та групових виставок, міжнародних пленерів, фестивалів та конкурсів. Працює як у традиційній, реалістичній манері, так і з абстрактними формами, застосовуючи фактури, обсяг, використовуючи символіку та стилізацію. Твори знаходяться у приватних зборах та галереях України, Росії, Польщі, Литви, Хорватії, Німеччини, Іспанії, США, Австралії, музеях сучасного мистецтва Франції та Мексики.

 Фоторепортаж – ТБ з Олегом М. Караваєвим – І.Романовський та О.Кольцов

Почётные гости и Хозяева Мастерской

Зліва направо:

Олександр Кольцов – художник;

Олена Плотнікова – менеджер, художник, спортсменка (плавання)

Ігор Романовський – скульптор;

Олена Жигилевич – художник, мандрівник, бізнес-тренер;

Олександр Солярчук – засновник “Агентства Морських Подорожей” та Концертної агенції “Олександр”, капітан трансатлантичного судна, мандрівник;

Ольга Солярчук – помічник капітана трансатлантичного судна, мандрівник, дизайнер;

Олег М. Караваєв – громадський діяч, художник, автор Проекту, офіцер, музикант;

Володимир Непомнящий – лікар вищої категорії, адміністратор Порталу;

Ірина Караваєва – Муза Порталу;

Сергій Піскун – генерал;

 

ТВ з Олегом М. Караваєвим – І.Романовський та А.Кольцов

Картинна галерея великих майстрів-Дрезден

Картинна галерея великих майстрів-Дрезден

Картинна галерея великих майстрів-Дрезден | Фоторепортаж спец. кореспондента Порталу у Німеччині Катерини Букурос.

  • Подорож – чи не найкращий початок року? Чи вірите Ви у “Як почнеш рік, так його і проведеш”? Мені хочеться вірити, тому що цей час заряджає новою позитивною енергією, перезавантажує уявлення, що застоялися, розширює свідомість.Колись, понад п’ять років тому, я вже відвідувала цю галерею, про яку мені хочеться розповісти та показати, але тоді я ще не підходила до цього з особливою уважністю, не застосовувала роздуми про побачене до свого живопису, не робила замітки. Немов дозріваюче вино, до всього приходиш з роками (Можу те саме сказати і про класичну літературу).

Дивовижна архітектура міста, що зустрічає гостей, готує до споглядання справжнього мистецтва.

  • Слава картинної галереї Старих майстрів Дрездена ґрунтується на таких шедеврах як “Сікстинська мадонна” Рафаеля, “Спляча Венера” ​​Джорджоне, “Свята ніч” Корреджо, “Вівтар святої Катарини” Кранаха, види Дрездена роботи Беллотто. Всесвітньо відомі картини Ван Ейка, Рембранта, Вермеєра, Дюрера, Гольбейна, Тіціана, Веронезе, Пуссена, Ватто, Ель Греко – всі вони то дивували своїми масштабами сюжетів, то приголомшливою деталізацією та майстерністю володіння обмеженою кількістю барвистих пігментів. Галерея є колекцією від раннього Відродження до епохи Просвітництва. Розташовується у старовинній будівлі Земпербау, збудованій у 1855 році. Це одна з найважливіших музейних споруд 19-го століття у Німеччині.

 

ФОТОРЕПОРТАЖ- Картинна галерея великих майстрів-Дрезден (автор фото Є.Букурос)

На жаль і вдруге мені не вдалося спостерігати повні збори картин музею через реставрацію самої будівлі, яка почалася ще у 2013 році. Потрібен був всебічний ремонт. Тож половина колекції опинилася під величезною завісою. Хоча цього разу було дещо нове – зала скульптур та статуй, та цікаві роботи на тему “Шоколадниці” Жан-Етьєн Ліотара (цієї теми також присвячена ціла експозиція).

Повністю реконструювати будинок обіцяють до кінця 2019 року.

Як художнику, мені дуже цікаво було простежити на найменших подробицях у роботі майстрів. Іноді мазки фарби здаються не складними, а народжується досконалий об’єм та натуральність усіх предметів.!

Буде у Вас можливість – обов’язково завітайте на це чудове зібрання картин великих майстрів минулих століть.

З повагою Катерина Букурос.
***
Замовити картину – копію шедевра Ви можете через Рубрику Контакти.

Перлина Oscar de la Renta

Перлина Oscar de la Renta

Перлина Oscar de la Renta – стаття від наших шановних партнерів Art Law Boutique
  • Будівельники виявили виняткову картину 17 століття під час ремонту дизайнерського бутика в Парижі. Залишається загадкою, як така чудова робота виявилася захованою в історичному будинку французької дворянської сім’ї. Робітники, які проводили реконструкцію історичної будівлі в Парижі, були спантеличені, коли під обшивкою натрапили на картину. Це виявилося надзвичайно щасливою випадковістю: мистецтвознавці відстежили масштабну роботу художника при дворі Людовика XIV. Після ретельної реставрації вона стане центральним елементом нового бутика Oscar de la Renta, який відкриється наприкінці весни 2019 року. Спочатку магазин планували відкрити взимку, проте після такої знахідки відклали захід на весну, адже полотно потребує реставрації.
  • Жемчужина Oscar de la Renta
    Перлина Oscar de la Renta
Будівля 19-го століття на вулиці Маріньян раніше була домом французької сім’ї аристократів, а картина олією розміром 3Х6 метрів, як вважають, налічує понад три століття.
Фрагмент картины
Фрагмент картини
  • “Це як Святий Грааль”, – розповів експерт Бенуа Янсон, якому доручили відновити роботу. “Я займаюся реставрацією творів мистецтв протягом 40 років і ніколи не бачив нічого подібного”. Будівельники в майбутньому магазині Oscar de la Renta почали здогадуватися, що це не буде черговий звичайний ремонт, коли натрапили на перешкоду, працюючи над панелями на стелі. Ідея полягала в тому, щоб зробити гарні сходи між першим та другим поверхом. Перший поверх і частина другого будуть служити бутиком, а кімната наприкінці будівлі використовуватиметься як виставкова зала та простір для проведення заходів. Незабаром після початку робіт один із робітників, що прибирали панелі на стелі, натрапив на незрозумілу перешкоду, яка служила як блокування саме на випадок подібних перепланувань. Саме тому робітники вирішили звернути увагу на стіну, де, знявши непривабливі ДСП панелі, побачили чудову стелю та картину з групою аристократів 17 століття на конях.
Янсон пояснює, що хоча робота потемніла з часом і деякі деталі важко розглянути, вона перебуває у напрочуд хорошому стані. “Дуже рідко можна знайти старий витвір мистецтва в такому хорошому стані”, – сказав Янсон, – “Це виняткове відкриття для реставратора”. Поступово Янсон та команда з паризької майстерні Nouvelle Tendance очистили крихке полотно від пилу та пожовклого лаку і змогли розібрати, що на картині зображено сцену в Єрусалимі 17-го століття. На цьому розслідування не зупинилося.
Стефан Пінта, експерт з живопису Старих майстрів, зміг ідентифікувати твір як картину, створену в 1674 художником Арнулдом де Вуе, що працює з придворним художником Людовіка XIV Шарлем Ле Брюном. Пінта, який є співробітником у дослідному центрі Cabinet Turquin, знайшов копію роботи, надрукованої в книзі 18-го століття про подорожі французького дворянина Шарля-Марі-Франсуа Ольє, маркіза де Нуантель, який був послом короля при дворі імператора Османської імперії. Саме він на картині з пишним почетом в’їжджає в Єрусалим.
Бенуа Янсон, реставрирующий фрагмент картины
Бенуа Янсон, що реставрує фрагмент картини
Янсон стверджує, що картина 17-го століття, ймовірно, була встановлена на стіні в 19-му столітті, що збігається з часом, коли будівлю було збудовано. Однак ніхто поки що не може точно відповісти, чому її закрили панелями. Цілком можливо, що це зробили під час війни.
Янсон працює над реставрацією картини близько півтора місяця. За його розрахунками, подальші роботи продовжаться ще близько двох-трьох. Він поки що не має права оголошувати вартість полотна, але найвища ціна, яку робота де Вуе досягла на аукціоні, становить 22 765 доларів. Але Allégorie des Beaux Arts, яку купили на аукціоні Coutau-Bégarie у 1999 році за вищезазначену суму, значно меншу за твір, виявлене у Парижі.
Власник бутіка, виконавчий директор Oscar de la Rent Алекс Болен, домовився з власниками будівлі, щоб картина залишилася в бутіку. В інтерв’ю New York Times він заявив, що власники дозволили картині залишитися на місці принаймні до закінчення терміну нинішньої 10-річної оренди приміщення. Очікується, що магазин відкриється наприкінці весни 2019 року і його дизайн відповідатиме цій чудовій знахідці.
Команда реставраторов
Команда реставраторів
Замовити художній розпис стіни Ви можете через рубрику Контакти або за реквізитами, вказаними у лівому верхньому куті цієї стор.

Museum of Modern Art-картини відомих художників

Museum of Modern Art-картини відомих художників

Museum of Modern Art-картини відомих художників Фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу в США – Анни Прохорової.

  • Музей сучасного мистецтва на Манхеттені або Museum of Modern Art (скорочено MoMA) — один із перших та найпредставніших музеїв сучасного мистецтва у світі. Розташований у м. Нью-Йорку, США. Це третій за відвідуваністю музей в Америці, він також входить до першої двадцятки найбільш відвідуваних у світі! – Близько 4 мільйонів відвідувачів на рік! Музей є однією з головних визначних пам’яток Нью-Йорка.

Шановні друзі! Будь-яку з представлених у фоторепортажі картин наші художники перетворять на живу роботу – вільну або вільну копію, або за мотивами… Вам тільки варто зв’язатися з ними, щоб замовити замовлення. картину або придбати вже готову, через рубрику КОНТАКТИ або за реквізитами, вказаними на цій сторінці зліва вгорі.

  • Фоторепортаж “Museum of Modern Art-картини відомих художників” Анни Прохорової :

 

Конкурс індивідуального Портрету

Конкурс індивідуального Портрету

ПІДСУМКИ КОНКУРСУ ІНДИВІДУАЛЬНОГО ПОРТРЕТУ

У відбірному турі Конкурсу взяли участь понад 300 художників з

України, Молдови, Бельгії, Узбекистану, Ізраїлю, Білорусі, Казахстану, США та Росії,

надіслали на розгляд більш ніж 1500 робіт ! 

У зв’язку з безпрецедентною за всю історію Проекту кількістю учасників, рішенням Експертної Ради Порталу кількість призових місць збільшено утричі. !!!

ВІТАЄМО ПЕРЕМОЖЦІВ !!! ПОДАЛЬШИХ ВАМ УСПІХІВ !!!

Пишіть на наш email – painterportal@gmail.com – отримуйте свої Дипломи та призи!!! (передбачені для 1, 2 та 3 місць)

***

  • 1 место - Конкурсы для художников
  •  Конкурсы для художников
  •  Конкурсы для художников,Украина
Приз зрительских симпатий

Краєвиди Шрі Ланки-фоторепортаж

Краєвиди Шрі Ланки-фоторепортаж

Краєвиди Шрі Ланки-фоторепортаж автора Проекту Олега М. Караваєва

  • “Розповідати про цей казковий острів сенсу немає. По-перше, Ви зможете знайти достатньо інформації в інтернеті, по-друге все це все одно треба просто побачити, відчути, доторкнутися, відчути … Тому в цьому репортажі обмежився публікацією (вперше в інтернеті та на сайті) моїх авторських фотографій з описами , що дають коротке уявлення де-що-як :).
  • Художники можуть використати ці фотографії для своїх пейзажів (прохання по закінченні написання картини не забувати в найменуванні роботи згадати про автора фото-оригіналу :)), а наші шановані шанувальники живопису можуть замовити картину маслом (акрил, акварель, художній розпис стіни, меблів) за будь-якою з цих фотографій. Зв’язатися з художниками Ви можете через рубрику КОНТАКТИ або за реквізитами, вказаними на цій сторінці ліворуч. Приємного Вам перегляду!” – Олег М. Караваєв

ФОТОРЕПОРТАЖ

 

 

Краєвиди Греції-Салоніки.

Краєвиди Греції-Салоніки.

Краєвиди Греції-Салоніки – фоторепортаж автора Проекту Олега М. Караваєва

  • У рамках виставки Порталу в Греції команда організаторів побувала в одному з найкрасивіших, затишних, сонячних, доброзичливих місць – Салоніки – північній столиці та другому за величиною місті Греції. У Салоніках проживає більше мільйона людей і це відчувається відразу як приїжджаєш 🙂 А давним давно цим древнім містом ходили апостол Павло, Кирило і Мефодій, а також десятки інших видатних особистостей. Що характерно, «Салоніками» місто називають тільки російськомовні. А насправді це місто Фессалоніки, назване так ще македонським царем Кассандром на честь своєї дружини-сестри Олександра Македонського.

Місто дуже красиве, динамічне, що дихає історією, одухотворене вірою – в ньому розташовані десятки храмів, пам’яток історії, музеїв, а так само він веселий, молодіжний, адже тут знаходяться кілька великих університетів (наприклад університет Аристотеля – найбільший на Балканах).

Буде у Вас можливість – приїжджайте у це чудове місто – не пошкодуєте. А на доказ переліченого вище дивіться нижче мій невеликий Фоторепортаж.

  • І ще – будь-яке фото з представлених може чарівним чином перетворитися на гарну мальовничу картину. Для цього Вам необхідно буде просто зв’язатися з нашими художниками за тел. у Києві 067 995 89 50 або написати на email painterportal@gmail.com та замовити картину маслом або в іншій техніці , а також купити вже написані – намальовані художниками картини та малюнки, представлені в їх акаунтах.

Фоторепортаж – Краєвиди Греції-Салоніки.

Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина 2

Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина 2

Колір настроения-красный_Замовити картину у червоному | Частина 2Продовження.

( СМ. ПОЧАТОК – Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина 1 )

 

Цвет красный, заказать картину-копию шедевра-Средневековая живопись, Неделя о Страшном суде
Середньовічний живопис, Тиждень про Страшний суд – Колір червоний, замовити картину-копію шедевра.

            Пізніше Середньовіччя та сучасний період залишили нам роботи великих митців, які особливо відрізняються своїм діапазоном червоних кольорів. Згадаймо Ван Ейка, Уччелло, Рафаеля, а потім Рубенса і Жоржа де Ла Тура. Але всі художники, здавалося, любили цей колір і намагалися витягти з нього різні відтінки. Вони навчилися робити олійні фарби. Їх перевагою стали велика стійкість та надійність, а також порівняно малий час висихання. Основою для таких фарб служать натуральні рослинні олії: горіхова, макова, лляна та інші. Проте, митці вибрали фарби та пігменти, беручи до уваги не лише їхні фізико-хімічні властивості, їхню здатність покривати полотно, їхню стійкість до світла і наскільки легко їх можна обробляти чи комбінувати з іншими пігментами, але також їхню ціну, доступність і що нас найбільше цікавить — значення, яке вони надавали.

  • Справді, на картинах пізнього Середньовіччя червоним кольором пофарбовані вогні пекла, обличчя диявола, плащ чи пір’я пекельних істот та всю нечисту силу одного чи іншого виду. У майстернях ходили різні легенди про цей пігмент, відносно дорогий, бо його привозили здалеку. Вважалося, що він стався не з рослинної смоли, а з крові дракона, якого живив його ворог, слон. Згідно з середньовічними бестіаріями, тіло дракона було наповнене кров’ю і вогнем; після запеклої боротьби, коли слон проколов живіт дракона своїми бивнями, з нього вийшла густа брудна червона рідина, з якої було зроблено пігмент, використаний для фарбування всіх злих сил. І тут легенда здобула перемогу над знаннями, і за виборі художником пігменту, пріоритет віддавався символізму назви з його хімічними властивостями. ( Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному _Частина2 )

 

«Портрет Сибиллы Клевской» Лукаса Кранаха Старшего, 1526 год,_картины на заказ
«Портрет Сибілли Клевської» Лукаса Кранаха Старшого, 1526 (Замовити картину)

У середні віки чудова весільна сукня була єдиною радістю дівчини. Шлюб того часу був чистою угодою з обов’язковим шлюбним контрактом, і весільну сукню було також включено до договору. Його тканини (як правило, оксамитові або атласні), прикраси та аксесуари, хутро (білка або горностай) були передбачені договором. Колір одягу нареченої визначала сім’я нареченого, проте найпопулярнішими були червоні, червоні або пурпурові кольори (погляньте на «Портрет Сибілли Клевської» Лукаса Кранаха Старшого). До речі, першим, хто ризикнув одягнути весільну сукню білого кольору, була Маргарита де Валуа, також відома як La Reine Margot (Королева Марго).

 

 

Цікавий факт: у римські часи більшість кіноварі походили з шахт в Альмадені в Іспанії. На жаль, робітники зазвичай були ув’язненими та рабами, яких змушували працювати у високотоксичному середовищі. ( Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному _Частина2 )

 

 

 

  • Багряний колір кошенили

Цей насичений червоний колір виготовлений з висушених тіл жіночих особин кошенили. Лускаті комахи виділяють білу воскоподібну речовину і покривають їм себе для захисту від води та надлишку сонячних променів. Тому зовні кошеніль виглядає білою або сірою, а всередині воно темно-червоного кольору. Рослиною-господарем для цих комах є місцевий кактус. Кошеніль завезли разом із кактусом-господарем до Іспанії, на Канарські острови, до Алжиру та Австралії. Збір кошенили – важка праця, тому що їх потрібно збити, змісти щіткою, або зібрати руками з кактусів і помістити в пакет.

Спочатку гільдії барвників у Венеції та інших містах забороняли кошеніль, щоб захистити свої місцеві продукти, але чудова якість кошенильної фарби не залишала шансів для опору.

Анри-Тулуз Лотрек “Коробка с золотой маской”, 1894 год - Цвет красный, заказать картину - копию
Анрі-Тулуз Лотрек “Коробка із золотою маскою”, 1894 рік – Колір червоний, замовити картину – копію

 

 

 

На відміну від барвників художники епохи Відродження майже не отримували прибутку від відкриття Нового Світу або заселення європейців на американському континенті. Внаслідок цих подій не з’явилося по-справжньому нових барвників. Але мексиканський кошеніль, і індійський лак (зазвичай використовували для прозорих лісувань, для зображення яскравих кольорів тканин), дозволив їм удосконалити пігмент у діапазоні червоних відтінків, що перевищує ранні лаки з бразильського дерева або кермеса (ще один вид членистоногих) закріплення глазурі на кіноварі. Починаючи з шістнадцятого століття, кіновар постійно зростала в популярності, і її виробництво стало чимось на зразок промисловості, спочатку у Венеції, столиці кольору в Європі, а потім у Нідерландах та Німеччині. Він продавався в аптеках, у господарських магазинах і в магазинах фарб, і хоч і був дорожчим і менш стабільним, ніж сурик, він зрештою витіснив цей пігмент. ( Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному _Частина2 )

 

 

Цвет настроения-красный_Заказать картину в красном-Джошуа Рейнольдс “Мисс Элизабет Джонсон”, 1780 год, http://clc.am/jLd6dw
Джошуа Рейнольдс “Міс Елізабет Джонсон”, 1780 рік

Хоча спочатку кошеніль був барвником, незабаром він перетворився на фарбу під назвою кармін, яка зайняла значне місце в палітрах художників 15 і 16 століть, серед яких Рембрандт, Ван Дейк, Рубенс і Вермеєр.

Її популярність збереглася і в пізніші століття, у роботах таких художників, як Вільям Тернер і Томас Гейнсборо. Крім того, що картини з цією фарбою виглядали так, наче покриті малиновою глазур’ю, колір також мав тенденцію вигоряти на сонці. Картини художника-портретиста 18 століття Джошуа Рейнольдса стали жертвами цього явища; його полотна сьогодні виглядають блідими та примарними, більше схожими на мармурові скульптури, ніж на живих істот.

Цікавий факт: кошенільні комахи були цінною європейською імпортованою сировиною у 16-му столітті, займаючи третє місце після золота та срібла. Використовуваний як і фарбах, і у барвниках, він був символом багатства. На початку XVII століття це був привілейований колір одягу кардиналів, банкірів, куртизанок та аристократів.

 

Класичний портрет, замовити картину, портрет по фотографії

 

Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина 1

Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина 1

Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина 1 – Стаття від наших шановних Партнерів Аrt Law Boutique

  • Щоразу ми ставимо собі питання, яке посилення несе в собі той чи інший колір, чому люди використовують саме його. Що він їм дає?
Цвет настроения-красный_Заказать картину в красном_Часть 1
Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина 1

Леатріс Ейсман, виконавчий директор компанії Pantone.

Інститут кольору Pantone (Нью-Джерсі, США) вже 20 років проводить опитування та дослідження, щоб визначити головний колір року. Він стає орієнтиром для флористів, дизайнерів одягу, інтер’єрів, а також для графічних дизайнерів. Крім цього, з 1962 року компанія займається виробництвом фарб та створенням нових кольорів. Важко уявити, скільки, наприклад, вони мають відтінків червоного. У 2002 році кольором року був названий True Red (справжній червоний), у 2004 – Tigerlily (тигрова лілія), у 2007 році – вже Chili Pepper (перець чилі), у 2012 це був Tangerine Tango (мандаринове танго). Минулого тижня вони обрали колір 2019 року — Living Coral (життєстверджуючий кораловий), який також є частиною палітри червоного — найемоційнішого в психологічному плані та найпопулярнішого кольору у сфері мистецтва. Саме про нього і йтиметься у нашій статті.

Цвет красный, заказать картину в красном
Колір червоний, замовити картину в червоному
  • Червона охра

Червоний, поряд з білим і чорним, був одним з небагатьох квітів, які використовували художники в епоху палеоліту, тому що його легко отримати в природі. Люди використовували глину, що містить гематит (з грецької перекладається як кров) — червоний мінерал, що надає їй характерного відтінку завдяки безводному окису заліза. Зазвичай глину розтирали вручну між двома плоскими каменями. Після цього порошок замішували на жирах тварин. Такі фарби легко використовувати, тому що вони добре лягають і довго не висихають. ( Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина 1 )

Цвет красный - -Наскальный рисунок бизона
Колір настрою червоний… – Наскальний малюнок бізона

 

 

Доісторичні наскельні малюнки в Альтамірі, Іспанія, що датуються між 15000 та 16500 роками до н.е., є ранніми прикладами використання червоної охри.

Цей колір був також популярним у стародавньому Китаї. Прикладами є чорний та червоний керамічний посуд, зроблений близько 5000 і 3000 роками до н.е. Сліди червоної охри були знайдені всередині гробниці Тутанхамона в Єгипті.

Цікавий факт: у стародавньому Єгипті червона охра використовувалася як косметичний засіб. Жінки фарбували губи та щоки, а під час святкувань розфарбовували все тіло. У єгипетській культурі червоний колір асоціювався з вогнем та кров’ю. Фарбу також часто використовували у настінних розписах. Саме тому Сет, який убив і спотворив свого брата Осіріса, був пофарбований червоною охрою. Той самий колір був використаний для написання слів, що мають на увазі погані ознаки.           

 

  • Кіновар

Цей червоний колір варіюється від яскраво-червоного до цегляного та названий на честь мінералу, з якого він виготовлений. Цей сульфід ртуті є високотоксичним, але використовується з часів єгиптян. Блискучий колір був уподобаний стародавніми римлянами, які широко використовували його в оформленні. Приклади все ще можна побачити у фарбованих стінах Помпеї. Фактично, кіновар у римські часи цінувалася настільки високо, що коштувала дорожче за єгипетську блакитну і червону охру з Африки. У III столітті римський імператор Авреліан заборонив своїй дружині купувати шовкову шаль червоного кольору через її ціну, адже вона була такою ж дорогою, як золото тієї ж ваги.

Цвет красный, заказать картину, Villa of Mysteries
Villa of Mysteries, Помпеї
  • З 12 століття її також широко використовували в різьблених китайських лакованих виробах. Вони виготовляли червону фарбу із отруйного соку китайського лакового дерева. У багатьох країнах цей же пігмент з кіноварі називали вермільйон (кіновар французькою). У ранній Візантії цей колір вважався імператорським, оскільки його використовували для написання декретів. Він також був популярний у Середньовіччі при ілюструванні рукописів. Фарба була настільки дорога, що її використовували лише для найважливіших елементів малюнка, в інших застосовувався свинцевий сурик (червоний свинцевий). ( Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина 1 )

 

  • Завдяки старовинним рукописам та першим друкованим посібникам, ми знаємо матеріали, які використовуються середньовічними художниками для створення нових кольорів. Що ж до червоного, то їх список досить довгий, проте вони майже не відрізняються від використовуваних у стародавньому Римі: кіновар (природний сульфід ртуті, рідкісний і дорогий), реальгар (природний сульфід миш’яку, нестабільний і навіть рідкісний), сурик (білий свинець) (Найпопулярніший матеріал) Для настінного розпису використовували різні глини, багаті оксидом заліза, або натурального червоного (гематит), або нагріті для перетворення жовтої охри на червону. До цього списку мінеральних пігментів були додані пігменти рослинного або тваринного походження: лаки, що фарбують (марена, кермес, бразильське дерево), які подобалися художникам, тому що, подібно до глини, були дуже стійкі до світла; і сандарак, червона смола, отримана з азіатської ротангової пальми.

Читати далі – Колір настрою-червоний – ЧАСТИНА 2 

 

Замовити картину в червоній колірній гамі або замовити копію шедевра у наших художників Ви можете через КОНТАКТИ або за реквізитами зліва нагорі цієї сторінки.

Колір настрою-червоний_Замовити картину в червоному_Частина. 1

Краєвиди Греції-Афіни.

Краєвиди Греції-Афіни.

Краєвиди Греції-Афіни – фоторепортаж автора Проекту Олега М. Караваєва

У рамках виставки Порталу у Греції команда організаторів побувала в одному з найнезвичайніших, пронизаних духом історії та величі місць світу – у столиці Грецької республіки м. Афіни. Було дуже затишно, урочисто, душевно (греки дуже добрий та привітний народ), яскраво та спекотно :). Усвідомлення дотику стародавньої історії, цивілізації – вражало до глибини душі. Акрополь, Посейдон, Архімед, Афінська школа, Егейське море… і ще сотні назв, імен, які ми чули зі шкільної лави… Все це надихає та надихає на ратні та добрі справи. 🙂 По-можливості, відвідайте це місто і околиці – позитивні спогади і радість на все життя Вам забезпечена 🙂

  • Художники нашого Проекту виконають будь-яке Ваше замовлення щодо написання яскравого, живого, дихаючого історією та величчю грецького пейзажу. Замовити картину маслом, аквареллю, малюнок олівцем, розпис стіни, меблів Ви можете, зв’язавшись з художниками через рубрику КОНТАКТИ або за реквізитами, вказаними в лівому верхньому кутку цієї сторінки.

ФОТОРЕПОРТАЖ – Краєвиди Греції-Афіни.

 

 

 

Художник Ганна Колесник

Художник Ганна Колесник

Художник-Майстер ГАННА КОЛЕСНИК народилася у м. Києві.

  • «Живописом я займаюся відносно нещодавно – з 2013 року, хоча мріяла про це з дитинства. Мої роботи присвячені, переважно, Україні – її природі, культурній та духовній спадщині. Зокрема моєму рідному місту Києву. На жаль, дуже багато старих будівель, що становлять історичну цінність, зараз занепадають. А сквери, парки і просто затишні куточки дикої природи серед міста все щільніше забудовуються висотками. Мені дуже хотілося б зберегти їхні образи для наступних поколінь хоч би на полотнах.

Особливо мені подобаються нестандартні ракурси. Ті, що з першого погляду не видно, які рідко показують туристам, але саме вони передають особливий шарм того чи іншого місця, розкривають його з іншого боку. Можна все життя прожити в місті, а знати його тільки з фасаду, упускаючи при цьому щось невловиме, але важливе – по суті, і не знати його.

  • Крім безпосередньо живопису, я займаюся іконописом. Власне бажання писати ікони і стало для мене відправною точкою, щоб почати малювати. У процесі вивчення іконопису відкрила собі ще один напрямок – створення окладів для ікон. Саме працюючи над першим окладом я зрозуміла, що митець не повинен обмежувати себе якоюсь однією технікою. Головне – натхнення та політ фантазії.

Також я займаюся розписом стін, вітражним розписом, створенням прикрас: гаряча грузинська емаль, прикраси з натурального каменю, wire wrap.

  • Виставки, в яких я брала участь:

*  “Ренесанс” у рамках Міжнародного Фестивалю сучасного мистецтва “СЛІДИ”, за підтримки Генерального Консульства України в Мюнхені (галерея “Galerini”)

* «IMAGINARIUM» у рамках фестивалю сучасного українського мистецтва «Сліді» – грудень 2021;
* “Барви Турції” – колективна виставка, присвячена 98 річчю проголошення республіки Туреччина: жовтень 2021 року, інститут “Юнуса Емре”;
* “Барви життя, Турція – Аланія” – колективна виставка, що проводиться ГО “Барві життя”: вересень 2021, ЦДХ;
* «INDEPENDENCE» у рамках фестивалю сучасного українського мистецтва «Сліді» – серпень 2021;
Ця виставка увійшла до топ-10 заходів, рекомендованих до відвідин у День 30-х роковин Незалежності України;
* “Art is Everywhere” у рамках фестивалю сучасного українського мистецтва “Сліді” – травень 2021;
* 46-а Виставка-Художня колекція Порталу Незалежних Художників-рік 2020-й: жовтень 2019 – лютий 2020;
* Decor Trade Show – виставка-ярмарок у галереї “Глобус”: вересень 2019;
* Персональна виставка у галереї ArtBox: квітень 2019;
* “Міттєвості краси” – колективна виставка, що проводиться ГО “Барві життя”: листопад 2018, ЦДХ;
* “Безмежність мрій” – колективна виставка, що проводиться ГО “Барві життя”: травень 2018, ЦДХ;
* “Легкість небуття” – колективна виставка арт-групи “Продленка”: жовтень 2013;

  • Публікації про мене та мою творчість у пресі:

* Газета “Нація і держава”: червень 2018;

* Каталог художників “Я – митець”: лютий 2019;

* Арт каталог галереї Глобус: березень 2020;

  • Конкурси:

* 1-е місце у першому турі міжнародного мультижанрового Online конкурсу OREA FEST у жанрі живопису, грудень 2021;
* 1-е місце у першому турі міжнародного мультижанрового Online конкурсу OREA FEST у жанрі декоративно-ужиткового мистецтва, листопад 2021;
* 1-е місце у фіналі Online конкурсу Golden Time Talent, серпень 2021;
* 2-е місце у конкурсі Dali’s Mustache, серпень 2021;
* 1-е місце у першому турі Online конкурсу Golden Time Talent, травень 2021;
* 1-е місце у Конкурсі живопису “Гармонія краси”, що проводиться ГО “Барві життя”: травень 2018;
* 2-е місце у Конкурсі декоративно-ужиткового мистецтва на Порталі Незалежних Художників Painters: серпень 2019;
* 3 місце в Конкурсі пейзажу на Порталі Незалежних Художників Painters: листопад 2019;
* Приз глядацьких симпатій у Конкурсі натюрморту на Порталі Незалежних Художників Painters: грудень 2019;
* Участь у конкурсі Luxemburg Art Prize, 2018;

  • Інтерв’ю:

* Персональне інтерв’ю у журналі Status Quo, грудень 2021 р.;
*Персональне інтерв’ю в журналі Status Quo, серпень 2021 р. у рамках фестивалю сучасного українського мистецтва «Сліді», виставка «INDEPENDENCE»;
* Персональне інтерв’ю у журналі Good News у рамках фестивалю сучасного українського мистецтва «Сліді», виставка «ART IS EVERYWHERE», травень 2021 р.;
* Персональне інтерв’ю в журналі ArtChili, березень 2021 р. ;
* Участь в інтерв’ю, присвяченому Дню св. Валентина, в журналі Досьє, лютий 2021 р.;
* Участь у передноворічному груповому інтерв’ю у журналі Глянець, грудень 2020 р.;

Мої роботи експонуються у низці галерей Києва, а також знаходяться у приватних колекціях в Україні та за кордоном.»

Купити або замовити картину у художника Анни Колесник Ви можете, зв’язавшись із нею через рубрику КОНТАКТИ.

Художник Валентина Пилипенко

Художник Валентина Пилипенко

Художник-Майстер ВАЛЕНТИНА ПИЛИПЕНКО народилася у Житомирі. Нині мешкає у Києві. «Якось я взяла кисть у руки і почала малювати. Вірю, що все в нашому житті трапляється не так. Вірю, що мої картини несуть позитив і розповідають про те, наскільки прекрасне життя у всіх його проявах», – каже Валентина. Її роботи брали участь у великій кількості виставок та ставали лауреатами художніх конкурсів. Багато хто з них перебуває у приватних колекціях в Україні та за кордоном.

 

Замовити картину – живопис

 

Художник Катерина Черненко

Художник-Майстер ЄКАТЕРИНА ЧЕРНЕНКО народилася у 1955 році у Чернігівській обл. Майстриня вишивки хрестом виконує приголомшливі за своєю складністю та красою роботи. Художник займається цією творчістю з дитинства, вишивати її навчила мама. Шкільне хобі переросло у повсякденну, копітку, цікаву, одухотворену та улюблену роботу. Катерина розробляє як власні схеми вишивки, так і використовує схеми відомих вітчизняних та зарубіжних виробників.

  • Також художник використовує програми з розробки схем вишивки по фотографії або макету замовника. Художник Катерина Черненко виконала більше сотні робіт, у тому числі картини різних сюжетів та розмірів, скатертини, рушники, серветки, сорочки, сувеніри, подушки та ін. Роботи художника знаходяться у приватних колекціях як в Україні, так і за кордоном.

Художник Катерина Черненко

Замовити картину – Декор, прикраси, подарунок