Сучасне мистецтво – репортаж з виставки автора Проекту “Портал незалежних художників” Олега М. Караваєва.
Відкриття експозиції «ART WINTER CONTEMPORARY» відбулось в Центрі сучасного мистецтва М17 у вiвторок 20 лютого 2018р. Проект має на меті продемонструвати сучасне мистецтво з різних куточків країни в одному виставковому просторі.
“Сучасне мистецтво – міждисциплінарне, процеси глобалізації анулюють межі простору, часу, території, але при цьому яскраві риси притаманні сучасному українському мистецтву, при конструктивних підходах, стануть візитівкою України на світовому арт-ринку. Подібні проекти надають можливість розповісти світу про Україну – сучасну, високорозвинену європейську державу, що має різні покоління та різні ідеології, професійно освічених мистців та обдарованих аматорів, які працюють у різноманітних жанрах, техніках та способах самовираження. В цьому контексті пропонований мистецький проект «ART SEASONS» дає молодим художникам не лише старт для презентації власної творчості, а також можливість експонуватись у творчому об’єднанні із визнаними мистцями. ” (инф. с сайта Галереи)
На виставці розміщені роботи, у тому числі, партнерів та учасників нашого Проекту –Сергія Симутіна (лауреата проведеного Порталом Конкурсу Авангарду та учасника-партнера Тетяни Самохіної (див. роботи художників у фоторепортажі нижче )
Выставка современного искусства
Галерист и скульптор Олег Пинчук с вступительной речью
Гости выставки
Авторы и руководители творческих Проектов Олег М. Караваев и Татьяна Зубро
Музикант Анна-Марія Паскевич – скрипалька, виконавець та педагог, партнер Проекту “Портал незалежних художників”.
Анна-Марія про себе : “Своє життя без музики, скрипки, своїх улюблених учнів та аудиторії не уявляю. Це складова мого Щастя. Я працювала у різних колективах у різних музичних напрямках: у бендах, оркестрах, квартетах, сольно. Від класики до року, викладала в дитячій музичній школі, а також є репетитором.
Скрипка відкрила мені всі дороги у світ. Я була у навколосвітній подорожі, працюючи на круїзних лайнерах. Осягала культуру інших країн, таких як Корея, Малайзія, Бахрейн, Дубаї, Індія, концертуючи та викладаючи там.
Грала у проектах з Illaria, Meggy Gogitidze, Поліграфом Шаріков та інших виконавців.
Займаюся набором нот Sibelius, знімаю, записую ноти, а також роблю свої cover версії на популярні пісні.
( фоторепортаж спец. кореспондента Порталу в Чехії Яни Прадос)
Виставка “Мистецтво Азії” – виставка на сьогоднішній день є однією з найбільших у Європі і налічує понад 13 500 експонатів. Палац Кінських, в якому і розташована одна з головних будов галереї, зручний тим, що знаходиться в центрі міста. Староміській площі, що дозволяє дістатися музею без особливих проблем і отримати масу позитивних вражень від споглядання високого мистецтва – живопису та скульптури. У рамках виставки присвяченої Азії, представлені зразки мистецтва стародавнього Китаю, буддизму, тибетські зображення релігійного характеру Танки, ісламська кераміка та роботи з металу, японської ксилографії, а також унікальні книги, ілюстровані старовинним китайським живописом. Секція мистецтва середньовіччя охоплює широкий набір експонатів не тільки європейського культурного регіону, від залізної до еллінізму, але також предмети з Персії, Єгипту, Анатолії, Ассирії, Месопотамії.
Авторські “Зображення з виставки” від спец. кор-а Порталу в Чехії Яни Прадос :
Национальная галерея в Праге. Выставка_Искусство Азии
галерея в Праге – Выставка_Искусство Азии.
галерея в Праге – Выставка_Искусство Азии.1
галерея в Праге – Выставка_Искусство Азии.2
галерея в Праге – Выставка_Искусство Азии.3
Национальная галерея в Праге – Искусство Азии 2
галерея в Праге – Искусство Азии 4
галерея в Праге – Искусство Азии 5
галерея в Праге – Искусство Азии 6
галерея в Праге – Искусство Азии 7
галерея в Праге – Искусство Азии 8
галерея в Праге – Искусство Азии 9
Национальная галерея в Праге – Искусство Азии 10
Национальная галерея в Праге – Искусство Азии
Национальная галерея в Праге – Искусство Азии1
галерея в Праге -1
галерея в Праге -2
Национальная галерея в Праге -3
Яна Прадос-спец.корреспондент Портала в Праге
Празька галерея, розміщена в декількох будинках, також пишається своєю найбагатшою колекцією шедеврів світового живопису. Тут представлені роботи таких неперевершених майстрів пензля як: – Альбрехт Дюрер; -Пітер Брейгель-старший; -Пітер Пауль Рубенс; -Каміль Коро; -Поль Гоген; -Пабло Пікассо; -Густав Клімт, -Оскар Кокошка; -Альфонс Муха; -Огюст Ренуар; -Франтішек Купка; -Егон Шіле; -Поль Сезанн; -Клод Моне; -Ван Гог; – Анрі де Тулуз-Лотрек; – Едвард Мунк; -Хуан Міроі ін. Деякі представляємо Вашій увазі :
Альбрехт Дюрер. Праздник чёток (1506)
Ван Гог – Зелёное пшеничное поле с кипарисом
Густав Климт. Девушки (1912—1913)
Клод Моне – Ladies in Flowers
Пьер-Огюст Ренуар. Любовники (ок. 1880-1890)
Рубенс. Клеопатра (ок. 1615)
Эль Греко. Христос (ок. 1590)
Мистецтво Азії
Репортажі спец. кореспондентів Порталу з різних країн :
Клавдіївська фабрика ялинкових прикрас картини художників
Вирішили з друзями відсвяткувати Старий Новий рік поряд із Клавдіївською фабрикою ялинкових прикрас. І не помилилися! Казкову невелику подорож на це незвичайне підприємство вдалося на славу. Дуже цікаве місце – чарівне.
Фабрика була заснована у 1948 році з невеликої мануфактури, яка обробляла скло для медичних потреб. А згодом вона перетворилася на найбільшого виробника новорічної продукції у Східній Європі.
Сьогодні ялинкові прикраси, виконані її майстерними майстрами відомі не лише в Україні, а й прикрашають новорічні ялинки у США, Німеччині, Франції, Австрії, Італії, Литві, Латвії, Грузії. Чудова новорічна продукція фабрики користується стабільно високою популярністю, оскільки це не просто гарні вироби, а високоякісна художня ручна робота, що відповідає високим стандартам сучасного погляду на новорічний дизайн.
Познайомитись з деякими виробами та технологією виробництва, побачити приміщення фабрики та цікаві новорічні конструкції Ви можете з невеликого фото- та відео-репортажу автора Проекту. (див.нижче) У фотогалереї Ви побачите фотографії з музею фабрики, де представлені новорічні іграшки з різних країн, а також експозиція розписних куль з репродукціями картин відомих на весь світ художників (картини художників)
Клавдіївська фабрика ялинкових прикрас картини художників
Крім того, якщо Вам необхідно буде виконати художній розпис по стіні, фасаду, меблям, ін. предметам інтер’єру та в цілому по будь-яких поверхнях, художники Порталу завжди готові барвисто, якісно та за короткий термін виконати творчу роботу будь-якої складності. (розпис предметів інтер’єру, картина олією, розпис стін, живопис олією, картина з фотографії, картини художників …)
Звертайтеся до творців прекрасного через рубрику КОНТАКТИ.
Клавдиевская фабрика ёлочных украшений | картины художников
Клавдиевская фабрика ёлочных украшений | картины художников – заказать картину
Клавдиевская фабрика ёлочных украшений3
Клавдиевская фабрика ёлочных украшений-коридор
Интереьер фабрики
Заготовки
Мастер-стеклодув
Музей Клавдиевской фабрики ёлочных игрушек
Музей Клавдиевской фабрики ёлочных игрушек1
Автор Проекта в Музее Клавдиевской фабрики ёлочных игрушек
Музей Клавдиевской фабрики ёлочных игрушек2-заказать роспись на любых поверхностях
Музей Клавдиевской фабрики ёлочных игрушек2-заказать роспись на любых поверхностях1
Музей Клавдиевской фабрики ёлочных игрушек2-заказать роспись на любых поверхностях2
Музей Клавдиевской фабрики ёлочных игрушек2-картины на заказ на любых поверхностях
Музей Клавдиевской фабрики ёлочных игрушек2-картины на заказ на любых поверхностях1
Эксклюзивные ёлочные игрушки7
Новогодний рождественский макет
Печатная машинка для писем Деда Мороза
Подарки для детей и взрослых
Подарки, украшения
Потолок фабрики
Раскрашивание ёлочных шаров
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-заказать картину, Моне Клод
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-заказать картину, роспись
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-заказать картину, роспись-Ван Гог
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-заказать картину, роспись-Шишкин
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-заказать картину, роспись-Клод Моне
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-заказать картину, роспись-Левитан
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-заказать картину, роспись-Пикассо
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-заказать картину, роспись-Тарас Шевченко
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-заказать картину, -Сальвадор Дали
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-Казимир Малевич-Чёрный квадрат
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-картины на заказ
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-картины на заказ1
Репродукции известных картин на ёлочных игрушках-картины на заказ2
Эксклюзивные ёлочные игрушки
Эксклюзивные ёлочные игрушки1
Эксклюзивные ёлочные игрушки3
Эксклюзивные ёлочные игрушки5
Эксклюзивные ёлочные игрушки6
Магазин ёлочных игрушек на Клавдиевской фабрике
Рядом с фабрикой
ВІДЕОРЕПОРТАЖ
1. Як це робиться – Теорія
2. Як це робиться – Практика
3. Перетворення
4. Різдвяне село.Макет
5. Потайна кімната Діда Мороза
Клавдіївська фабрика ялинкових прикрас картини художників
Мюнхен-Обераммергау-Нойшванштайн – Фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу в Німеччині, адміністратора Проекту, Анни Прохорової та авторська супровідна інформація керівника Проекту Олега М. Караваєва
Ізар, що розкинувся на річці під назвою місто Мюнхен, є найбільшим за площею і кількістю населення у всій федеральній землі Баварії. У Мюнхені проживає майже півтора мільйони корінних мешканців та майже двісті тисяч приїжджих, які працюють на численних підприємствах дивовижного баварського міста.
На початку 20 століття, коли будівництво Нової Ратуші в центрі Мюнхена практично було закінчено, в самій вежі було встановлено унікальний годинниковий механізм, карильйон. Він і сьогодні викликає захоплення у всіх без винятку туристів. Раз на добу в зимовий час і три рази в решту пори року разом із дзвінким боєм курантів на спеціальному двоповерховому балконі «оживають» 32 лялькові фігурки, які протягом 15 хвилин розважають натовп, що зібрався, маленькими спектаклями з історії міста Мюнхена (див.фото в галереї нижче )
Замовити картину у жанрі міського пейзажу (з видами м. Мюнхена та ін. міст Баварії, Німеччини) Ви можете зв’язавшись із нашими художниками через форму поштового зв’язку внизу сторінки.
Мюнхен-Достопримечательности-Триумфальная арка
Мюнхен-Новая Ратуша ..
Мюнхен-Новая Ратуша
Мюнхен-фото А.Прохоровой..
Мюнхен-фото А.Прохоровой.
Мюнхен-фото А.Прохоровой
Новая Ратуша в Мюнхене – Карильон
Обераммергау
Баварське село Обераммергау називають «альпійською перлиною». І справді, вона немовби зійшла з барвистої листівки. Чим же відоме це село?
По-перше, своїми магазинчиками, наповненими надміру майстерно вирізаними дерев’яними скульптурами місцевих майстрів, де переважає різдвяна, казкова та дитяча тематика протягом усього року, тому Різдво тут відчувається щодня.
По-друге, величезним театром, у якому кожні 10 років силами місцевих жителів розігрується вистава «Страсті Христові» – Passionsspiele.
По-третє, численними традиційно баварськими фресками -творами мистецтва у вигляді розпису штукатурки кожного будинку – Люфтмалерай або «повітряний живопис». Це особливий прийом розпису, при якому створюється враження, що будинок багато декорований ліпниною і колонами, скульптурами, віконницями – насправді будинки плоскі. В 1748 тут народився художник Франц Цвінк, який і почав розписувати фасади будинків. На фресках зображені біблійні та казкові сюжети. Сам художник жив у будинку «Zum Luftl», звідси й пішла назва Luftlmalerei.
Замовити картину на різдвяну тематику або художній розпис стін свого офісу, квартири, будинку, під’їзду, Ви можете зв’язавшись з нашими художниками через форму поштового зв’язку внизу сторінки.
Обераммергау-Деревенька вечного рождества-Изделия местных мастеров-
Обераммергау-художественная роспись домов
Обераммергау-Деревня-сувенирная продукция местных художников-фото А.Прохоровой
Обераммергау-Деревушка вечного рождества
Обераммергау-художественная роспись домов (фото-Википедия)
Нойшванштайн
Замок Нойшванштайн – романтичний замок, побудований за наказом баварського короля Людвіга II біля містечка Фюссен і замку Хоеншвангау в південно-західній Баварії, неподалік австрійського кордону – одне з найпопулярніших серед туристів місць на півдні Німеччини.
Замок почали будувати не на порожньому місці – раніше на гірському плато стояли дві фортеці. Король наказав фортеці підірвати та «опустити» гірське плато на 8 метрів. У вересні 1869 року було прокладено дорогу до замку і підведено трубопровід. І 5 вересня в основу замку було закладено перший камінь.
Знамените «Лебедине озеро» П.Чайковський написав саме під враженням цих казкових місць, які він відвідав у 1876 році, а Замок ще називають «Новий Лебединий камінь».
Замовити картину маслом з видами замку Нойшванштайн (купити картину – міський пейзаж) Ви можете зв’язавшись із нашими художниками через форму поштового зв’язку внизу сторінки.
Бавария,пейзаж – деревня Хоэншвангау,фотоархив Анны Прохоровой
Вид на деревню Хоэншвангау в Баварии-фото А.Прохоровой
Замок Нойшванштайн,фотоархив Анны Прохоровой..
Вид из замка Нойшванштайн, фото Анны Прохоровой
Бавария-заказать картину-пейзаж
Замок Нойшванштайн зимой
Замок Нойшванштайн зимой-фото
Замок Нойшванштайн-Одна из комнат
Замок Нойшванштайн,Neuschwanstein–фото А.Прохоровой
Замок Нойшванштайн-Тронный зал
Замок Нойшванштайн,фотоархив Анны Прохоровой-Schloss Neuschwanstein.1
Томас Коул та його учень Фредерік Едвін Чорч | Художник Томас Коул (1801-1848 рр.) народився у м. Болтон (Англія). У 1818 році його сім’я емігрувала до США (в місто Стьюбенвілл, штат Огайо), де майбутній геніальний художник почав вивчати основи своєї професії у бродячого малювача портретів Стейна. З портретами в нього не склалося, і він перейшов на створення пейзажів.
Декілька своїх робіт йому вдалося продати в Нью-Йорку в 1825 році. Покупцем став багатий комерсант Джордж Бруен, який профінансував надалі поїздку Коула в долину Гудзон, де той і написав свої приголомшливі пейзажі: Водоспад Каатерскілл та Вигляд форту Патнем. Повернувшись до Нью-Йорка, художник виставив написані у подорожі картини у вітрині однієї з книгарень, що привернула увагу художника Джона Трамбалла. Той знайшов Коула і, купивши одну з його робіт, організував зустріч і познайомив Коула з Робертом Гілмором і Деніелом Уодсвортом, які стали згодом покровителями художника..
Окрім пейзажів Коул писав роботи в алегоричному стилі. Найвідоміші з них – серія «Шлях імперії» (п’ять картин) та серія «Подорож життя» (Voyage of Life), що складалася з робіт, присвячених чотирьом періодам життя людини: дитинству, юності, зрілості та старості.
Томас Коул надалі став засновником «Школи річки Гудзон», куди входило понад 50 художників-пейзажистів. Школа прославляла дику природу Америки та пропагувала думку про недоцільність технічного прогресу. Чинність і чистота природи (підкреслено натякаючи на божественність її походження) були зразком цієї художньої школи.
Американський художник-майстер пейзажу Фредерік Едвін Черч (Frederic Edwin Church, – народився 1826 р. у штаті Коннектикут- помер 1900 р.) – видний представник «Школи річки Гудзон» – один із найкращих учнів Томаса Коула. Вже в 1848 році йому було запропоновано провести свою першу персональну виставку в Національній академії дизайну, після чого того ж року він відкрив свою майстерню в Нью-Йорку, а також продав у відомий художній музей США в Хартфорді кілька своїх картин.
Картини художників-Архіп Куїнджі | Замовити картину – копію
Картини художників-Архіп Куїнджі | Майстер незвичайного живопису Архіп Куїнджі народився 1842 р. Його завжди називають співаком світла та просторів. Сюжети для своїх реалістичних, багатих на фарби творів він брав у природи – неба, гір і моря. Секрет успіху Куїнджі полягав у вмінні створювати поруч із дійсною природою свою власну, таку ж яскраву та казково-чарівну. Куїнджі мав оригінальне колористичне бачення. Його загострене почуття градацій колірного тону надавало авторським картинам глибину та особливу привабливість та виразність. Архіп Іванович вважав зображення моря на полотні одним із найскладніших завдань для живописця. Він завжди намагався вловити гру постійно мінливого моря, його вітрів та хвиль. Художник багато часу проводив на Кримському узмор’ї, де зробив багато чудових етюдів. У цих етюдах митець прагнув передачі рівного, стелившегося руху морської хвилі, в беззмінно-ритмічному бігу, що спрямовується до глядача. Наприклад у картині «Море» відчувається вільне володіння простором, перспективою повітря, таке співзвучне ідеям імпресіонізму. Невипадково Олександр Бенуа відводив художнику місце у історії російської живопису, аналогічне тому, яке належить Клоду Моне мови у Франції.
З другої половини 70-х років Куїнджі знаходить ту особливу, тільки йому властиву декоративну і часом майже ілюзійну манеру, яка викликала неоднозначні оцінки його сучасників. У цей час і була створена його знаменита картина «Місячна ніч на Дніпрі» – одна з найоригінальніших його робіт. У 1913 році, не менш великий, геніальний художник Ілля Рєпін так писав про Куїнджі. і був художника, рівного йому у досягненні цього чуда живопису. Куїнджі – художник світла!»
Вся культурна Україна (художник народився в одному з селищ Маріупольської обл.) знала Архіпа Куїнджі — великого, самобутнього художника. Він прямував у майбутнє, коли писав привілля українських степів, великі струмені Дніпра, коли мріяв про сяйво зірок. Навколо імені Куїнджі завжди було багато таємничого. Усі чомусь свято вірили у його особливу силу. Художник дивував надзвичайною силою колірних ефектів, досягаючи граничної реалістичності світла та глибини простору. У творах А. Куїнджі відсутні відволікаючі деталі, дріб’язкові зокрема народжується цілісне враження загадкової краси природи.
National Gallery of Art (Washington)-Нова колекція
National Gallery of Art (Washington)- Нова колекція | Фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу у Вашингтоні, США, адміністратора Проекту, Анни Прохорової .
Національна галерея мистецтв розділена на дві великі будівлі Західна та Східна (West building — East building) і в цьому репортажі Анна Прохорова познайомить Вас із відносно недавніми Новими придбаннями Галереї (Нова колекція) , експозиція яких розміщена у Новому холі Східної будівлі
У центрі Вашингтона, між трьома основними пам’ятками американської столиці-Білим будинком, Капітолієм (див. першу фотопідбірку нижче) і монументом Джорджу Вашингтону знаходиться Національна галерея мистецтв,, яка була відкрита в 1941 році. Постанова про заснування галереї було прийнято Конгресом США в 1937 р. на основі великих приватних колекцій Е. У. Меллона (колекціонер виділив ще 10 млн. доларів США для будівництва самої будівлі галереї). У її залах зараз розміщені великі колекції Меллона, Уайденеров, Розенвальда, Кресів, Дейла Брюса — основних дарувальників, а також роботи та картини, що раніше належали дрібнішим колекціонерам і меценатам.
Национальная галерея Вашингтона-Новый холл-Галерея последних приобретений
В рамках Проекту “Портал незалежних художників” Ви маєте можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра, представленого в National Gallery of Art (Washington)-Нова колекція.
National Gallery of Art (Washington)- Нова колекція
Я був глибоко вражений побаченим багато років тому, коли перетнув своїми власними ногами майже невидиму білу межу, що поділяє на звичайній бруківці дві країни Італію та Ватикан. Пройшовши пару кроків від «кордону» – піднявся я з групою туристів (у тому числі, поряд зі мною подорожувала й моя Богиня-Дружина-Любов всього мого життя, а по-сумісництву ще й Муза цього Проекту 🙂 ) старовинними сходами і увійшов до найбільшого музею світу – Ватиканського музею.
Вразило все, великі твори великих людей – живописців, скульпторів та ін. Творці історії, майстри образотворчого мистецтва, портрети, скульптури, вітражі, гобелени, сади та дворики музею… А імена! Імена які! Мікеланджело! Рафаель! Тіціан! Караваджо! … Голова йшла кругом. Та й головна мета всього походу в музей збила з ніг своєю величчю та красою – Сікстинська капела !
Можете навіть усміхнутися, якщо прочитаєте Уривок із книги Автора цього Проекту. Розділ одинадцятий. Сміх та Сльози або «Невигадані історії з життя автора»:
Ну, а потім, завершуючи екскурсію, ми увійшли до одного з численних залів і я побачив «Афінську школу»- фреску одного з моїх найулюбленіших майстрів тих далеких віків – Маестро РАФАЕЛЯ. (Афінська школа. Рафаель). І був уражений її красою і величчю на довгі роки, включаючи і час, коли я продовжую писати вільну копію цього найбільшого твору мистецтва.
1508-1511, фреска-Афінська школа. Рафаель- (500х700 см)
Історія.
Восени 1508 р. Рафаель перебрався до Риму, куди, за рекомендацією знаменитого Браманте, будівельника тамтешнього собору св. Петра, запросив його тато Юлій II, для якого в цей час Мікеланджело працював над фресковим розписом стелі Сікстинської капели у Ватиканському палаці. По приїзді Рафаеля у вічне місто тато доручив йому прикрасити фресковими картинами кілька зал того палацу, відомих під назвою «Станці» (stanza – кімната). Завзято взявшись за цю роботу, великий художник протягом дванадцяти років виконав її з дивовижним мистецтвом.
У першій із цих зал, у Станці справи Сеньятура, стеля прикрашена великими алегоричними постатями богослов’я, філософії, юриспруденції та поезії, що уособлюють собою чотири духовні сили – релігію, науку, право та красу, які були рушницями італійського Відродження; біля них по чотирьох кутах стелі представлені «Гріхопадіння Адама та Єви», «Суд Соломона», «Перемога Аполлона над Марсієм та алегорія астрономії. Самі стіни зали зайняті великими, складними за композицією картинами, що зображають «Суперечка про таїнство Євхаристії» (La Disputa – фреска «Диспут»), «Філософську школу Афін» (фреска «Афінська школа»), «Імператора Юстиніана, що вручає пандекти своєму міністру (фреска «Мудрість, Мера, Сила») та «Парнас із зібранням знаменитих поетів у присутності Аполлона та муз» (фреска «Парнас»). Так само розкішно прикрашена живописом і друга зала, Станца дель Еліодоро.
На її стелі написані різні сцени зі старозавітної історії, а на стінах багатофігурні композиції, що зображують «Диво, що відкрилося одному священику під час обідні в Больсені», «Вигнання сирійського полководця Еліодора з Єрусалимського храму», «Звільнення Риму апостолів Петра та Павла» та «Звільнення апостола Петра з в’язниці ангелом». У Залі пожежі (Stanza dell’Incendio) стеля була розписана ще раніше, вчителем Рафаеля – Перуджино; її стіни зайняті чотирма великими картинами, що відтворюють епізоди з життя пап Лева III і Лева IV, а саме: Коронування Карла Великого першим з цих пап, Очищувальну клятву того ж тата, Морську перемогу Лева IV при Остії над сарацинами та Пожежа в Борго, передмістя Риму , припинений молитвою Лева IV У всіх цих картинах самому Рафаелю належить тільки композиція; виконані вони найкращими з його учнів.
Нарешті, в останній залі в Станці ді Константіно, всі чотири стінні картини писані учнями Рафаеля і лише одна з них, «Битва імператора Костянтина та християн з язичниками», скомпонована ним самим» (Енциклопедичний словник Брокгауза та Єфрона).
Історія живопису знає багато прикладів зображень багатофігурних композицій. Достатньо вказати на скульптурне оздоблення французьких готичних соборів, грандіозні вівтарі та фрески італійських церков епохи Відродження. У багатьох випадках на таких картинах, що мають явно символічне значення, моделі групуються не випадково, а відповідно до їх значення та місця на ієрархічних сходах.
Фреска Афінська школа.Рафаель зображує не реальну групу афінян – тут знаходяться не тільки афіняни (наприклад, філософи Парменід і його учень Зенон не були громадянами Афін) і навіть не тільки сучасники, але також мислителі, що жили в інший час і в інших країнах (наприклад, перський філософ-містик Зороастр, який жив за кілька століть до Платона, або мусульманський перекладач і коментатор Аристотеля Аверроес, який жив на багато століть пізніше). Таким чином «Афінська школа» представляє ідеальну спільноту мислителів класичної епохи, спільноту вчителів та учнів. Проте зображуючи цих видатних людей минулого, Рафаель надає їм рис своїх видатних сучасників.
Тож продовжимо наше коротке вивчення цього шедевру живопису. У центрі композиції знаходяться Платон і Арістотель, які представляють дві школи філософії. Платон (у його образі впізнаються риси Леонардо да Вінчі) тримає в лівій руці книгу «Тімей» (один із небагатьох відомих у епоху Відродження діалогів Платона), а правою рукою вказує на небо. Аристотель у лівій руці тримає свою «Етику», а праву простягає вперед, вказуючи на землю. Над ними в нішах, по обидва боки від арки, стоять статуї Аполлона з лірою (ліворуч) та Афіни у шоломі, з списом та щитом з головою Горгони-Медузи (праворуч). Покровителі мистецтв, Аполлон та Афіна в той же час знаменують торжество розуму та духу над людськими пристрастями та бажаннями.
Навколо двох центральних постатей розташовуються групами філософи, містики, вчені. Ліворуч від Платона – Сократ зі своїми учнями Олександром, Ксенофонтом, Алківіадом та Есхіном. Нижче, біля підніжжя сходів – арабський філософ Аверроес (Ібн Рушд), грецькі філософи-досократики Анаксимандр і Анаксагор заглядають у книгу, яку тримає Піфагор, що уособлює одне з семи вільних мистецтв – Арифметику.
Правіше від них сидить, спершись на куб, ще один філософ-досократік – Геракліт. У його зовнішності чітко впізнаються риси Мікеланджело, який одночасно з Рафаелем працював у Ватикані, буквально по сусідству розписуючи Сікстинську капелу.
Як протилежність статичної, нерухомої фігурі Геракліта дана фігура кініка Діогена, що розвалився на сходах (сходи, як можна припустити, символізують етапи оволодіння істиною).
Нижче і правіше Геракліта розташувалася група учнів, які слухають пояснення Евкліда (за іншою версією – Архімеда), який з циркулем у руках схилився над діаграмою. Евклід уособлює ще одне вільне мистецтво – Геометрію. В образі Евкліда Рафаель, як припускають, зобразив архітектор Браманте.
Прямо за спиною Евкліда стоять: спиною до глядача – грецький астроном і географ Птолемей із земною кулею в руках, обличчям – перський астроном і філософ Зороастр, або Заратуштра, з небесною сферою (у його образі зображений, як вважають, кардинал П’єтро Бембо, учений поет); біля них біля стіни – сам Рафаель (у темному береті, він дивиться прямо на глядача) та його друг художник Содома (за іншою версією – його вчитель Перуджіно).
Представники різних навчань, лише формально об’єднані єдиним архітектурним простором, здебільшого не належать до конкретної Афінської школи, так що назва грандіозної фрески умовна. Немає сумніву, що Рафаель був непогано знайомий з творами великих філософів і дивовижна проникливість! – розумів суть філософського методу пізнання, що передбачає чималу частку суб’єктивності, прояви особистих устремлінь та принципів життя мислителя.
Художник поставив собі завдання неймовірної складності. І геній його виявився вже у самому підході до її вирішення. Він розділив філософів на кілька відокремлених груп. Одні оглядають два глобуси – Землі та небо – останній, мабуть, знаходиться в руках Птолемея. Поруч інші захоплені розв’язанням геометричного завдання Навпаки — відлюдний мрійник. Біля нього поважний мислитель вносить виправлення до солідного фоліанта під захопленими поглядами одних і напруженим підгляданням плагіатора, який намагається схопити чужу думку нальоту. Від цих людей відходить юнак, який ще не обрав собі вчителя, готовий до пошуків істини. Ззаду – Сократ, який на пальцях пояснює слухачам хід своїх міркувань.
Цілком чудова фігура юнака в лівому дальньому кутку фрески. Він стрімко входить у це скупчення мудреців, тримаючи в руці сувій і книгу; розвіваються складки його плаща та кучері на голові. Той, хто стояв поруч, вказує йому дорогу, а хтось із гуртка Сократа вітає його. Можливо, так уособлена нова смілива думка, яка викличе нові суперечки, спонукає до нових шукань…
Немов жебрак на сходах храму – самотній Діоген, відсторонений від мирської метушні та дискусій. Хтось, проходячи повз нього, вказує на нього, немов питаючи супутника: чи не така доля справжнього філософа? Але той звертає його увагу (і наше) на дві постаті, що у центрі композиції. Це вибілений сивиною Платон і молодий Аристотель. Вони ведуть діалог — спокійну суперечку, в якій звільняється від кайданів догм та забобонів істина. Платон вказує на небо, де панують гармонія, велич та вищий розум. Аристотель простягає руку до землі, що оточує людей світу. У цій суперечці не може бути переможця, бо для людини однаково потрібні і безмірний космос, і рідна Земля, пізнання яких триватиме вічно.
Незважаючи на відокремлення груп філософів, картина тяжіє до двох центральних фігур, виразно видатних на тлі неба. Їхня єдність підкреслює система аркових склепінь, останній з яких утворює подобу рами, в якій знаходяться Платон і Аристотель.
Єдність філософій — у різноманітності окремих шкіл та особистих думок. Так складається велика симфонія людського пізнання. Цьому не заважає роз’єднаність мислителів у просторі та часі. Навпаки, пізнання об’єднує всіх, хто щиро до нього прагне … І не випадково, звичайно, в картині присутні люди різного віку, включаючи немовлят, а на їхніх обличчях не тільки зосередженість і задумливість, але і світлі посмішки … »
Кого ж зобразив великий Рафаель? (Афінська школа. Рафаель)
Продовжуємо розповідь про грандіозну роботу великого майстра. Кого ж він зобразив на своїй фресці «Афінська школа» ? Всього на фресці представлено 58 фігур (багато з них не піддаються атрибутації, щодо деяких немає єдиної точки зору).
Підбираючи та синтезуючи з різних джерел результати досліджень цього загадкового питання наведу Вам майже остаточно підтверджений розшифрований список відомих людей тих часів та подій, хоча, Ви ж самі розумієте – немає нічого в історії живопису, та й у всій нашій та не нашій історії підтвердженого зі 100 % упевненістю. Десь, хтось, щось упустить, перефразує, не договорить, приховає-утаїть, помилиться тощо. …
Але, віритимемо написаному розумними людьми і розберемося із зображеними майстром на фресці відомими особистостями минулих часів.
Отже, за різними версіями на фресці Афінська школа.Рафаель зображені:
Арістотель (в центрі праворуч)
Платон (в центрі ліворуч)
?
З бородою, в коричневій тозі – Спевсіпп, філософ, племінник Платона
?
?
У білій тозі – Ксенократ, філософ, учень Платона
У фіолетовій тозі – філософ Менексен, учень Сократа
?
У жовтувато-зеленуватій – філософ Сократ
У синюватій – Есхін, оратор, державний діяч
У темному головному уборі, низенький – Ксенофонт, філософ, учень Сократ
?
?
У шоломі – Алківіад, полководець і політик, учень Сократа; (за іншою версією це А. Македонський)
З витягнутою рукою – Есхін Сфеттський, філософ, учень Сократа
У рожевому – Критій, філософ, оратор, письменник, дядько Платона
З оголеним торсом – Діагор Мелоський, поет на прізвисько «Безбожник»<
?
Поруч із амуром – філософ Зенон Кітійський, учень Парменіда;
Амур
Наступний за Зеноном – Навсіфан, філософ, послідовник Демокріта, вчитель Епікура;
У вінку – філософ Епікур (за іншою версією – Демокріт)
Хлопчик за його спиною – Діоген Лаертський, історик філософії
У білому тюрбані – Аверроес, арабський філософ
За ним у золотому шоломі герцог Мантуї – Федеріко II
У білому одязі, з книгою – Піфагор, філософ і математик
З довгим волоссям – Анаксагор, астроном,філософ і математик
Стоїть у білому – Гіпатія Олександрійська, жінка-математик, астроном та філософ
Вартий і тримає книгу – філософ Парменід
Сидить спершись на куб-філософ Геракліт (за іншою версією великий Мікеланджело)
Лежить на сходах – філософ Діоген
Стоять зігнувшись і сидять учні Евкліда (30,31,32)
?
З циркулем – Евклід, математик (за іншою версією – Архімед)
Спиною до глядача, із земною кулею – Птолемей, географ,астроном
У білому береті – Іль Содома, художник, друг Рафаеля версії – Перуджіно, вчитель Рафаеля)
У темному береті – сам майстер-Рафаель
?
?
?
У темній тозі – філософ Аркесілай (за іншою версією – Гребель)
Спершись рукою об стіну – філософ Піррон
На одній нозі – ?
У блакитному та рожевому, спускається – Арістіпп, філософ, друг Сократа
Сходить східцями – філософ Епікур
Спиною, в рожевому
?
Впритул до Теофраста стоїть – Євдем, філософ, учень Арістотеля
– 58. ???
Афінська школа. Рафаель
Приголомшливо, чи не так ? І ось, Ваш покірний слуга – художник Олег М. Караваєв, стоячи біля цього шедевра у музеї Ватикану, так глибоко перейнявся витвором генія, що вирішив написати копію цієї фрески. Крім того, ця картина є Логотипом (символом, талісманом, брендом тощо) Проекту «Портал незалежних художників».
Писав цю картину 13 років з перервами – з 2008 р. по 2021 р. !!!
Нехай пробачить мені великий Майстер, якщо щось не так! 🙂
60х80 см – полотно, олія, лак.
Афінська школа Рафаеля-Караваєва, 2008-2021 р. ( 13 років), полотно, олія, лак, 60х80 – Олег М. КараваєвМонте Карло. Казино-Рим-Ватикан-Флоренція-Венеція, 1996 рік.
***
Олег М. Караваєв біля фрески Рафаеля – 2024 р.
***
P.S. Наш друг та почесний учасник Проекту знаменитий французький художник Тьєррі Дюваль порадував нас приголомшливою новиною. Виявляється, символ нашого Порталу – фреска Рафаеля “Афінська школа”, у вигляді старовинного гобелену розташована прямо в центрі перед трибуною у залі засідання Парламенту Франції! (Див. фото нижче). Думаємо, тепер будь-який з Портальців зможе відвідати цю величну будівлю в Парижі без перепустки, маючи тільки візитку Порталу :))) Жартуємо ! :)))
Парламент Франції та гобелен з фрескою Рафаеля- Афінська школа.Парламент Франції з гобеленом фрески Рафаеля-Афінська школа
Туреччина-замовити картину-пейзаж | Фоторепортаж нашого спеціального кореспондента в Туреччині Художника-Майстра (за Статусом Порталу) Світлани Сичової (Художник Vinsenta)
Пропоную подивитися на вулиці старого міста Калеїчі – це район Анталії-Туреччина у мініатюрі. Ще його називають “Воскреслі перлини Туреччини” – 2 століття нашої ери. Тут можна зустріти елементи міської забудови, характерні для різних частин країни, побачити мечеті, стіни стародавніх укріплень, будівель, церкви, лазні – хамами, різних історичних періодів від Римського до Османського.
На фотографіях (див.галерею нижче) – ворота Адріана 130 рік нашої ери. Вулички та кафе старого міста. Там де руїни це стародавнє місто Перзі. За римлян там побудований амфітеатр, стадіон, збудовані терми, вулиці з фонтанами як у Барселоні, арки в’їзду в місто. Крім того, у Перзі жив видатний вчений геометр Аполлоній Пергський, ось чому там все так добре збереглося – адже він усе правильно розрахував 🙂
Нещодавно мальовничий старовинний квартал, навколишній порт, був відреставрований та перетворений на туристичний центр з численними готелями, магазинчиками та кафешками, розважальними закладами. Блукаючи вуличками, можна зустріти ось такі, надзвичайно красиві своєю історичною величчю та самобутністю кадри з минулого – трухляві стіни, занедбані, напіврозвалені будинки, будівлі, арочки, колони.
Дух століть, тиша, приємні запахи, тепле каміння стін, море та яхти заполонюють Вашу душу та серце і Ви переноситеся на 1800 років тому! І так Вас може закружляти, що в наш неспокійний час так і хочеться тут, у цій історичній тиші, залишитися назавжди. 🙂
Здесь за скалами пляж Афродиты. туда по подземному туннелю бегали наложницы султана с дома купаться.
Пляж Афродиты. вид сверху. сюда с туннеля бегали с гарема
А за стеной может быть фонтан,вымощенный дворик и много детишек
А какой цветной мрамор! потрясающий на ощупь!
Апельсины везде- Турция-заказать картину-пейзаж
Бесподобный пейзаж,Турция,Анталия
Ворота Адриана. в честь римского правителя
Вот домику более 1000 лет.. посмотрите на стены второго этажа-фото
Вот так все валяется. греби.зазывалы стоят на столах и кричат наперебой. ориджинал! ориджинал…то есть оригинал.
Все выложено красиво..по – восточному!
Все было в мраморе.
Все тот же крымский дяденька турок решил нас поводить. дали ему 20 лир.
Вход в мечеть. заглянула. одна кладка и пахнет хорошо и тишиной.древние стены.
Выбирай платье–будешь самой красивой в Турции. много одето в черные длинные платья и платки.
Да здравствует Турция.
Еще стоит стена.
Зал где лежали прямо на полу в небольшом к-ве воды
Залезла в термы. в бассейн. вокруг были колонны с постаментами и купол..
Идем к центральной улице
Кафешка- их кругом много,Турция
Местный житель развалин. может дохлый был а может спал. но в руке нашей провел пол часа.
Окну сотни лет.
Очень тепло и приятно стоять.
Римская плиточка с символами.
Смотрю на кладку. разный камень. но обязательно есть ребро жесткости из старого глиняного кувшина
Стены древнего города
Там кипит жизнь-Турция
Теплый пол в римских банях! вот такое решение!
Тропические кусты,Турция,Анталия
Турецкие берега
Турция,фоторепортаж С.Сычевой….
Турция,фоторепортаж С.Сычевой..
Турция,фоторепортаж С.Сычевой.
Турция-заказать картину-пейзаж -Восточный базар.
Турция-заказать картину-пейзаж-Термы
Турция-заказать картину-пейзаж-Улочка
Узкие улочки Калеичи
Улочка. висят ковры на продажу
Хоть и развалины,но дух города,жизни и некоторой грусти чувствуется
Замовити картину маслом (акварель, пастель, графічний малюнок …) зі східними пейзажами, натюрмортами.. пейзажами Туреччини (купити картину – міський пейзаж) Ви можете зв’язавшись з нашими художниками через рубрику КОНТАКТИ.
National Gallery of Art (Washington)-Східна будівля
National Gallery of Art (Washington)-Східна будівля | Фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу у Вашингтоні, США, адміністратора Проекту, Анни Прохорової.
( Ннаціональна галерея мистецтв розділена на дві великі будівлі Західна та Східна (West building — East building) — у цьому репортажі для Вас — East building ) (Репортаж з West building )
У центрі Вашингтона, між трьома основними пам’ятками американської столиці-Білим будинком, Капітолієм (див. першу фотопідбірку нижче) і монументом Джорджу Вашингтону знаходиться Національна галерея мистецтв,, яка була відкрита в 1941 році. Постанова про заснування галереї було прийнято Конгресом США в 1937 р. на основі великих приватних колекцій Е. У. Меллона (колекціонер виділив ще 10 млн. доларів США для будівництва самої будівлі галереї). У її залах зараз розміщені великі колекції Меллона, Уайденеров, Розенвальда, Кресів, Дейла Брюса — основних дарувальників, а також роботи та картини, що раніше належали дрібнішим колекціонерам і меценатам.
Отже підемо в Східну галерею, правда «підемо» ми не залами, а алфавітом :), що б деяким Великим не так було прикро :))
National Gallery of Art (Washington) – Східна будівля
Davis Gene-Black Popcorn,1965 г. фото А.Прохоровой
Davis Gene-Black Popcorn,1965 г.
Delaunay Robert 1914г.
Duchamp Marcel-Fresh Window,1920
Duchamp Marcel-Fresh Window,1920-справа
Kusama Yayoi-1960
Leger Fernand-Two women, 1922 г.
Ruscha Ed-Lisp-1968
Sage Kay 1940 г., 1953 г.
Thiebaud Wayne-Cakes, холст, масло,1963 г. Фрагмент
Thiebaud Wayne-Cakes, холст, масло,1963 г. Фрагмент1
Thiebaud Wayne-Cakes, холст, масло,1963 г. Фрагмент2
Thiebaud Wayne-Cakes, холст, масло,1963 г.
Грейам Никсон-Картина на заказ
Дали Сальвадор, 1935 г.-Фото А.П.
Джиллиам Сэм,фото А.Прохорова
Джиллиам Сэм-фото А.Прохоровой
Дюбюффе Жан-Анна Прохорова смотрит и удивляется ))
Дюбюффе Жан-фото А.П.
Дюбюффе Жан-Фрагмент2
Дюбюффе Жан-Фрагмент3
Кандинский Василий-Импровизация 31, 1913 г.
Клее Поль,1924 г.
Купка Франтишек,1912 г.
Лихтенштейн Рой,1961 г.
Лихтенштейн Рой,1983 г.
Магритт Рене,1933 г.
Матисс Анри-1940 г.
Матисс Анри-1947 г.
Матисс Анри-аппликации
Матисс Анри-аппликации-фото А.П.
Матисс Анри-зал
Миро, 1924 год-фото А.Прохоровой
Миро-Ферма
Модриан Пит и Анна Прохорова
Модриан Пит и Анна Прохорова-вкусняшка по мотивам
Модриан Пит,холст, масло, 1924 г.
Мондриан Пит-платье А.Прохоровой по мотивам-Mondrian Dress
Поллок Джексон – картины на реставрации
Ротко Марк,Фрагмент
Ротко Марк,фото из архива А.П.-зал 2
Ротко Марк,фото из архива А.П.-зал 1
Ротко Марк,фото из архива А.П.-зал
Ротко Марк,фото из архива А.П.
Уорхол Энди- 1962 г. и Анна Прохорова
Уорхол Энди-фото А.П.
Эрнст Макс, 1939 г. Фрагмент
Эрнст Макс, 1939 г.
Эрнст Макс,Подпись- 1939 г.
У рамках Проекту “Портал незалежних художників” Ви маєте можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра, представленого в National Gallery of Art (Washington)-Східна будівля.
National Gallery of Art (Washington) – Східна будівля
National Gallery of Art (Washington)-Західна будівля
National Gallery of Art (Washington) – Західна будівля | Фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу у Вашингтоні, США, адміністратора Проекту, Анни Прохорової.
( Національна галерея мистецтв розділена на дві великі будівлі Західна та Східна (West building – East building) – у цьому репортажі для Вас – West building ). ( Репортаж із East building )
У центрі Вашингтона, між трьома основними пам’ятками американської столиці-Білим будинком, Капітолієм (див. першу фотопідбірку нижче) та монументом Джорджу Вашингтону знаходиться Національна галерея мистецтв, яка була відкрита у 1941 році. Постанова про заснування галереї було прийнято Конгресом США в 1937 р. на основі великих приватних колекцій Е. У. Меллона (колекціонер виділив ще 10 млн. доларів США для будівництва самої будівлі галереї). У її залах зараз розміщені великі колекції Меллона, Уайденерів, Розенвальда, Кресів, Дейла Брюса – основних дарувальників, а також роботи та картини, що належали раніше дрібнішим колекціонерам та меценатам.
Перш ніж зайти в просторі, насичені найвищим духом мистецтва галереї, Ганна Прохорова передає Вам привіт із Вашингтона, Капітолію та Білого Дому – від самого Дональда Трампа. :
>>> Бліц-інтерв’ю А.Прохорова – Д.Трамп :))
Белый дом,Вашингтон.-Анна Прохорова
Дебаты с А.Линкольном
Белый дом-Вашингтон,США
Капитолий-место пребывания Конгресса США на Капитолийском холме в Вашингтоне
Капитолий-Конгресс США, фото А.П. холме в Вашингтоне
Ходімо спочатку в Західну галерею, правда “підемо” ми не по залах, а по алфавіту :), щоб деяким Великим не так було прикро :))
National Gallery of Art (Washington) – Західний будинок
Национальная галерея искусства в Вашингтоне
Западная часть галереи,фото А.Прохоровой
Базиль Фредерик-1867 г.
Базиль-1869 г. Художник,импрессионизм
Ботичелли Сандро,Портрет,доска,темпера,1482-85 гг.
Бретон Жюль Адольф Эме Луи
Буше, 18 век,картина маслом
Буше-1766г. Художник,картина
Ван Гог Винсент,фото А. Прохоровой
Ван Гог Винсент,фото А. Прохоровой
Ван Гог,фото из архива Анны Прохоровой
Ван Гог,фото из архива Анны Прохоровой.
Ван Гог-Автопортрет
Ван Лу Филипп -1764г.
Ван Лу-1764г, художник
Вермеер-временная выставка
Вермеер-Сувениры
Воллон Антуан,художник,фото А.Прохоровой
Галерея 83-Ван Гог,Гоген и Дега
Гоген Поль, Автопортрет-1889 uг.
Гоген Поль-1897 г.
Гойя Франсиско-1786 г.
Гольциус Хендрик-The Fall of Man, 1616 г.
Давид Жан Луи-Наполеон,1812 г.
Давид-Наполеон,фото из архива Анны Прохоровой
Дега Эдгар,Гладильщица
Дега, Dance class 1873 г.
Дега,Четыре танцовщицы,1899 г.
Дега-Всадники
Делакруа,фото А.Прохоровой
Делакруа-Тигр и Змея
Джироламо ди Бенвенуто. Портрет молодой женщины. ок.1508г.
Джотто,Мадонна и Дитя, дерево,темпера,1310-1315 гг. Фото А.Прохоровой
Кайботт Гюстав, Гребцы
Кайботт Гюстав, Гребцы,Фрагмент1
Кайботт Гюстав, Гребцы,Фрагмент2
Кастаньо Андреа дель, Мужской портрет,доска,темпера,1450 г.
Кастаньо Андреа дель
Копли,Джон Синглтон,фото Анны Прохоровой
Копли,Джон Синглтон-Уотсон и акула, 1778г.
Копли,Джон Синглтон-Уотсон и акула, Фрагмент-1778г.
Коро Жан Батист Камиль
Коро, Жан Батист Камиль, Агустина-1866 г.
Коул Томас-основатель Школы реки Гудзон,1873 г.
Коул Томас,Фрагмент1
Коул Томас,Фрагмент.основатель Школы реки Гудзон
Кросс Анри Эдмон- 1891г.
Кросс Анри Эдмон- 1891г. Фрагмент1
Кросс Анри Эдмон- 1891г. Фрагмент2
Курбе Гюстав-The Black Rocks at Trouville
Кэссетт, Мэри Стивенсон,фото А.Прохоровой..
Кэссетт, Мэри Стивенсон,фото А.Прохоровой
Кэтлин, Джордж-1843 г.
Латур Жорж де, 1640
Лейн Фитц Генри ,фото А.Прохоровой
Лейн Фитц Генри ,фото А.Прохоровой.
Лейн Фитц Генри ,фото А.Прохоровой..
Лейн Фитц Генри,1863г.- ,фото А.Прохоровой..
Леонардо да Винчи,Портрет Джиневры де Бенчи-фото А.Прохоровой
Леонардо да Винчи,Портрет Джиневры де Бенчи-фото А.Прохоровой.
Леонардо да Винчи,Портрет Джиневры де Бенчи, доска,масло,39х37 см,1474-76 гг.Фото А. Прохоровой
Леонардо да Винчи,Портрет Джиневры де Бенчи-одна из главных достопримечательностей галереи.Фото Прохоровой
Леонардо да Винчи,Портрет Джиневры де Бенчи-Обратная сторона портрета-фото А.Прохоровой
Леонардо да Винчи,Портрет Джиневры де Бенчи-Обратная сторона портрета
Мане Эдуард 1873 г.
Мане Эдуард,натюрморт
Мане Эдуард,Смерть тореадора
Мане Эдуард,Старый музыкант
Мане Эдуард,фото А.П.
Мане Эдуард-Железная дорога. 1872—1873
Мане Эдуард-Железная дорога,Фрагмент- 1872—1873
Матисс Анри
Мелендес Луис,1770 г. испанский художник
Мелендес Луис,испанский художник,Фрагмент1
Мелендес Луис,испанский художник,Фрагмент2
Мельхерс Гари,1910 г.
Моне Клод 1903 г.
Моне Клод 1903 г., Фрагментг
Моне Клод 1903г. Фрагмент 1г.
Моне Клод,кафедральный собор,западный фасад
Моне Клод,натюрморт
Моне Клод,фото А.П.
Моне Клод,Японский мостик-1899 г.
Моне Клод-Интерьер после ужина-1868г.
Моне Клод-Интерьер после ужина-1868г. Фрагмент2
Моне Клод-Интерьер после ужина-1868г. Фрагмент1
Моне Клод-Интерьер после ужина-1868г. Фрагмент3
Моне Клод-Мост Ватерлоо
Моран Томас,1881 год
Моризо Берта,1886 г.
Моризо Берта,1886 г.Фрагмент2
Моризо Берта,1886 г.Фрагмент
Моризо Берта,1886 г.Фрагмент1
Моризо Берта,1886 г.Фрагмент3
Моризо Берта…
Моризо Берта-1869 г.
Одилон Редон-Пандора,1910-1912 гг. (2)
Одилон Редон-Пандора,1910-1912 гг.Фрагмент2
Одилон Редон-Пандора,1910-1912 гг.Фрагмент1
Одилон Редон-Пандора,1910-1912 гг.Фрагмент3
Одилон Редон-Пандора,1910-1912 гг.Фрагмент4
Одилон Редон-Сан Себастьян
Одилон Редон-Сан Себастьян-Фрагмент1
Одилон Редон-Сан Себастьян-Фрагмент2
Одилон Редон-Сан Себастьян-Фрагмент3
Перуджино Пьетро,1488 г.
Писсаро Камиль, Париж,1900 г.
Писсаро Камиль,фото А.П.
Писсаро Камиль1882 г.
Писсаро Камиль1882 г.Фрагмент1
Писсаро Камиль1882 г.Фрагмент2
Писсаро Камиль-Итальянский бульвар
Рембрандт,Автопортрет,1659г.
Ренуар Пьер Огюст · 1872
Ренуар,Девочка с хулахупом
Ренуар,Ребенок с игрушками
Ренуар,Фото Анны Прохоровой
Ренуар-1876 г.
Рубенс Питер Пауль,1614 г.
Рубенс Питер Пауль-1626 г.
Сарджент 1878 г. -фото А.Прохоровой
Сарджент 1878 г. Фрагмент1-фото А.Прохоровой
Сарджент 1878 г. Фрагмент2-фото А.Прохоровой
Сарджент Джон Сингер,1888 г.
Сарджент Джон,художник,фото А.Прохоровой
Сезанн Поль
Сезанн Поль-1885 г.
Сезанн Поль-1905 г.
Сёра Жорж,фото А.П..
Сёра Жорж,фото А.П.
Сёра Жорж,фото А.П.Фрагмент
Сёра Жорж,фото А.П.Фрагмент1
Сёра Жорж,фото А.П.Фрагмент2
Сёра Жорж,фото Анны Прохоровой
Сёра Жорж-фото А.Прохоровой
Тернер Уильям,Венеция, 1834г.
Тернер Уильям-1835г.
Тернер Уильям,Фрагмент1-1835г.
Тернер Уильям,Фрагмент2-1835г.
Тернер Уильям,Фрагмент3-1835г.
Тернер Уильям,Фрагмент4-1835г.
Тулуз-Лотрек,фото А.П..
Тулуз-Лотрек,фото А.П.
Тулуз-Лотрек,фотография А.П.
Уистлер Джеймс Эббот Макнил,авторский зал
Уистлер Джеймс Эббот Макнил-Симфония в белом N 1 1862 u
Уистлер Джеймс Эббот Макнил,Фрагмент
Филиппо Липпи, 1440 г.
Филиппо Липпи,фото Анны Прохоровой
Филиппо Липпи,Фрагмент,фото Анны Прохоровой
Фрагонар -The reader, c. 1770–1772
Фрагонар – фото А.Прохоровой
Фрагонар, 1775 г.
Фрагонар-авторский зал
Фрагонар-сувениры
Ханнеман Адриан-Henry- Duke of Gloucester-1653г.
Ханнеман Адриан-Henry, Duke of Gloucester,Фрагмент1-1653г.
Ханнеман Адриан-Henry, Duke of Gloucester,Фрагмент2-1653г.
Ханнеман Адриан-Henry, Duke of Gloucester,Фрагмент3-1653г…
Ханнеман Адриан-Henry, Duke of Gloucester,Фрагмент3-1653г.
Хонтхорст Геррард ван-Gerard van honthorst – the concert – 1623
Чайльд Гассам,День союзников,1917 г.
Шедевры Вашингтонской галереи-Фото Анны Прохоровой
Энтони ван Дейк – зал художника,фото А. Прохоровой
Энтони ван Дейк (Antoon van Dyck) -1638 г.
Энтони Ван Дейк (Antoon van Dyck),Маркиз…
Энтони ван Дейк 1623 г.
Юбер Робер, 1775 г.
У рамках Проекту “Портал незалежних художників” Ви маєте можливість замовити картину , купити картину-вільну копію відомого майстра, представленого в National Gallery of Art (Washington)-Західна будівля, для чого Ви можете зв’язатися з нашими художниками через рубрику КОНТАКТИ.
Пінакотека Модерн-Мюнхен Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника
Пінакотека Модерн-Мюнхен (Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника)— фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу в Німеччині, адміністратора Проекту, Анни Прохорової та авторська супровідна інформація керівника Проекту Олега М. Караваєва
***
(Статті спеціальних кореспондентів Порталу з фото- та відео-репортажами з різних країн. Статті про мистецтво із Серії «Великі художники та їхні картини». Авторські статті із Серії «ІІІ — Цікавості Образотворчого Мистецтва»)
***
Музей відкрився у 2002 році. Його колекція сучасного мистецтва, що розпочалася з покупки роботи Анрі Матісса “Натюрморта з геранню”-1910 р., сьогодні охоплює найширший спектр напрямків, стилів, художників – кубізм, експресіонізм, фовізм, “нова речовинність”, баухауз, поп-арт, сюрреалізм, абстрактний експресіонізм та мінімалізм. Представлені шедеври німецького експресіонізму – роботи учасників гуртів “Міст” та “Синій вершник” – Кірхнер, Хеккель, Шмідт-Ротлуф, Нольде, Марк, Маке, Клеє, фон Явленський та Кандинський, Отто Дікс, Кокошка.
Вражають своєю незвичністю та історично сформованою величчю відомі картини знаменитих художників: – Василь Кандинський (“Мрійлива імпровізація”-1913), Пабло Пікассо (“Мадам Солер”-1903, “Мати і дитя”-1921); Сальвадор Далі (“Апофеоз Гомера”- 1945 р.), Макс Бекман (“Юний аргентинець”-1929 р.,”Спокуси святого Антонія”-1936 р.,”Жінка в жовтому і червоному з мандоліною”-1950 р.), Пауль (Поль) Клеє (“Повний місяць”-1919 р.), Хуан Гріс (“Пляшка бордо”-1913 р.), Макс Ернст (“Домашній янгол”-1937 р.), Еміль Нольде (“Танець навколо золотого тільця) -1910 р.).
Також представлена багата колекція другої половини 20-го початку 21 століття: Георг Базеліц, Енді Ворхол, Віллем де Кунінг, Йозеф Бойс, Герхард Ріхтер, Зігмар Польке, Дональд Джадд та ін.
Вражає також колекція сучасного мистецтва музею, контепорарі-арт, концептуальне мистецтво, перфоманс, інсталяції, фото, відео та медіа. Тут представлені роботи Джона Балдессарі, Тадеуша Кантора, Джеффа Уолла та багатьох інших.
Пинакотека Модерн-Вход в Музей-Фото из архива А.Прохоровой
Йохен Клей-jochen klein , 1997 г. Фото Анны Прохоровой
Йохен Клей-jochen klein untitled 1996
Йохен Клей-jochen klein-фото Анны Прохоровой
Кандинский Василий (1866-1944гг.) Импровизация 12, 1910 год
Кандинский Василий-Импровизация, 1913
Кандинский Василий-Импровизация, 1913-Фрагмент -фото Анны Прохоровой
Кирхнер Эрнст (1880-1938 гг.)-Цирк-1913 г.
Клее Поль (1879-1940 гг.)
Клее Поль (1879-1940 гг.) Фрагмент
Клее Поль-Ландшафт..1920 г.
Кокошка Оскар 1916-17 гг.
Кунинг Виллем де-Willem de Kooning – Stowaway, 1986
Кунинг Виллем де,фото Анны Прохоровой
Лахнит Вильгельм-Wilhelm Lachnit- 1936 г.-известный борец с нацизмом,художник и график, коммунист
Пинакотека Модерн-Мюнхен,современное искусство
Лембрук Вильгельм,Упавший, 1915-16 гг.
Лембрук Вильгельм,Упавший.
Магритт Рене,фотография из архива А.Прохоровой
Магритт Рене,Фрагмент1
Магритт Рене,Фрагмент2, фото Анны Прохоровой
Маке Август, 1914 г.-фото А. Прохоровой
Пинакотека Модерн-Мюнхен
Маке Август,1914 г. фото Анны Прохоровой
Марк Франц, Тироль, 1914 г.
Марк Франц,фото Анны Прохоровой
Лоран Анри-Осень,1948 г.
Матисс Анри (1869-1954 гг.)
Миро Жоан-и-Ферра-каталонский художник, скульптор и график Композиция,1925г.
Мунк Эдвард, 1903 г.-фото Анна Прохоровой,заказать копию
Палермо Блинки (1943-1977 гг.)
Северини Джино, 1914,фото А.Прохоровой,заказать картину-копиюг. итальянский художник
Фейнингер Лионель 1930
Хуббух Карл (21 ноября 1891 – 26 декабря 1979)
Энди Уорхол,автопортрет,1967 год
Энди Уорхол,автопортрет,1967 год-на стене справа
Эрнст Макс, 1927 год-фото из архива А.Прохоровой
Эрнст Макс-Totem and Taboo
Эрнст Макс-Totem and Taboo-Фрагмент1
Пикассо Пабло,Мадам Солер,1903
Пикассо,Мать и дитя, 1921 г.
Рядом с пинакотекой-Аукционный дом Кристис-немецкий филиал
Сальвадор Далі (1904-1989) іспанський живописець, скульптор, графік, письменник і режисер. Найвідоміший представник сюрреалізму.
Картина Апофеоз Гомера, полотно, олія, 64х117 см. 1944-45 рр. Великий майстер сюрреалізму дивився на свою картину і говорив: “Тут тріумф всього, що не висловиш нічим інакше, як надконкретними образами”. Далі відчуває, що одна з вагомих частин його самого наближається до заходу сонця разом з відповідною епохою і шалено пише свої улюблені форми, буквально до кісток оголюючи кожну деталь, черпаючи сили в кольорі, світлі, прекрасності форм постаті улюбленої Гали.
Сальвадор Дали-Апофеоз Гомера, холст, масло, 64х117 см. 1944-45 гг.
Сальвадор Дали-Загадка желания…Фрагмент2-фото Анны Прохоровой
В рамках Проекту “Портал незалежних художників” Ви маєте можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра, представленого в National Gallery of Art (Washington)-Західна будівля.
Пінакотека Модерн-Мюнхен
ЗАМОВИТИ КАРТИНУ МАСЛОМ, Пейзаж, Портрет по фотографії
Нова пінакотека-Мюнхен Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника
Нова пінакотека-Мюнхен – Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника – фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу в Німеччині, адміністратора Проекту, Анни Прохорової та авторська супровідна стаття керівника Проекту Олега М. Караваєва
***
(Статті спеціальних кореспондентів Порталу з фото- та відео-репортажами з різних країн. Статті про мистецтво із Серії «Великі художники та їхні картини». Авторські статті із Серії «ІІІ — Цікавості Образотворчого Мистецтва»)
***
Дивовижна картинна галерея, що називається Новою пінакотекою, була задумана в 1846 як логічне продовження Старої пінакотеки(див. фоторепортаж нашого спец.кореспондента).
Нова пінакотека, що представляла на початку мистецтва кінця 18 століття, поступово охопила і живопис і скульптуру 19-го і 20-го століть. У будівлі пінакотеки Ви зможете здійснити подорож від мистецтва Французької революції до рубежу ХХ століття, від класицизму та романтизму до імпресіонізму та символізму. Тут Ви побачите скульптури, фрески Карла Ротмана, який ілюструє розвиток мистецтва та наслідування Греції за короля Людвіга I на початку ХIХ століття. З того часу Нова пінакотека придбала чудову колекцію європейського мистецтва від Каспара Давида Фрідріха до Моне, Мане та Ван Гога.
Новая пинакотека в Мюнхене-фасад
Мари-Габриэль Капе (1761-1818)
Ван Гог-Vincent van Gogh Ebene bei Auvers, 1890
Ван Гог-Vincent van Gogh Der Weber, 1884 -фото Анны Прохоровой
Ван Гог-Vincent van Gogh Der Weber, 1884
Ван Гог-Vincent van Gogh Sonnenblumen, 1888
Овербек Фридрих-Италия и Германия. 1811-1828. Масло, холст. 94х104 см. Новая Пинакотека, Мюнхен.
Вельде Ван де Анри.Сад в Калмхуте. 1892-Henry van de Velde
Гайдек, Карл Вильгельм-Carl Wilhelm von Heideck Aufgang zur Akropolis-1835
Гайдек, Карл Вильгельм-Carl Wilhelm von Heideck Aufgang zur Akropolis-Фрагмент
Гейнсборо Томас- Mrs Thomas Hibbert, (1786 г.)
Гоген Поль-Paul Gauguin Die Geburt – Te tamari no atua, 1896
Клингер. Эльза Асеньефф. 1900г. (фото Инет)
Клингер Макс. Эльза Асеньефф. 1900
Клингер. Эльза Асеньефф. 1900г.
Либерман Макс-Max Liebermann Selbstbildnis im Malkittel,1922
Мане Эдуард (1832-1883 гг. Париж) холст, масло, 1894 г.-фото Анны Прохоровой
Мане Эдуард-Завтрак в мастерской, 1868 г. холст, масло, 120х170 см Edouard Manet Die Barke, 1874-Фрагмент
Мане Эдуард-Завтрак в мастерской, 1868 г. холст, масло, 120х170 см.
Майоль Аристид- Портрет Огюста Ренуара,1908
Майоль Аристид- Портрет Огюста Ренуара. 1908
Макс Габриэль-Gabriel Cornelius von Max Die ekstatische Jungfrau Katharina Emmerich,1885-оттенки белого
Моне Клод-Claude Monet Seinebrucke von Argenteuil, 1874
Моне Клод-Claude Monet Seinebrucke von Argenteuil, 1874-фрагмент Фото А.Прохоровой
Моне Клод-Claude Monet Seinebrucke von Argenteuil, 1874-фрагмент
Пабло Пикассо. Голова шута. 1905
Пилоти Карл Теодор фон-Carl Theodor von Piloty-Сени перед телом Валленштейна. 1855
Пилоти Карл Теодор фон-Carl Theodor von Piloty Seni vor der Leiche Wallensteins-фото А.Прохоровой
Пилоти Карл Теодор фон-Carl Theodor von Piloty – Seni vor der Leiche Wallensteins,1855-Фрагмент
Писсаро Камиль-Strabe in Upper Norwood, 1871
Рейссельберге Тео ван-Theo van Rysselberghe Springbrunnen im Park von Sanssouci bei Potsdam, 1903
Ренуар-Pierre-Auguste Renoir- Madchenkopf, 1876
Ротман Карл-Carl Rottmann..
Ротман Карл-Carl Rottmann- Sparta mit dem Taygetos, 1840-41
Ротман Карл-Carl Rottmann.
Сезанн Поль- Paul Cezanne Stillleben mit Kommode, 1883-87гг.
Синьяк Поль-Paul Signac S. Maria della Salute, um 1904
Синьяк Поль-Paul Signac S. Maria della Salute, um 1904-Фрагмент
Синьяк Поль-Paul Signac S. Maria della Salute, um 1904-Фрагмент1
Синьяк Поль-Paul Signac S. Maria della Salute, um 1904-Фрагмент2
Сислей-Alfred Sisley Der Weg nach Hampton Court, 1874
Стивенс-Alfred Stevens- Im Boudoir, um 1870-фото Анна Прохоровой
Стивенс-Alfred Stevens- Im Boudoir, um 1870
Стивенс-Alfred Stevens- Im Boudoir, um 1870-оттенки черного-фото Анны Прохоровой
Тернер Уильям Остенде 1844-Joseph Mallord William Turner
Тулуз-Лотрек Генри,Henri de Toulouse-Lautrec-Bildnis eines Herrn (Georges de Villéchenon),
Ощипана індичка (1808-1812 рр.), полотно, олія, 45х170 см
Туші звірів у приміщенні та кухонні натюрморти з ще свіжою дичиною або тушками свійської птиці були поширеними темами в мистецтві вже понад два сторіччя до Гойї. Однак нещадно крупний план зображення обскупаної індички, підвішеної за лапи в манері, що викликає співчуття, холодна нагота через відсутність оперення, викривлені крила.. – все це було зовсім новим поглядом на істоту, що потрапляє з пташиного двору в кухонний чавунок. Гойя написала близько 10 невеликих натюрмортів подібно до цього. Однак, він не думав про захист тварин – швидше про привабливу колірну композицію – він перетворює прозу життя на потужне візуальне переживання, ставить правду вище краси і порушує спокій глядача, вибиваючи його з колії.
Вальдмюллер Фердинанд Георг (Ferdinand Georg Waldmüller – 1793-1865 рр.) – один з найвідоміших австрійських художників першої половини 19 століття, відомий як своїми чудовими краєвидами, так і авторським портретним та жанровим живописом.
Вальдмюллер -Ferdinand Georg Waldmuller- 1860
Вальдмюллер -Ferdinand Georg Waldmuller Junge Bauerin mit drei Kindern im Fenster, 1840
Вальдмюллер -Ferdinand Georg Waldmuller-Abendlandschaft mit Ziegenherde, 1847
Вальдмюллер -Ferdinand Georg Waldmuller-Abendlandschaft mit Ziegenherde, 1847-фото Анны Прохоровой
Густав Клімт (1862 – 1918 р.р.)
Маргарет Стонборо-Вітгенштейн, 1905, 90х180 см.
Маргарет Вітгенштейн була дочкою сталеливарного магната Карла Вітгенштейна, видатного покровителя мистецтв. Джерелом натхнення для Клімта послужив композиційний принцип квадрата, фундаментальний для віденського мистецтва того часу – висота картини рівно вдвічі вище за її ширину і квадрати використані як елементи кожної деталі композиції. Принцип раціонального поділу площини сприяє враженню про жінку на картині як втілення спокою, елегантності та інтелекту.
Климт Густав- Margaret Stonborough-Wittgenstein, 1905
Климт Густав-юная художница ( Margaret Stonborough-Wittgenstein, 1905)
Климт Густав-юная художница ( Margaret Stonborough-Wittgenstein, 1905) .
Климт Густав- Die Musik, 1895
Климт Густав-Die Musik, 1895
Замовити картину — вільну копію або фотопринт з частковим або повним промальовуванням (оживленням) художньою олією картини «Маргарет Стонборо-Вітгенштейн» або однією з інших відомих картин великого Густава Клімта, Ви можете, зв’язавшись з нашими митцями за допомогою поштової форми внизу сторінки.
Дега Едгар (1834-1917 рр.))
Прасувальниця, 1869 р. полотно, олія, 92х170
Дега малював професійну натурницю Емму Добіньї неодноразово. Дега працював пензлем і шпателем, яким користувався як для нанесення фарби, так і для того, щоб її відшкребати. Справжня чарівність картини полягає в особливому використанні повсякденного сюжету для того, щоб показати саме процес живопису.
Картина передає послідовність рухів, потім ясно вказує положення руки. Своє відображення знаходить і фізичне зусилля, яке необхідно було докладати в ті дні, щоб упоратися з важкою праскою. Проте палітра у Дега дуже легка. Білизна жіночої блузки перегукується з кольором тканини, розстеленою на столі, і розвішаної білизни, за яким рожева стіна відгукується вже іншим кольором, відбитим, у свою чергу, в тонах тіла жінки. Одним словом-Великий Майстер та значуща картина.
Дега- Edgar Degas Die Büglerin,1869 (фото Инет)
Дега- Edgar Degas Die Büglerin,1869
Замовити картину – вільну копію або фотопринт з частковим або повним промальовуванням (оживленням) художньою олією однієї з відомих картин великого художника Едгара Дега, Ви можете зв’язавшись з нашими митцями за допомогою поштової форми внизу сторінки.
Новая пинакотека-Мюнхен
Макс Габріель фон (Прага 1840-Мюнхен, 1915 р.)
Мавпи-судді мистецтва, полотно, олія, 85х107 см, 1889 р.
Давно відомо і досі не втрачає актуальності обґрунтовану думку про те, що ринок творів мистецтва та художня критика не завжди сприяють розумінню самого мистецтва – вони живуть власним марним життям, експлуатуючи невігластво тих, хто вірить у поради часом уявних експертів. Однак до мюнхенського художника фон Макса, що зобразив мавп, що зібралися як судді та експерти в галузі образотворчого мистецтва, ніхто не підходив до цієї теми настільки іронічно. Макс підписав свій дотепний твір так «Картина олією № 13…». Ім’я одного із салонних художників, яке йде після цих слів, приховано завісою і ми бачимо лише продовження:» Тема: Трістан та І…»-алюзія до Трістана та Ізольди та натяк на культ Вагнера та дух того часу. На додачу на ярлику видно дивовижну ціну 700 000 марок, як відомо, завищені ціни на твори з мистецтва залишаються гарячою темою і в наші дні.
Макс Габриэль-Gabriel Cornelius von Max Affen als Kunstrichter,1889..
Макс Габриэль-Gabriel Cornelius von Max Affen als Kunstrichter,1889
На “Порталі незалежних художників” у Вас є можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра, від епохи Відродження до епохи Просвітництва та пізніше.
Епохальна картина «Хліб» Тетяни Яблонської – Серія «Великі художники та їхні картини»
Хліб, полотно, олія, 1949 р. – Тетяна Яблонська
Перш ніж написати вільну копію відомої картини «Хліб» великої нашої співвітчизниці Т.Яблонської, я (автор Проекту, художник Олег М. Караваєв) дуже довго думав, вивчав її біографію, життєві віхи, досягнення та невдачі , її творчість та більшість картин. Я намагаюся так робити перед написанням будь-якої копії значущої відомої картини для того, щоб потрапити в обстановку місця і часу написання оригіналу. Завдання, звичайно, стояло переді мною складне. Що вийшло, Ви можете побачити на цій сторінці нижче.
Тетяна Яблонська так писала про цю свою картину: «Під час роботи над картиною «Хліб» я найбільше намагалася передати захоплення від самого життя, передати правду життя. Ні про яку самодостатню «мальовничість» я не думала. Пам’ятаю, на той час до мене прийшла група львівських художників на чолі з Григорійчуком. Спочатку була розмова про «упередженість» головної героїні, про те, що я сама за своїм духом дуже на неї схожа тощо, а потім почали говорити «про кольори та валери». Я пам’ятаю, яким мені це тоді здалося смішним, наївним та провінційним! До чого тут «кольори та валерії»? Що ще потрібно, крім правдивого зображення життя? Я не усвідомлювала, що все ж таки в картині «Хліб» мальовниче завдання вийшло – поєднання теплого зерна, синіх спідниць, білих хусток та сорочок створювало мальовничу гру. Крім того, я зовсім незадовго до «Хліба» писала картину «Перед стартом», одночасно писала «У парку» і ще зовсім остаточно забула мальовничі відкриття, відкиданих мною на той момент, імпресіоністів. Картина мала небувалий успіх на виставці, в результаті – Сталінська премія.
(З матеріалів газети «Дзеркало тижня»)
Картина-Хліб-Тетяни Яблонської у Київському музеї
Хліб_Т. Яблонській та художник Олег М. Караваєв
Справді, картина у художниці вийшла напрочуд динамічною, живою та реалістичною. Цінність її незвичайна. У цій картині – школа живопису цілої епохи. У СРСР навіть було випущено відповідну поштову марку :
Поштова марка-Хліб-Тетяна Яблонська
Багато моїх друзів і знайомих, шанувальників моєї творчості позитивно відгукнулися про цю мою роботу, за що їм величезна подяка і низький уклін. Будь-якому художнику дуже приємно, коли його роботу оцінюють належним чином. Протягом півтора місяця написання я з великим задоволенням і плідною працею намагався передати в цій картині дух і фарби тієї епохи, а також досконалість динаміки і композиції, виконаних автором в оригіналі.
Хліб (1949р.), вільна копія картини Т. Яблонської, полотно, олія, 80х120, 2013р._Олег М. Караваєв
Було б чудово, звичайно, показати вельмишановній Тетяні Нілівні цю мою приблизну, майже дилетантську копію, однак у 2005 році на превеликий жаль цілого покоління, вона пішла у інший світ.
Велике їй спасибі за вчення та працю, за доблесть та честь, за великий талант !
Стара пінакотека-Мюнхен Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника
Стара пінакотека-Мюнхен – Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника Епох Відродження – Освіти – фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу в Німеччині, адміністратора Проекту, Анни Прохорової та авторська супровідна стаття керівника Проекту Олега М. Караваєва
***
(Статті спеціальних кореспондентів Порталу з фото- та відео-репортажами з різних країн. Статті про мистецтво із Серії «Великі художники та їхні картини». Авторські статті із Серії «ІІІ – Цікавості Образотворчого Мистецтва»)
***
Дивне слово «пінакотека» має грецьке коріння і означає «сховище для дощок або картин». У Старій пінакотеці, побудованій за проектом архітектора Лео фон Кленце в 1836 році і відкритою Людвігом 1 Баварським, зберігається одна з найзначніших колекцій старих майстрів не лише Німеччини, а й у всій Європі: твори від Дюрера до Рубенса та від Рафаеля до Буша. Галерея є ідеальним місцем для вивчення історії живопису у всіх її відгалуженнях, починаючи від епох Середньовіччя та Відродження та закінчуючи періодом Бароко та епохи Просвітництва.
Старая пинакотека-Мюнхен (фото из интернета)
Рафаэль-Мадонна Темпи-1507-Фотоархив А.Прохоровой
Брейгель Ян(старший)-Сцена в порту с проповедующим Христом,1598 г.)-фото А.Прохоровой
Пуссен Никола-Фотоархив А.Прохоровой
Ван дер Верфф-фото А.Прохоровой
Велде, Эсайас ван де -1587-1630-фото А.Прохоровой
Де Рибера-фото А.Прохоровой
Лиотар-фото А.Прохоровой
Липпи Филиппо-фото из архива Анны Прохоровой
Мурильо Бартоломе Эстебан -Игроки в кости,1670-75 гг. фото А.Прохоровой
Терборх Герард-Мальчик с собакой (Мальчик, ищущий блох) (2-я треть XVII века)-фото Анны Прохоровой
Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519 рр.), італійський живописець, скульптор, вчений, інженер, лікар, філософ та архітектор епохи Відродження.
У музеях Німеччини є лише одна картина великого Майстра, і саме вона прикрашає Стару Мюнхенську пінакотеку. Леонардо було 20 років, коли він написав цю картину. Ступінь художньої майстерності та ретельності, з якою Майстер пропрацював кожну деталь, очевидна у зачісці, прикрасах, крихкості вази та матеріальності предметів, таких як подушка, на якій сидить жваве немовля. Найтонше зображено глибоко вдумливий вираз обличчя матері і те, як рухливо до неї тягнеться дитина.
Леонардо да Винчи-Мадонна с гвоздикой – Википедия
Леонардо да Винчи-Мадонна с гвоздикой.-фото А.Прохоровой
Замовити картину – вільну копію або фотопринт з частковим або повним промальовуванням (оживленням) художнім маслом картини «Мадонна з гвоздикою» або однією з інших відомих картин великого Леонардо да Вінчі, Ви можете, зв’язавшись із нашими художниками за допомогою поштової форми внизу або зліва вгорі сторінки.
Рембрандт Харменс ван Рейн (нідерл. Rеmbrаndt Hаrmenszoon van Rijn) (1606—1669) – голландський і французький художник, живописець, рисувальник і гравер, найбільший майстер світлотіні, найбільший представник золотого віку голландського живопису. Він зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань із такою емоційною насиченістю, якою до нього не знало образотворчого мистецтва.
Альбрехт Альтдорфер (Albrecht Altdorfer) – німецький художник, майстер мальовничих картин та гравюр на історичні та релігійні сюжети. Найвідомішим твором Альтдорфера стала грандіозна картина «Битва Олександра за Іси». На полотні зображено бій між македонською армією Олександра Великого та перським військом царя Дарія. Художник зобразив бої в сучасних його епосі обладунках. На передньому плані зійшлися греки та перси. Греків можна дізнатися з біло-блакитних обладунків. Перси борються в червоному одязі, на деяких з них одягнені тюрбани.
Альбрехт Альтдофер-Битва Александра при Иссе, 1529 г.-фото А.Прохоровой
Альбрехт Альтдофер-фото А.Прохоровой
( Стара пінакотека-Мюнхен )
Пітер Пауль Рубенс (нідерл. Pieter Paul Rubens) (28 червня 1577, Зіген – 30 травня 1640, Антверпен) – плідний фламандський живописець, як ніхто інший втілив рухливість, нестримну життєвість і чуттєвість європейського живопису епохи барок. Творчість Рубенса – органічний сплав традицій брейгелівського реалізму з досягненнями венеціанської школи. Хоча всю Європу гриміла слава його масштабних робіт на міфологічні і релігійні теми, Рубенс був також віртуозним майстром портрета і пейзажу.
Рубенс Питер Пауль…
Рубенс Питер Пауль, Фрагмент….
Рубенс Питер Пауль-Охота на львов
Рубенс Питер Пауль-Охота на львов-1621
Рубенс Питер Пауль-Смерть Сенеки
Рубенс,наброски,этюды
Рубенс,наброски,этюды.
Рубенс Питер Пауль-фото А.Прохоровой
Рубенс-Бегемот и крокодил (на фото справа),Зал Рубенса-фото А.Прохоровой
Рубенс-Бегемот и крокодил,1616г.-фото А.Прохоровой
Численність підписаних Рубенсом робіт (які обчислюються тисячами) свідчить про те, наскільки велику допомогу художнику надавали його учні, серед яких такі віртуози, як Якоб Йорданс і Франс Снейдерс.
Замовити картину – вільну копію або фотопринт з частковим або повним промальовуванням (оживленням) художньою олією однієї з відомих картин великого художника Пітера Пауля Рубенса, Ви можете зв’язавшись з нашими митцями за допомогою поштової форми внизу сторінки.
Ель Греко – справжнє ім’я Доменікос Теотокопулос (1541-1614гг)» – живописець, скульптор і архітектор епохи Іспанського Ренесансу. Прізвисько Ель Греко відображає його грецьке походження та іспанське підданство. Свої роботи він зазвичай підписував повним ім’ям грецькими літерами, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, іноді додаючи слово Κρής («з Криту»).
«Зняття одягу з Христа» в колекції Старої пінакотеки є однією з тих сучасних картин, які відносно рідкісні за межами Іспанії. Родом із Греції, Ель Греко пройшов навчання іконопису у колі Тіціана та Тінторетто. Христос зображений на картині, який звернув погляд на небо до Бога Отця і одягнений у червоний одяг, що символізує Страсті, тоді як один із поплічників праворуч починає зривати з нього одяг, а інший старанно готує хрест, на якому Христос незабаром буде розіп’ятий. Робота характеризується театральністю і пафосом, що хитаються між людським співчуттям і нелюдською жорстокістю.
Эль Греко,заказать картину-копию
Проект “Портал незалежних художників” пропонує Вам Замовити картину – вільну копію робіт Ель Греко (можливий фотопринт або графічний малюнок). Для цього, зв’яжіться, будь ласка, з нашими митцями через поштову форму внизу сторінки.
Георг Флегель (нім. Georg Flegel, -1566 – 1638 рр.) – засновник німецької школи натюрморту та один із найбільших європейських майстрів цього жанру на початку XVII століття. Флегель є також творцем великої кількості акварелей, що зображають квіти, найчастіше в натуральну величину.
Флегель Георг-фото А.Прохоровой
Франсіско де Зурбаран (ісп. Francisco de Zurbarán) (охрещений 7 листопада 1598, помер – 27 серпня 1664, Мадрид) – іспанський художник, представник севільської школи живопису.
Зурбаран-фото А.Прохоровой
Стара пінакотека-Мюнхен
Франсуа Буше (фр. François Boucher) – французький декоратор, живописець та гравер, Один із найяскравіших представників художньої культури рококо. Буше був удостоєний безлічі почестей, наприклад, в 1765 році – звання придворного художника. Шанувальником Буші була фаворитка Людовіка XV маркіза де Помпадур, яку він зафіксував на кількох портретах. Найкращі роботи Буші відрізняються надзвичайною чарівністю та досконалим виконанням.
Замовити картину – вільну копію однієї з відомих робіт великого художника Франсуа Буше Ви можете на “Порталі незалежних художників”, зв’язавшись із майстрами через поштову форму, розміщену внизу сторінки.
Буше – 1703-1770-фото А.Прохоровой
Буше-Фрагмент 2-фото А.Прохоровой
Буше-Фрагмент-фото А.Прохоровой
Жан Оноре Фрагонар (фр. Jean-Honorе Fragonard) (5 квітня 1732, Грасс – 22 серпня 1806, Париж) – французький живописець і гравер.
Жанрові картини цього великого майстра, хоч і не чужі манерності, полонюють глядача розумно винайденою композицією, граціозністю малюнка, витонченістю та делікатністю колоритних тонів, плавністю та соковитістю письма, та загалом великим смаком виконання.
Фрагонар-заказать картину маслом-копию
Замовити картину – вільну копію однієї з відомих картин великого Фрагонара Ви можете зв’язавшись із нашими художниками за допомогою поштової форми внизу сторінки.
Альбрехт Дюрер (1471-1528гг.), що зобразив себе на автопортреті в анфас з волоссям до плечей, бородою та вусами, був найвідомішим німецьким художником та гравером своєї епохи, неймовірно успішним як художник та підприємець, ставив на роботи свої знамениті ініціали «AD» – які стали важливим логотипом у Німеччині аж до початку XX століття. Дюрер визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, який підняв її на рівень справжнього мистецтва. Перший теоретик мистецтва серед північноєвропейських художників, автор практичного керівництва з образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва німецькою мовою, що пропагував необхідність різнобічного розвитку художників. Засновник порівняльної антропометрії. Крім перерахованого, залишив помітний слід у військово-інженерному мистецтві. Був першим із європейських художників, що написав свою автобіографію.
Дюрер,Автопортрет-Анна Прохорова представляет )
Дюрер Альбрехт,Автопортрет, 1500 г. 49х67 см.-фото А.Прохоровой
Дюрер Альбрехт,Автопортрет, Фрагмент, 1500 г. 49х67 см.-фото А.Прохоровой
На картині права рука Дюрера стискає горностаєвий комір, який за дрес-кодом того часу йому було заборонено носити як художнику, бо цей предмет одягу могли одягати лише члени вищого стану. То справді був жест протесту. У Старій пінакотеці виставлено цілу низку картин цього геніального художника епохи Відродження.
На “Порталі незалежних художників” у Вас є можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра від епохи Відродження до епохи Просвітництва.
Квіти-Замовити картину – Статті спеціальних кореспондентів Порталу з фото- та відео-репортажами з різних країн. Статті про мистецтво із Серії «Великі художники та їхні картини». Авторські статті із Серії «ІІІ-Інтереси образотворчого мистецтва»
На Ваші численні прохання, дорогі наші учасники-партнери-художники Проекту, ми підготували ще один (попередній на цій сторінці) невеликий фото-звіт про відвідання казкового осіннього ботанічного саду у м. Києві. Різноманітність фарб вражає. Це прекрасна пора для художника, особливо коли світить і трохи гріє сонечко. 🙂 Будь ласка, панове художники, насолоджуйтесь цією красою, беріть собі на замітку, надихайтеся, вибудовуйте композиції, робіть ескізи за цими фотографіями. Сподіваємося, вони Вам допоможуть і справжні поціновувачі образотворчого мистецтва обов’язково зроблять свій вибір і зможуть у вас замовити картину або купити картину вже готову, або за цими фотографіями або дадуть свої фотографії для написання Вами натюрмортів, осінніх пейзажів, міських пейзажів та ін. радості творчості !
Осень,пейзаж,заказать картину по фотографии
Фото-Цветы,цветочный натюрморт,заказать картину1
Цветы-заказать картину,Георгины осенью
Осенние пейзажи.Листья подножные- Олега М. Караваева,фотоальбом