Художник-Майстер ІРИНА СТАСЮК народилася 1985 р. у м. Хмельницький
“Малювати любила змалку і мріяла стати художником. Аби втілити мрію у життя закінчила навчальну художню студію Центру культурного розвитку молоді Подільського молодіжного об’єднання “У майбутнє через культуру”. Відвідую студію «Відродження» під керівництвом Радіміра Міляра. Є членом організації «Охоронці спадщини». Публікуюсь у різних альманахах та намагаюся поєднувати живопис та літературу. Створювала ілюстрації до книг. Брала участь у команді при театральних виступах та зйомках фільму. Приймаю активну участь у виставах, творчих вечорах, конкурсах. Працюю здебільшого у стилі символізму. На створення полотен мене надихає музика, література, давня міфологія, таємниці людського буття та Всесвіт. Основними темами моїх робіт є есхатологія, життя та творчість видатних статей, готичні сюжети вікторіанської епохи. Мій девіз «Крізь терни до зірок! “
Замовити картину або придбати представлені в галереї Ви можете, зв’язавшись із Художником через рубрику КОНТАКТИ.
Художник Ирина Стасюк
Ірина Стасюк біля Е.По-Ірина Стасюк
Великий вибух, 50х60, холст, масло, 2019р.
Гармонія небесних сфер, олія, полотно на ДВП, 80х120, 2019 – Ирина Стасюк
Участие в выставке-Афиша
Туга за Україною (Портрет Т.Г.Шевченка), олія, холст, 40х60, 2014 р.-Ірина Стасюк
Небесний танець, олія, полотно, 50х70, 2019 – Стасюк Ирина
Зародження людства, 50х70, холст, масло, 2019 – Ирина Стасюк
Художник-Майстер АННА СТЕШЕНКО народилася в 1984 р. в місті Запоріжжі (Художник Ганна Стешенко)
Ганна про себе: “Малювати почала з 4 років, це було улюблене заняття з дитинства. Тому надалі обрала професію дизайнера. У 2007 році закінчила Київський Національний Університет Культури та Мистецтв за спеціальністю дизайн навколишнього середовища. У 2008 році закінчила вищий навчальний заклад і отримала кваліфікацію магістр дизайну.. Працювала у сфері промислового дизайну.Займалася створенням дизайну тканин для одягу та постільної білизни.На створення багатьох моїх робіт мене надихає наш Всесвіт і світ навколо нас. Кожну мою ідею я намагаюся представити в незвичайному ракурсі. це взаємозв’язок людини, природи та Всесвіту. У своїх роботах хочу розвивати відразу кілька напрямків та тематик, які будуть пов’язані між собою. На даному етапі я беру активну участь у виставках та конкурсах.” Зв’язатися з художником для того, щоб замовити картину або для придбання вже готових робіт Ви можете через рубрику КОНТАКТИ.
Художник Анна Стешенко
Там, где живут цветы, холст, масло, 100х70см, Анна Стешенко
Представляємо Вам творчість Художника-Майстра ЄВГЕНІЇ НЕГОДИ (Late Bar’s Art). Народилася 1989 року, мешкає у Києві. Художньої освіти не має. З 2008 року почала самоосвіту з малювання, прагнучи досягти точної передачі деталей та настрою. Працює у напрямі “гіперреалізм”, віддаючи перевагу портретам. На замовлення може намалювати все, що завгодно, керуючись побажаннями замовника.
Художник каже: “Більш за все мені подобається зображати людей та тварин. Звірят, тому що вони заспокоюють і водночас, тішать; вони щирі у всьому, що б не робили. А людей – бо вони складні (як особистості) і завжди привабливі; їх хочеться розгадувати, і мені подобається робити це створюючи портрети. Малюючи тих, хто мені чимось близький, я дарую цим людям частинку своєї душі”.
***
Євгенія має свій Канал на YouTube (https://www.youtube.com/c/JaneNegoda), де публікує відео-процеси створення своїх малюнків. Замовити роботу у художника Ви можете через рубрику КОНТАКТИ.
Художник-Майстер МАРГО ПУГАЧЕНКО, 1982 р. народження, м.Львів (м. Севастополь) – професійний графічний дизайнер, закінчила Інститут моди, дизайну та технологій. Основні напрямки – живопис маслом, 3D-живопис, розробка логотипів, візиток, зовнішньої реклами, постерів, упаковок, а також динамічної реклами для соц. мереж, для магазинів, подарунковий дизайн, ілюстрації, веб-дизайн сайтів та ін.
Художник про свою творчість: «На превеликий жаль, у зв’язку з відомими сумними подіями та неможливістю перебування у своєму улюбленому місті Севастополі, мені з сім’єю довелося його покинути. Але завдяки позитивному збігу обставин пощастило нам знайти своє місце у прекрасному м. Львові, де я зараз працюю і займаюся творчістю. Пишу в основному маслом, а останнім часом захопилася використанням у своїх роботах природних матеріалів (як джерела життя) та муранського скла власного плавлення (неживого компонента). Пошук свого шляху привів мене до фундаментальних філософських основ, що життя не можливе без смерті, і поєднання живих і неживих компонентів зробили мої роботи ще більш символічними і на мій погляд цікавішими.
Кожна робота несе у собі як образ , а й викликає відчуття зображуваного об’єкта, і навіть наповнена філософським змістом, міркуваннями автора про красу природи. Нині пишу розповідь і водночас малюю до неї ілюстрації. Оволоділа методикою лемпворку та фьюзингу з плавлення венеціанського скла (інша назва – муранське скло) в основному для плавлення декоративних елементів у своїх картинах, а також як хобі – для виготовлення прикрас, біжутерії. Я з тих людей, яким завжди чогось не вистачає 🙂 , ось і зараз я записалася на курси фотографії . І в цілому – хочу не тільки творити, а й бути всіляко корисним для цього Всесвіту»
***
Ця онлайн-презентація Маргарити Пугаченко відбулася 28 січня 2024 року. Ця лекція розглядає історію та розвиток скляних прикрас на етнічно українських землях від давнини до сьогодення.
Glass Jewellery on Ethnically Ukrainian Lands from Antiquity to the Present
***
Замовити картину у художника Ви можете, зв’язавшись із ним через рубрику КОНТАКТИ.
Художник Марго Пугаченко
Моя Книга
Золота жінка Марго Пугаченко, змішана техніка, папір, А2 формат, без оформлення,
Иллюстрации, разработка логотипов, упаковок…-Марго Пугаченко
Сайт 3Design .
Сайт 3Design ..
Сайт 3Design
Участь у творчих заходах та досягнення за 2019-2020 роки.:
травень 2019р. – 58 Венеціанська бієнале в українському павільйоні “Падаюча тінь “Мрії” на сади Джардіні” ;
червень 2019р. – Диплом «За виразність та творчу індивідуальність» 5 всеукраїнського відкритого конкурсу мистецтв у номінації «Декор.-прикл. техніки»;
з березня по жовтень 2020р. – персональна виставка “Бліки на воді”, спільно з поетом Юлія Баїр, проект з мальовничої поезії у містах: Львів, Володимир-Волинський, Одеса;
3 місце в конкурсі – Golden Time Distant Festival | Season 13 (“Canada”);
приз глядацьких симпатій у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків у Луцьку;</ span>
липень 2020р. – участь у фестивалі Instrumfest як візуалізація виступів у Кременці (серія картин «Дивосвіт»);
червень, липень 2020р. – участь у виставках та пленерах галереї Undeground у м. Одеса – “Живописна Україна”, еротичний живопис “Зроблений з ребра Адама”;
жовтень 2020р. участь зі своїм проектом “Дивосвіти Марго Пугаченко” у 13 Міжнародному Екумінічному Форумі;
з серпня 2020р. Марго Пугаченко є амбасадором Благодійного фонду «Запорука» та займається проектом «Мистецтво заради життя»;
у вересні 2020 р. відкрила свою майстерню і планує проекти художників зі схожими інтересами;
написала та опублікувала 2 статті про прикраси;</ li>
Художник-Майстер ТЕТЯНА ДУБРОВІНА (м. Краматорськ) – призер міжнародних конкурсів у Японії та Південній Кореї, член Міжнародного Товариства Мистецтві пресованої флористики (IPFAS) в Японії з 2016 р., Майстер сучасного декоративно-ужиткового мистецтва Донецької області, обласного творчого об’єднання художників та народних умільців “Натхнення”. За фахом – викладач історії світової культури, культуролог. У минулому науковий співробітник Краматорського художнього музею зараз веде дитячу студію декоративно-ужиткового мистецтва в місті Краматорську. Тетяна – активний учасник, благодійних аукціонів, фестивалів, виставок, конкурсів, вернісажів, майстер-класів. У скарбничці художника – 7 персональних виставок у музеях Донецької обл. Картини Т. Дубровіної знаходяться у приватних колекціях в Україні, Чехії, Росії, Італії та Японії.
Роботи Тетяни – це новий погляд на звичні речі. Її картини неординарні, добрі і надзвичайно привабливі, в них вкладено велику кількість старанності і праці, адже вони створені з найрізноманітнішого матеріалу: берести, квітів, листя, павиче і страусове пір’я, раковин, кокосового волокна та багато іншого, часом відомого тільки самому художнику . Але найменше думаєш про це. Легкість та витонченість образу, лінії, фантазії – саме це насамперед привертає увагу.
Тетяна Дубровіна працює у різних техніках: – помилана; – пресована береста; – Пресована флористика; – Терра; – екостиль; – Кракле. Завдяки натуральним, природним матеріалам природних кольорів та відтінків твори художника залишають відчуття ніжності, тепла та світла, адже в них вкладено енергію сонця, моря, землі, вітру. Багатьом творам автора властива глибока символічність і всі вони не позбавлені романтики та ліризму.
На презентації своєї нової персональної виставки Тетяна процитувала слова американського письменника Курта Воннегута: Я все життя малюю, але нікому не показую. Це приємне заняття – усім рекомендую. Співайте, танцюйте, пишіть, малюйте, грайте на інструменті, і не важливо, чи добре у вас це виходить чи ні — так ви розвиваєте свою душу».
Замовити картину або купити готову роботу у художника Ви можете через рубрику КОНТАКТИ.
Художник Татьяна Дубровина , мастер-декоративно-прикладного искусства
Дыхание весны, 31х42, ошибана, Т.Дубровина
Дары океана. Улыбка, 63х48, терра, Татьяна Дубровина. г.Краматорск
Тишина весеннего утра, 40х29.5 Т.Дубровина
Сиреневые розы моря, 40,5х30. Техника – Терра. Дубровина Татьяна. г.Краматорск 11
КАРЛ И КЛАРА 34.5х39, ошибана, Т.Дубровина
Изобилие, 32х55.5, терра, Т.Дубровина
Луна, терра, ошибана, Т.Дубровина
Вдыхая ароматы, 34х45 ошибана, Т.Дубровина
Вишни в весеннем цвету. Татьяна Дубровина. Техника – ошибана 39,7х29,7
Африка. Слон. 35х45, ошибана Т.Дубровина
Солнце горит и сияет, ошибана, 55х55, Т.Дубровина
СЛОН БОГАТСТВА, аппликация шелком, Т.Дубровина
Сон 2, ошибана, 44х30, Т.Дубровина
Плывущий к далеким берегам, 36х36, ошибана, Т.Дубровина
“Розташована в історичному центрі Відня галерея Альбертіна – це унікальне поєднання імперської розкоші та великого мистецтва. Чудова будівля – колишній житловий палац династії Габсбургів та художній музей світового значення – приваблює туристів та поціновувачів культурної спадщини з усього світу. Ви можете 365 днів на рік насолоджуватися постійною експозицією та спеціальними виставками, де представлені роботи старих майстрів, шедеври живопису класичного модерну, твори сучасного мистецтва, фотографії, а також зможете захоплюватися архітектурою та розкішними старовинними залами самої галереї Альбертіна”.
У фоторепортажі Ви також побачите відомі картини великих художників. У галереї представлені Альфред Сіслей, Поль Сіньяк, Огюст Ренуар, Анрі де Тулуз-Лотрек, Амедео Модільяні, Оскар Кокошка, Рене Магрітт, Анрі Матіс, Френсіс Бекон, Макс Ернст, Василь Кандінський, Казимир Малевич .
Замовити картину – копію шедевра (будь-якого обраного Вами відомого художника) Ви можете, зв’язавшись з нашими майстрами живопису, графіки… через Рубрику Контакти.
Альбертіна – Моне, Піросмані, Модерн – фоторепортаж спеціального кореспондента Портала в Австрії – Ганни Прохорової
***
Виставка “Клод Моне” стартувала 21 вересня і працюватиме до 6 січня 2019-го, влаштовуючись у віденській Альбертіні. Масштабну експозицію влаштовано за вражаючої підтримки Музею Мармоттан-Моне в Парижі, який надав близько 100 шедеврів. Інші роботи запозичені із сорока міжнародних музеїв та приватних колекцій, серед яких Музей Орсе, Національна портретна галерея Лондона, Пушкінський музей та ін.
“Розташована в історичному центрі Відня галерея Альбертіна – це унікальне поєднання імперської розкоші та великого мистецтва. Чудова будівля – колишній житловий палац династії Габсбургів та художній музей світового значення – приваблює туристів та поціновувачів культурної спадщини з усього світу. Ви можете 365 днів на рік насолоджуватися постійною експозицією та спеціальними виставками, де представлені роботи старих майстрів, шедеври живопису класичного модерну, твори сучасного мистецтва, фотографії, а також зможете захоплюватися архітектурою та розкішними старовинними залами самої галереї Альбертіна” (іст. сайт Галереї)
Замовити картину – копію шедевра (будь-якого обраного Вами відомого художника) Ви можете, зв’язавшись з нашими майстрами живопису, графіки… через вказане посилання або через Рубрику .
ГЕРНІКА Пікассо. Війна у Місті світу – стаття від наших Партнерів Аrt Law Boutique
***
У 1940 році, коли німці увійшли до Парижа, до студії Пікассо прийшли з гестапо з фотографією “Герніки” і запитали: “Це Ви зробили?”. “Ні, ви” відповів художник.
Три місяці минуло відколи художнику Пабло Пікассо зробили замовлення для іспанського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі 1937 року, а в нього все ще не було жодних ідей. Девіз виставки говорив: «Мистецтво та техніка у сучасному житті» (Arts et Techniques dans la Vie moderne). Але, будучи у Парижі, іспанський художник було знайти натхнення. Проте сталася подія, яка спонукала його створити одну з найважливіших робіт у його творчості, а й у історії мистецтва загалом.
Злочин проти людства
У липні 1936 року авторитарний іспанський генерал Франсіско Франко розпочав переворот проти іспанської демократичної республіки; одна половина Іспанії здалася під натиском військ Франка, іншу залишалася під контролем республіки. Коли напередодні Другої світової війни глобальна напруженість різко зросла, гірка громадянська війна Іспанії швидко набула міжнародних мотивів: республіка отримала допомогу та зброю від Радянського Союзу, а Франко був добре озброєний завдяки фашистській Німеччині та Італії.
6 квітня 1937 року члени екіпажу на британському лінійному крейсері ЕВК “Худ” спостерігали, як над узбережжям північної Іспанії зліталися німецькі та італійські бомбардувальники. Те, що вони бачили, було початком повітряної атаки легіоном Кондор (підрозділ люфтваффе) невеликого баскського міста Герніка. Напад розпочався близько 16:30 вечора і тривав протягом трьох годин.
ГЕРНІКА Пікассо. Війна у Місті світу
Герніка після бомбардувань
Як тільки стало відомо про атаку, військовий кореспондент Джордж Лоутер Стір з лондонського Times вирушив до Герніки і написав звіт про побачене: “Я приїхав у місто близько другої години ночі і все, що я побачив – це палаючі руїни”. 75% будівель було знищено пожежею, яка виникла внаслідок повітряної атаки.
В околицях міста існувала військова промисловість — 3 фабрики, у тому числі одна з двох в Іспанії з виробництва авіаційних бомб та фабрика з виробництва стрілецької зброї. Проте Стір також зауважив, що атака з неба не мала військово-стратегічних мотивів, адже вони перебували за межами міста і тому не постраждали. На відміну від мирних мешканців.
В результаті Герніка, де проживало близько шести тисяч людей, було повністю знищено. Після нальоту місто горіло три доби. Франкісти ж уперто заперечували сам факт бомбардування. Вони стверджували, що республіканці самі підпалили місто в рамках тактики “випаленої землі” (у Країні Басків така подія справді мала справу, тільки в місті Ірун).
Наступного дня після нападу Пабло Пікассо сидів у Café de Flore у Парижі та читав про бомбардування в газеті. Тепер він знав, що буде його робота.
Знімок подруги художника Дори Маар, поетеси та фотографа, якій вдалося відобразити картину на різних етапах її створення
Він написав картину за місяць, приступивши за неї того ж дня. Сьогодні, оскільки війна, як і раніше, загрожує мирним жителям, “Герніка” залишається найсильнішою антивоєнною творчістю епохи. Пікассо стримано розповідав про свої роботи, і вона була винятком: «Якщо ви надаєте значення деяким елементам у моїх картинах, то цьому може бути сенс. Однак це не мій задум. Ідеї та висновки, які ви робите, я помістив у образи ненавмисно. Я створюю картину для картини”
Палітра кольорів
Пікассо намалював “Герніку” у суворій монохроматичній палітрі сірого, чорного та білого кольорів. Це може бути відображенням оригінальних газетних звітів та знімків у чорно-білому кольорі; або, можливо, Пікассо запропонував нам споглядати об’єктивну фактичність його звіту про те, що сталося. Цей ефект додатково підкреслюється текстурованим малюнком у центрі картини, що створює ілюзію газетного паперу. Чергування чорно-білих контрастів також створює інтенсивність, візуальну кінетичну енергію різкого руху.
Композиція
На перший погляд композиція Герніки виглядає заплутаною та хаотичною; погляд глядача кидається від образу до образу у розпал насильства, терору та агонії. Простір стислий і двозначний, з перспективами, що змінюються, і безліччю елементів, на яких зупиняється погляд, характерних для більш раннього кубістського стилю Пікассо. Зображення перекриваються і перетинаються, загасають форми і ускладнюють їхнє розмежування. Тіла спотворені та напівабстраговані, форми переривчасті та фрагментарні. Здається, що все змішалося, а гострі незграбні лінії, схоже, пробивають і розщеплюють розчленовані тіла. Тим не менш, насправді існує чудовий візуальний порядок. Пікассо врівноважує композицію, організуючи фігури на три вертикальні групи, що рухаються ліворуч, а центральні фігури стабілізуються у великому трикутнику світла.
Пікассо за роботою, знімок Дори Маар
Символізм
Протягом багатьох років художники та критики захоплювалися потужними елементами картини та намагалися пояснити їх. Усі сцени на величезному (7,8×3,5 м) чорно-білому полотні розгортаються в межах одного приміщення, підлога якого нагадує карту – план бойових дій. Використання художником образу бика, традиційного іспанського символу, неоднозначно, оскільки може представляти або іспанських жертв, або іспанську жорстокість. Крім цього, можна помітити, що його погляд байдужий і звернений у нікуди. Деякі вважають, що бик є уособленням фашизму, тоді як кінь, одна з центральних фігур, яка сліпо тупцює на розчленованому солдаті, — республіканців.
Фігура кричачої матері, що оплакує мертву дитину, може посилатися на першу п’єту Мікеланджело “Оплакування Христа”, в якій Діва Марія сумує за мертвим сином. Також варто звернути увагу на кинджали замість язика у бика, коня та скорботної жінки – це пронизливий крик. Лампа над головою коня нагадує лампу з камери тортур, а праворуч жіноча фігура з піднятими руками горить у вогні.
ГЕРНІКА Пікассо. Війна у Місті світу
У картині є одна обнадійлива фігура – це жіноча антична маска, що з’являється з вікна: вона тримає лампу та висвітлює всю цю агонію. Можливо, саме тому світ може бачити, що тут сталося.
“Герніка” бачила спини відвідувачів
На Всесвітній виставці у Парижі картина стала сенсацією. Більшість відвідувачів її не оцінило та вважало пропагандисткою. Як писав відомий французький архітектор Ле Корбюзьє, який був присутній на відкритті іспанського павільйону: “Герніка” бачила переважно спини відвідувачів” Багато хто вважав, що картина стосується лише громадянської війни в Іспанії, або лише конкретної події — бомбардування Герніки.
У результаті полотно опинилося у Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, де було 42 роки. Воно сильно вплинуло покоління повоєнних американських художників. Джексон Поллок, художник-абстракціоніст, щодня ходив до музею, щоб подивитися на нього. Якось, почувши, як якийсь відвідувач невтішно відгукувався про картину, він запропонував йому вийти на вулицю і “розібратися по-чоловічому”.
Пікассо завжди говорив, що не дозволить картині повернутися на батьківщину, доки країна знову не стане республікою. Генерал Франко помер у 1975 році, через два роки після Пікассо, а до Іспанії прийшла конституційна монархія. І хоча це означало, що Іспанія не стала республікою, про яку мріяв Пікассо, «Герніку» було дозволено повернутися у 1981 році, де її змогли побачити відвідувачі у Музеї Прадо у Мадриді. Оскільки емоції після іспанської громадянської війни нікуди не зникли, полотно виставили за куленепробивним склом. У 1992 році картина здійснила свою останню подорож до Національного музею Центр мистецтв королеви Софії в Мадриді.
Художник-Майстер ГАННА ПРОХОРОВА , 1983 р. н. – адвокат, Partner в Mamunya IP, Міжнародний арбітр з арт-праву у Court of Arbitration for Art (CAfA – м. Гаага, Нідерланди) , Голова комітету в INTA – м. Нью-Йорк, США, член Асоціації юристів України, член Асоціації адвокатів України, старший адміністратор, член Експертної ради Порталу, спец. кореспондент Проекту “Портал незалежних художників”, автор безлічі статей та спікер з питань авторського права та культурного надбання, художник-аматор.
Освіта: – Ліцей № 157 м. Києва – з відзнакою; – КНЕУ ім. в. Гетьмана (магістр права, 2006р.) – з відзнакою; – Інститут інтелектуальної власності НУ «Одеська юридична академія» (2016 р.) – з відзнакою; – Випускниця Академії міжнародного права (м. Гаага, Нідерланди); – Випускниця курсів з арт-праву при Sotheby’s Institute of Art (Лондон, Великобританія);
Художник Ганна Прохорова, адвокат, Міжнародний арбітр по арт-праву
Пейзаж. По мотивам.холст, масло, Анна Прохорова,живопись
Морской пейзаж,холст,масло, А-ля Прима,Прохорова Анна,заказать картину
Интервью-Художник, Юрист Анна Прохорова1
Интервью-Художник, Юрист Анна Прохорова2
Интервью-Художник, Юрист Анна Прохорова3
Что важно в платье-это женщина,которая его носит_Ив Сен-Лоран, холст, масло, 40х50, Анна Прохорова
Живопись маслом3-Анна Прохорова
Лето в платье цвета зимы_холст, масло, 40х55, Анна Прохорова
Художник Анна Прохорова,живопись
Двое. Свободная копия, холст, масло, 50х70, Анна Прохорова
Воспоминания о Нью-Йорке_(по мотивам)холст, масло,45х60 Анна Прохорова
Старый човен, полотно, олiя, 50х60, 2016 р. Прохорова Ганна
Женщина в красном (по мотивам)_холст,масло,45х60,Прохорова Анна
Велосипед (по мотивам) холст, масло, 30х40,Анна Прохорова
Sadness_Печаль_Одиночество_холст, масло, 50х70, Прохорова Анна
Летние каникулы,холст,масло,30х40_Прохорова Анна
Летний пейзаж (по мотивам), холст, масло,Анна Прохорова
На берегу.холст,масло,50х60,2014 г. Анна Прохорова
Художник Анна Прохорова-живопись маслом,пейзаж,натюрморт
Натюрморт, 2012г. живопись, Анна Прохорова
Натюрморт, холст. масло, Анна Прохорова
Натюрморт.Живопись,Анна Прохорова
Небо на ножках_холст, масло,45х50, (вольная копия картины И.Левитана_ Васильки_1894), 2014 г. Анна Прохорова
Пейзаж а ля Прима, (по мотивам).холст, масло, 40х50,2013 г. Анна Прохорова
По мотивам Г.Голубецкого, Велосипед, холст,масло_Анна Прохорова
Портрет модели (по мотивам), холст, масло,40х50_Анна Прохорова
Пруд ( по мотивам)холст,масло,40х60_Анна Прохорова
Свободная копия картины К.Моне, холст, масло, 40х50, Анна Прохорова
Свободная копия картины Л.Афремова_ Wonderful Night_ холст, масло 50х50,Анна Прохорова
Свободная копия картины Л.Афремова_Принцесса дождя_холст, масло,50х50,2013 г. Анна Прохорова
Пітер Брейгель (ст.)-виставка у Відні – фоторепортаж спец.кор-та Порталу в Австрії Анни Прохоровій.
Довідка. Музей історії мистецтв (Kunsthistorisches Museum) м. Відень, в якому відкрилася виставка – це зібрання художніх предметів, археологічних експонатів, античних пам’яток, нумізматичних рідкісностей, картинна галерея світового значення. Установа перебуває у віданні австрійського Міністерства культури.
“Виставка тисячоліття”, “європейський музейний проект року” – саме так називають виставку Пітера Брейгеля (ст.), присвячену 450-річчю від дня смерті художника. Я їхала сюди усвідомлено, була підготовлена.Для розуміння значущості події зазначу, що виставку відкривали президент Австрії Олександр Ван дер Беллен і король Бельгії Філіп. Міжнародна команда з п’яти кураторів – найбільших фахівців із Брейгеля, яка готувала виставку шість років, постаралася на славу. Дуже масштабно, урочисто відчувається історичність події. З погляду організації – все блискуче: людей багато, але натовпу немає, квитки брали наперед на певний час. Аудіогід російською дуже цікаво розповідав про експозицію, представляв гравюри та картини. Чудове підсвічування, затишні зали – все в єдиній концепції, зі смаком, дуже добре! Сказати, що вразилася, нічого не сказати. Випробовую велике щастя, що побувала на цій грандіозній події і побачила на власні очі роботи Великого художника.”З повагою,
P.S. Загалом на виставці зібрано близько 90 робіт Пітера Брейгеля Старшого, більша частина з яких ніколи не надавалась у тимчасове користування для виставок. Серед шедеврів, представлених на віденській виставці, можна побачити “Торжество смерті” з мадридського Національного музею Прадо, а також “малу” “Вавилонську вежу” з Музею Бойманса-ван Бенінгена в Роттердамі та багато інших.
Ознайомитися з експозицією можно до 13 січня 2019 року.
P.S.S. Крім того, в Музеї представлені інші великі художники: – Рафаель; -Тіціан; – Вермеєр; – Рубенс; – Рембрант; – Караваджо; -Арчімбольдо; – боск; – Ван Дейк та ін. (деякі див. у Фоторепортаж нижче)
ФОТОРЕПОРТАЖ ( Пітер Брейгель (ст.)-виставка у Відні )
Музей истории искусств.Вена.Австрия
Музей истории искусств.Потолок.Вена.Австрия
Музей истории искусств.Потолок-описание.Вена.Австрия
Питер Брейгель (ст.)-выставка в Вене
Питер Брейгель (ст.)-выставка в Вене
Выставка Питера Брейгеля Старшего.Вена
Выставка Питера Брейгеля Старшего.Вена
Описание.Выставка Питера Брейгеля Старшего.Вена
Заказать картину, картины на заказ,копии известных картин.Брейгель
Описание.Выставка Питера Брейгеля Старшего.Вена
Музей.Вена
П.Брейгель – художник
Описание 1.Выставка Питера Брейгеля Старшего.Вена
Картины Питера Брейгеля Ст.
Описание 2.Выставка Питера Брейгеля Старшего.Вена
Картины Питера Брейгеля Ст.
Описание 2.Выставка Питера Брейгеля Старшего.Вена…
Картины Питера Брейгеля Ст.
Описание 2.Выставка Питера Брейгеля Старшего.Вена…
Художник-Мастер ВАЛЕНТИНА ПЕТРИК – “Народилася в 1969 р. у с. Кучинівці, Чернiгiвської обл. Зараз мешкає у Києвi. Закiнчила Київський національний аграрний університет на факультеті механізації. Валентина пише картини з натури, живі картини, дивлячись на які, так і хочеться прилинути і відчути запах польових квітів, гладіолусів, хризантем, соняшників, айстр, маків і лимонів. Вона активний учасник багатьох конкурсiв та виставок. Замовити картину у художника ви зможете через рубрику КОНТАКТИ.”
Художник Валентина Петрик,живопись
Коханій, полотно, олiя, 2015 р. _Валентина Петрик
Художник Валентина Петрик, заказать картину
Натюрморт1–картины Валентины Петрик
Морозко, холст, акрил, 90х120 Валентина Петрик
Петрик Валентина, Отражение, холст,акрил, 60х80,2018 г.
Петрик Валентина-Тропками,холст,акрил,60х80, 2018 г.
Петрик Валентина-Цыганка,холст,акрил,60х80, 2018 г.
З блогу районної газети “Промінь”. Сновський район Чернігівської області :
“Валентина Петрик народилася 29 серпня 1969 р. у Кучинівці. Про те, що буде колись малювати, і гадки не мала. У школі уроки малювання проводив вчитель далеко не художник, і що малювали тоді – вже не пам’ятає. Єдине, що пригадалось, то це – конкурс малюнка, який проводився в школі, коли вона навчалась у 7-му класі, і то це був не зовсім малюнок, а аплікація-малюнок, за який отримала приз. Дуже любила предмет креслення. Вісім класів закінчила „на відмінно”, а на пропозицію директора школи про середню освіту відповіла: «….скучно мені тут вчитися, я піду вище». І пішла… Вступила до Красноградського технікуму сільського господарства імені Ф.Я. Тимошенка, що в Харківській області, на відділ механізації, і в 1988 році закінчила його з відзнакою. Повернулась у рідне село, працювала 8 років, обіймаючи серйозну посаду, і паралельно заочно навчалась у Київському національному аграрному університеті на факультеті механізації. Далі був Київ, де мешкає до цього часу. Скупі рядки біографічної довідки не можуть повною мірою передати інформацію про життя цієї чудової жінки-матері, особистості. Про таких, як Валентина Петрик, кажуть: „На таких, як вона, тримається земля наша, тримається наша держава”. Сільська дівчинка змалечку пізнала, що таке праця, допомога батькам у веденні домашнього господарства, участь у вирішенні всіх сімейних справ. Трішечки підрісши, вона допомагала батькові-комбайнерові в обробці льону, матері-домогосподарці – по догляду за домашніми тваринами. Із нею я познайомилась в жовтні 2012 року, коли очолила Щорське відділення Чернігівського земляцтва. На перший погляд – проста собі жіночка, але коли почала спілкуватись – зрозуміла: це людина широкої, щирої душі, дуже емоційна, співчуваюча, небайдужа до чужого горя. Саме ці риси характеру стали поштовхом до заняття живописом і привели її на мистецький шлях. Події на Майдані, події в Криму в лютому так глибоко проникли в серце і душу… В Криму в неї багато друзів, з якими навчалася, працювала, вона дуже переживала за них, у голові не вкладалось все, що відбувалось навколо. Жила одним: «треба чимось зайнятись, щоб не збожеволіти». Якось, повертаючись з роботи, зайшла в ліфт і погляд зловив маленьку рекламку: «Майстер-клас з живопису для дорослих». Ні хвилини не вагаючись, піднялась у квартиру і зразу ж зателефонувала. Так почався її мистецький шлях. Цілий рік, тричі на тиждень, після роботи, у вихідні, вона поспішала на майстер-класи, кожного разу відкриваючи для себе багато нового, цікавого і прекрасного. Вона дуже вдячна викладачу – Аллі Леонідівні, яка стала їй і наставником, і подругою, і вже – колегою. яка постійно повторювала: «Запам’ятайте, найцінніші картини – це картини з натури». Ось Валентина і пише картини з натури, живі картини, дивлячись на які, так і хочеться прилинути і відчути запах польових квітів, гладіолусів, хризантем, соняшників, айстр, маків і лимонів. За час занять цією справою вона створила більше п’яти десятків полотен, які з урахуванням її щедрої натури тепер прикрашають домівки багатьох друзів, родичів, колег і просто знайомих людей, знову ж таки даровані їм на безоплатній основі – така вже щедра натура у нашої художниці. Зустрічались ми з Валентиною оце якось, спілкувалися, вона по секрету мені сказала, що дуже любить навчатись, шкода, що часу на все бракує, а ще поділилась своїми планами: „Після закінчення курсів англійської мови (на яких зараз навчається), буду поступати в Київський університет ім. Б.Грінченка, а якщо приймуть, то почну з другого семестру вже зараз (як з’ясувалось, там – недобір). От така наша землячка-художниця – Валентина Петрик. Про неї можна писати і писати. Художня кар’єра її щойно почалась, і за своє багатогранне життя землячка неодмінно напише велику кількість полотен, подарує радість істинним шанувальникам своєї творчості. Лариса МОЦАР, голова Щорського відділення земляцтва в Києві “
Доля картини Каміля Пісарро “Збір гороху” (“The Pea Harvest”, 1887) – в руках французького суду.
У вівторок, 2 жовтня 2018 року, Апеляційний суд м. Парижа зупинив, що картина Каміля Пісарро «The Pea Harvest» (1887), надана на експозицію Музею Мармоттан у Парижі американським колекціонером Брюсом бути повернена спадкоємцям Симона Бауера, колекція якого була вилучена в 1943 пронацистським урядом Віші у Франції.
Суд залишив у силі раніше рішення, винесене в Парижі в листопаді минулого року на підставі розпорядження французького уряду від 21 квітня 1945 року, згідно з яким майно, вилучене під час німецької окупації, і всі наступні операції щодо таких розграбованих товарів, – незалежно від того , Як минуло часу, вважаються «недійсними». Будь-який “покупець або наступний покупець” автоматично вважається “власником майна недобросовісно” (“possessor in bad faith”) і повинен повернути товар. Адвокат сім’ї Бауера вітав це рішення як «глобальний масштаб» застосування французького законодавства, оскільки воно було застосоване до колекціонера США.
Брюс Толл, який надав картину Музею Мармоттан для виставки, присвяченої художнику-імпресіоністу, попередив апеляційний суд, що тепер ніхто і ніколи не захоче надавати свої твори мистецтва Франції. Він наполягав на тому, що сумлінно купив картину на аукціоні Christie’s у Нью-Йорку 1996 року за 880 000 доларів. Тридцятьма роками раніше йому було надано французьку ліцензію на експорт, а потім картину було продано на аукціоні Sotheby’s у Лондоні.
Проте суд заявив, що якщо Брюс Толл хоче повернути свої гроші, йому доведеться подати до суду на Christie’s у Нью-Йорку. Проте його адвокат зазначив, що контракт, укладений з аукціонним будинком, включав дату закінчення терміну – тепер таку, що вже давно закінчилася – за будь-які подібні дії. “Абсурдно засуджувати всі сумлінні угоди без обмеження в часі”, – каже адвокат. Він додає, що його клієнт має намір довести свою справу до найвищої судової інстанції Франції, проте це не завадить поверненню картини до родини Бауерів.
У той же день, коли це рішення було винесено, французький уряд видав наказ про реорганізацію державного органу, який займається претензіями на предмети мистецтва, що належать музеям та державним установам, з метою впорядкування процесу. У майбутньому будь-які розслідування та пропозиції щодо реституції здійснюватимуться спеціальним підрозділом, створеним під керівництвом прем’єр-міністра.
Збір гороху (The Pea Harvest), Каміль Пісарро, 1887
Фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу у Франції Олени Жигилевич
Місто Екс ан Прованс (Aix-en-Provence) розташувалося на півдні Франції. У годині їзди від Ніцци, півгодини від Марселя. У цьому невеликому містечку народився і провів більшу частину свого життя один із найвидатніших художників планети Поль Сезанн (1839 – 1906).
Сонце висвітлює дивовижний ландшафт околиць та затишне містечко, створюючи химерну гру світла, тіні, кольору, які так надихали Майстра.
У цій добірці – фотографії з майстерні великого художника, з його саду та міста. Тут він жив, творив, дружив, любив.
Бажаю Вам усім, друзі, побувати в Ексі! Хай живе Зображувальне мистецтво ! 🙂
Інфанта Веласкеса-НЕ ВЕЛАСКЕСА! – стаття автора Проекту Олега М. Караваєва
Запам’ятайте, дорогі друзі, в першу середу кожного місяця з 10:00 до 14:00 – вхід вільний! в цей чудовий Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків(у минулому – Київський музей західного та східного мистецтва)– художній музей у моєму рідному, улюбленому місті Києві – найвидатніші збори предметів зарубіжного мистецтва в Україні.
Не проминув скористатися такою можливістю і я :), відвідавши його нещодавно, напевно вже вп’яте чи шосте за минулі більше півстоліття мого насиченого подіями ненудного життя 🙂 Свідомо йшов туди – ще й ще раз подумки й візуально доторкнутися до Великого образотворчого мистецтва і натхнення перед написанням серії картин запланованої через рік персональної виставки. Як завжди багато чого дуже сподобалося і я знову відкрив для себе щось цікаве та нове. Детальніше про головні шедеври та різноманітність колекції музею у фотозвіті нижче.
Проте! І всеж ! На жаль! Я був приголомшений до глибини душі і розчарований наступним. Виявилося, що донедавна найтиражованіша й рекламована в численних друкованих виданнях, книгах, буклетах, довідниках, ЗМІ в інтернеті… і одна з найприголомшливіших картин за всі роки існування музею, одна з тих, за які розпирала гордість від усвідомлення того , що вона зберігається і експонується в рідному місті і є всі ці роки мого свідомого життя однією з найзнакових для мене та моєї родини, для моїх батьків та прабатьків, друзів, для однокласників, знайомих, для художників-учасників Проекту (з якими ми в минулого року відзначали у цьому музеї 5-річчя нашого “Порталу незалежних художників”, див.фото нижче) … картина Інфанта Веласкеса- НЕ ВЕЛАСКЕСА !
Инфанта Маргарита, холст, масло. художник НЕИЗВЕСТЕН !
Подпись к картине-Инфанта Веласкеса-НЕ ВЕЛАСКЕСА !
5 лет Порталу (2017г.). Инфанта ещё Веласкеса ))
5 лет Порталу (2017г.)-Когда “Инфанта…” еще принадлежала кисти Веласкеса 🙂
Зі статті-інтерв’ю із зам.директора музею. “Найгучніша історія в музеї пов’язана з «Інфантою Маргаритою», яка, як вважалося, належала кисті Дієго Веласкеса і була раннім ескізом до портрета з такою ж назвою, що висить у мадридському Музеї Прадо Портрет Маргарити, дочки короля Філіпа IV, чиїм придворним художником був Веласкес, 1912 року на аукціоні в Берліні купив засновник музею Богдан Ханенко. У 90-ті роки, коли співробітники музею почали активно їздити на Захід, одна з них, Зоя Рябікіна, побувала у мадридському Прадо, приїхала до Києва та сказала: «У нас не Веласкес». Почалася низка розслідувань і виявилося, що київська «Маргарита» – копія, виконана в майстерні Хуана дель Мазо, зятя Веласкеса та його учня. «У цей час стало відомо, що «Портрет інфанти» 1655 року в Луврі також є копією. Лувр миттєво визнав, що то копія. У нас це зайняло понад десять років. Але краще чесна копія, ніж фальшивий Веласкес», – робить висновок Олена Живкова, хранитель фондів та заступник директора Національного музею мистецтв ім. Богдана та Варвари Ханенків.” (Джерело)
Ось такі справи, друзі. Сумно, але факт.
Проте у музеї досить прекрасних робіт, кожна з яких є шедевром живопису чи скульптури західного та східного мистецтва. Детальніше про експонати музею в моєму фоторепортажі:
Музей мистецтв ім. Богдана та Варвари Ханенків
Интерьер. Музей Ханенко
Пьетро Перуджино_Мадонна с младенцем
Джованни Беллини. Мадонна с младенцем
Джованни Баттиста Тьеполо-Последнее причастие Святой Люсии
Рубенс Питер Пауль-Бог реки Шельды, Кибела и богиня города Антверпена..
Рубенс Питер Пауль-Бог реки Шельды, Кибела и богиня города Антверпена
Хуан де Сурбаран. «Посуд і млин для приготування шоколаду», 1640-і рокиш
Питер Брейгель мл. Возвращение с кермесы
Питер Брейгель мл.
Франческо Гварди-Палаццо Бальби на Большом канале в Венеции
Элизабет Виже Лебрен, портрет Станислава Понятовского, 1797 г.
Элизабет Виже Лебрен, портрет Станислава Понятовского, 1797 г..
Жозеф Шинар, «Мадам Рекамьє».
Жозеф Шинар, «Мадам Рекамьє»..
Жозеф Шинар, «Мадам Рекамьє»
Интерьер Музея Ханенко1
Интерьер Музея Ханенко2
Интерьер Музея Ханенко3
Памятник Людовику 14
Памятник Людовику 14.
Статуя мира
Статуя мира1
Статуя мира2
Интерьер Музея Ханенко-ВОСТОК
Изделия из слоновой кости
Изделия из слоновой кости.Нэцкэ
Изделия из слоновой кости.Нэцкэ-мини-скульптуры.
Изделия из слоновой кости.Нэцкэ-мини-скульптуры
Замовити картину – копію шедевра
Крім того, цікаво було подивитися досконало екзотичну для нас виставку фото-робіт масок австралійських художників-аборигенів.
Виставка “Еволюція: маски Торресової протоки” (у фотопанно)
“Національний музей Австралії та Міністерство закордонних справ та торгівлі Австралії презентують інформаційну виставку, підготовану культурним центром Gab Titui. Виставка є пересувною і має на меті ознайомити міжнародну спільноту з культурним надбанням корінних народів Австралії.
У водах Торресової протоки (Zenadh Kes) – на водному шляху, що відокремлює Австралію та Папуа Нову Гвінею, поблизу північної частини Австралійського материка, розташовано понад 200 невеликих островів. Самобутня культура мешканців островів у межах кожного острова чи навіть громади має свої особливості…” (з презентаційного тексту афіші Музею)
45-а ювілейна виставка Порталу у ТРЦ Метрополіс | 25 жовтня 2018 р. рівно о 17.13 🙂 у ТРЦ “Метрополіс” (м.Київ, вул. Малиновського) 12 А, 2 поверх) відкрилася чергова, але вже ЮВІЛЕЙНА 45-а виставка Проекту “Портал незалежних художників”
“Творчо, душевно та цікаво ! Так можна описати відкриття художньої виставки проекту «Портал незалежних художників» , що відбулось 25 жовтня у ТРЦ Метрополіс! Більше 100 репродукцій картин , ексклюзивне панно з різьбою по дереву, сукня та шарфи з вишивкою та ще багато цiкавих робiт були презентовані керівником Проекту Олегом Караваєвим та учасниками виставки. В кожну роботу вкладено часточку душі та творчу індивідуальність. А невеличкий, але дуже майстерний концерт доповнив свято особливою теплотою. Щиро вдячні усiм гостям за підтримку i присутнiсть на святковому відкриттi! Запрошуємо усіх бажаючих відвідати виставку, котра буде працювати до травня-мiсяця включно! З повагою, адмiнiстрацiя ТРЦ”.
ВІДЕО-РЕПОРТАЖ :
Вступне слово Автора Проекту О.М. Караваєва та адмін. Портала А. Прохоровий
Виступає Дует “Глорія” – Марія Римаренко (домра) та Олена Тибіркова (гітара)
Право творити та право вимагати – стаття про авторське право від юридичних партнерів Порталу “Art Law Boutique” (див. посилання внизу стор.)
“Дивлячись на картини, ти ніби потрапляєш у казку. Одна правда і жодної логіки”. Роза Дюїтт Бьюкейтер із фільму “Титанік” саме так описала своє бачення предметів мистецтва. А ще вона, згідно з сюжетом, перевозила в багажі “Авіньйонські дівчат” Пікассо, або дуже схожу картину. Це зауважили не лише глядачі, а й співробітники Фонду спадщини Пікассо. Їхньому обуренню не було межі, адже згідно з нормами авторського права, саме вони мають право на зображення та відтворення робіт художника протягом сімдесяти років після його смерті. Враховуючи, що знаменитий художник помер у 1973 році, а “Титанік” зняли у 1998, режисер Джеймс Кемерон ніяк не міг проігнорувати норми права і не домовитися з Фондом про показ картини у фільмі. Однак саме так він і вчинив. У результаті Фонд спадщини подав на нього до суду та виграв. Кемерон виплатив компенсацію, а у 2012 році глядачі знову побачили “Авіньйонських дівчат” у “Титаніку” на великих екранах, тільки тепер уже у 3D. Режисерові знову довелося платити компенсацію за використання картини без згоди на те власників авторських прав.
Які кроки слід зробити, щоб на вас не подали до суду за порушення авторських прав? Як реєструвати декларація про авторство? Що ж, давайте по черзі.
Авторське право простими словами – від початку до наших днів (Право творити та право вимагати)
Все почалося 10 квітня 1709 року. Саме тоді було прийнято Статут королеви Анни (Copyright Act 1710) в Англії, який вважається першим законом захисту авторських прав. Проте, він стосувався лише книг, карт та креслень. Охорона права автора на твори тривала 14 років і її можна було продовжити ще раз на такий самий термін через суд. Через суд проходила його реєстрація. Завдяки цьому закону через 28 років твір міг стати громадським надбанням. Таким чином, воно забезпечувало простих людей правом на знання, а авторів захищало від втрати прав на свій твір.
Слід також відзначити Бернську конвенцію 1886 з охорони літературних і художніх творів (ідею про її створення подав не хто інший, як Віктор Гюго). Останні редагування в цей документ були внесені в 1979 році. Це дуже важливий акт у сфері авторського права, тим більше з огляду на той факт, що Україна також приєдналася до конвенції.
Конвенція запровадила правило, яке свідчить, що мінімальний термін дії авторських прав становить період життя автора та 50 років після його смерті. В Україні цей термін ще більший — 70 років. Авторське право у нас регулюється Цивільним кодексом України та законом «Про авторське право та суміжні права».
Фото зроблено у день Бернської конвенції.
З цього випливає, що будь-яке використання картини (її зображення) (переробка, адаптація, опублікування, включення зображення в енциклопедії, збірники, відтворення її в будь-якій формі) без дозволу автора або його спадкоємців є правопорушенням.
Так, наприклад, Укрпошта порушила авторські права, використавши роботи Марії Приймаченко на конвертах. І не має значення, що на честь її 100-річного ювілею Президент назвав 2009 рік “Роком Марії Приймаченко в Україні”. Він не був суб’єктом авторського права, тому не мав жодних повноважень дозволяти використовувати її твори у будь-якій формі. Для цього представники Укрпошти мали звернутися до спадкоємців та укласти з ними договір .
Марія Примаченко “Весна”
Таким чином, публічний показ оригіналу або копії твору, адаптація, переробка, включення творів у збірники та енциклопедії можливі лише при отриманні прав на все вищезгадане у спадкоємців авторського права або третіх осіб, яким належать авторські права. Ви також можете використовувати зображення в особистих цілях (наприклад, якщо захочете повісити вдома репродукцію, виготовлену вами). Однак, якщо ви вирішите роздруковувати листівки із зображенням, припустимо, тих самих “Авіньйонських дівчат” у комерційних цілях, це вже буде порушенням авторських прав.
Без дозволу галерея або колекціонер при дотриманні певних умов можуть використовувати зображення лише для буклету або каталогу виставки, які будуть розповсюджуватися безкоштовно.
Як зареєструвати авторські права? (Право творити та право вимагати)
Як ви зрозуміли, авторське право на картину починає діяти з першого дня її створення, а особисті права автора (право авторства, право автора на ім’я, право недоторканності твору) охороняються безстроково.
Для того, щоб його отримати, потрібно подати заявку та підготувати пакет документів до Міністерства економічного розвитку та торгівлі України. У середньому заява розглядається до 2-х місяців.
Власник авторських прав може розпоряджатися ними на свій розсуд і укладати договори з тими, хто хоче відтворити його роботи в тій чи іншій формі. У сфері мистецтва виділяють кілька видів договорів:
ліцензійний (сюди відносять три типи ліцензій: виключна (право передається одному суб’єкту і при цьому автор не має права використовувати об’єкт авторського права), одинична (право передається одній особі, а автор може використати витвір мистецтва на власний розсуд), та невиключна (право передається декільком особам, а автор може сам використати твір);
договір про створення на замовлення (права на полотно належать у рівних частках як автору, так і замовнику, якщо інше не визначено договором);
договір про передачу виняткових майнових прав (художник може передати повною мірою або частково права на твір. У такому разі він більше не зможе використовувати полотно і видавати дозволи на його використання).
Подібні договори в Україні обов’язково укладаються письмово, хоча в ряді деяких країн (наприклад, в Австрії, Швеції та Японії) допустима усна форма.
Відповідальність за порушення авторських прав
Найчастіше порушення авторських прав можна врегулювати у вигляді листа (претензії) порушнику. Такий спосіб дієвий, оскільки останній припиняє використовувати зображення в особистих цілях. Але буває і таке, що одного листа недостатньо і тоді справа набуває судового характеру. У разі автор може розраховувати на відшкодування матеріальних і моральних збитків, і навіть заборони використання зображення надалі.
В Україні не так багато випадків, коли автор твору дійшов до кінця у відстоюванні своїх прав на належну компенсацію. Але ми якраз тут для того, щоб міняти цю ситуацію. Існують різні цивільно-правові засоби захисту авторських прав, які можуть бути ефективними. Наша команда фахівців допоможе вам у реєстрації авторського права, його передачі та/або знайде рішення при виявленні порушення цього права.
Творець повинен захищати свій твір, інакше воно підлягає забуттю та знеціненню. Адже ви теж хочете побачити, як ваша картина блищить у галереях, аукціонах і в ремейці “Титаніка” (а чому б і ні)?
Авіньйонські дівчата-Пікассо: складність простих фігур
У 1907 році “Титанік” ще не потонув, кіно було мерехтливою кінохронікою бурської війни, Сан-Франциско відновлювалося після землетрусу минулого року, а в переповненій майстерні на паризькому Монмартрі, без води та електрики, 25-річний іспанський іммігрант Пабло створював перший та найбільший шедевр сучасного мистецтва. Полотно, яке ознаменувало появу нової течії модернізму – “Авіньйонські дівчата” – метафору авангардного мистецтва та початок кубізму.
Авіньйонські дівчата-Пікассо
Перші грані кубізму
Пікассо почав робити перші нариси того, що стало згодом Les Demoiselles d’Avignon взимку 1906-1907. Перш ніж надати фарб нового твору, він інтенсивно розвивав свої ідеї у програмі свідомого планування, яка нагадувала великі академічні проекти Леонардо чи Геріко. З цим живописом природа реальності змінилася як і глибоко, як і фізика сучасника Пікассо, Альберта Эйнштейна.
Під час створення “Авіньйонських дівчат” художник спирається роботи багатьох інших художників. Правду кажучи, ті самі “багато інших художників” рано чи пізно перестають запрошувати його на закриті виставки, у студії, оскільки він міг запросто взяти їхню ідею і втілити у своїх роботах, часто більш вдало, ніж у автора оригіналу. Його творчий апетит не знав меж. Так, наприклад, він знаходив натхнення в архаїчному мистецтві, що можна помітити принаймні лівій жінці на картині, яка стоїть навпочіпки, а її ліва рука здається зламаною, хоча насправді є продовженням чоловічої фігури, пізніше віддаленої з полотна. Завдяки подовженій формі голови та мигдалеподібним очам вона схожа на єгиптянку. І не дивно. Адже нещодавно Пікассо відвідав виставку іберійських скульптур, де придбав у адміністратора виставки дві вкрадені з Лувру іберійські голови.
Крім цього, художник вразився виставкою африканських масок в Етнографічному музеї в Парижі, що помітно за двома затемненими обличчями. І хоча мистецтво африканських народів довгий час вважали примітивним, його надихала їхня експресія та свобода мислення.
Чоловічий погляд
Пікассо працював над “Авіньйонськими дівчатами”, так, як ніколи раніше над якоюсь своєю картиною. Їй передувало близько ста ескізів із різним сюжетом. В одному з них моряки в центрі композиції сидять за маленьким столом, повним екзотичних фруктів — традиційним символом сексуальності. Другий чоловік зліва одягнений в елегантний коричневий костюм і тримає підручник (на деяких начерках — череп). Він мав стати студентом-медиком.
Ці двоє втілювали межі світогляду Пікассо. Або, якщо бути точнішим, як Пікассо сприймав цих жінок. Неважко здогадатися, що символізували моряки, які місяцями були відсутні на суші. Зі студентом не так все просто. Він не в пошуку любовних втіх або заради того, щоб дізнатися про стан здоров’я жінок. Студент сприймає їх з аналітичного погляду, адже як майбутній лікар він і так знає будову жіночого тіла. Чи міг Пікассо показати цим, як він сам бачить жінок? Як об’єкт бажання та як об’єкт психологічного аналізу?
Зрештою, художник прибрав чоловіків із картини. Але чому? Для початку потрібно розуміти, що присутність чоловіків забирає всю увагу повій. Прибравши їх з полотна, він надає їм можливість дивитися назовні, за межі площини зображення, які зазвичай надають глядачеві анонімність. Якщо жінки дивляться на нас, як в Олімпії Мані 1863 року, ми, як глядачі, стаємо клієнтами. Але на дворі двадцяте століття, а не дев’ятнадцяте, і Пікассо подає нам вульгарну прямоту, яка змусила б зіщулитися навіть Мані.
Страх та бажання у Барселоні
У своєму бажанні зробити собі ім’я, Пікассо радикально стискає простір картини та замінює чуттєвий еротизм на грубу порнографію. Зверніть увагу на жінку навпочіпки, а також стіл, який був спочатку засунутий у пах моряка, а зараз має подовжену форму і повернутий у бік другої фігури зліва. Саме її обрав Пікассо як об’єкт бажання із п’яти фігур. Фемінізму тут немає місця. Адже у його баченні глядач – чоловік.
Складається враження, що жінки у пастці. Подібний ефект є викликом класичної подачі образів, адже перед нами повії із реального борделю на вулиці Авіньйон, у районі червоних ліхтарів Барселони, районі, де Пікассо провів чимало часу. Не дарма ж автор картини називав її просто – “Мій Бордель”.
Поряд із зображенням еротичного і сексуального в картині багато натяків на страх перед цими жінками в темних африканських масках, дивних позах і з грубими, практично демонічними рисами обличчя. Враховуючи відсутність антибіотиків та якісного лікування в ті часи, страх заразитися венеричними захворюваннями від повій у Пікассо цілком обґрунтований.
Безумовно, стиль “Авіньйонських дівчат” був настільки новим, що не припав до смаку нікому з його оточення. Відсутність перспективи, грубість фігур, моторошні образи — все це вплинуло на те, що картина ще вісім років залишалася у майстерні художника. За цей час Пікассо встиг переїхати, одружитися та здобути успіх. Лише 1924 року полотно продали за 25 тисяч франків. Зараз картину можна побачити у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку, де дівчата — перлини колекції.
Краєвиди Хорватії-Дубровник – фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу Ганни Прохорової.
Розташоване на узбережжі Адріатичного моря місто Дубровник – великий хорватський морський порт і один із найпопулярніших курортів Середземномор’я. У середні віки Дубровник тривалий час перебував під заступництвом Візантії, проте мав деяку відносну автономію, що дозволяє самостійно приймати ряд рішень та регулювати внутрішні політичні та економічні процеси. У цілому нині, візантійське правління сприятливо позначилося становленні міста як великого торгового центру. Активно розвивалося в цей період у Дубровнику та суднобудування.
У 1205 році місто опинилося під контролем Венеції, яка спробувала максимально сконцентрувати всю владу у своїх руках. Правління венеціанців тривало трохи більше 150 років. У 1358 був підписаний мирний договір Задар (також відомий як договір Зара), згідно з яким Дубровник разом з іншими прибережними землями Далмації, відомими на той час як Комуна Рагуза, перейшли під контроль угорсько-хорватської корони. Незабаром комуна перетворилася на республіку, у статусі якої й проіснувала до 1808 року.
Перебуваючи лише під номінальним контролем спочатку угорсько-хорватської корони, а з 1458 року Османської імперії, дотримуючись нейтралітету і виявляючи дива дипломатії, Республіка Рагуза з адміністративним центром у Дубровнику стала фактично незалежною морською державою, пік розквіту якої припав на 15 років.
Більше про історію цього чудового міста Ви можете прочитати у відповідній статті :Вікіпедія.Дубровник
Міський пейзаж_Стокгольм_Швеція – фоторепортаж спец. корр-та Порталу.
Пропонуємо Вам, шановні гості нашого сайту, пройтися затишними вулицями та набережними, музеями та парками столиці Швеції Стокгольма разом зі спец. кореспондентом Порталу у Швеції Артемом Дубовим-Караваевим.
Місто Стокгольм – шведська столиця, що є економічним центром країни, починаючи з 13 століття. Сьогодні це найбільше шведське місто, в якому засідає шведський уряд і розташована резиденція шведського короля. В даний час шведське місто Стокгольм позиціонує себе як столиця всієї Скандинавії. !
Назва: Стокгольм (Stockholm), де швед. stock – “стовп, паля”, швед. holme – “острів”, можна перекласти як “острів, укріплений палями”. За іншою етимологією, назва від швед. stack – “затока”, тобто “острів у затоці”. Місто розташоване на 14 островах!, з’єднаних між собою красивими мостами та каналами.
Изобразительное искусство,заказать картину у художника
Изобразительное искусство,заказать картину маслом
Изобразительное искусство,живопись, графика
Изобразительное искусство столицы Швеции1
Изобразительное искусство столицы Швеции2
Изобразительное искусство столицы Швеции3
Изобразительное искусство столицы Швеции4
Изобразительное искусство столицы Швеции5
Изобразительное искусство столицы Швеции
Детская площадка
Дворники отдыхают
Городской пейзаж_Стокгольм_Швеция
Городской пейзаж_Стокгольм_Швеция, набережная
В городе Стокгольме1
Городской пейзаж Стокгольма
Городской пейзаж Стокгольма1
Городской пейзаж, заказать картину
В городе Стокгольме
Борцы с огнём
Архитектура-Швеция3
Архитектура-Швеция2
Архитектура-Швеция1
Архитектура,музеи
Архитектура…
Архитектура..
Архитектура-Часы
Архитектура-Швеция
Архитектура, улицы
Архитектура, музеи…
Архитектура Швеции
Архитектура Стокгольма,городской пейзаж8
Архитектура Стокгольма,городской пейзаж7
Архитектура Стокгольма,городской пейзаж3
Архитектура Стокгольма,городской пейзаж4
Архитектура Стокгольма,городской пейзаж5
Архитектура Стокгольма,городской пейзаж6
Архитектура Стокгольма,городской пейзаж7.
Архитектура Стокгольма,городской пейзаж2
Архитектура Стокгольма,городской пейзаж1
Архитектура Стокгольма,городской пейзаж
Архитектура Стокгольма,городской пейзаж 8.
В городе Стокгольме2
Авто
Авто 2
Авто 1
Одним з найпрекрасніших музеїв Стокгольма є Шведська Королівська скарбниця з таємничою назвою Ліврусткаммарен, розташована в Королівському палаці. Серед колекційних експонатів чудові карети, вбрання, прикраси, зброя, які досі збереглися у чудовому вигляді. Деякі предмети з експозиції досі беруть участь у офіційних королівських урочистостях – весільних церемоніях чи коронації. Заснував скарбницю у 1628 році король Густав Адольф I.
