Сучасне мистецтво – репортаж з виставки

Сучасне мистецтво – репортаж з виставки

Сучасне мистецтво – репортаж з виставки автора Проекту “Портал незалежних художників” Олега М. Караваєва.

  • Відкриття експозиції  «ART WINTER CONTEMPORARY» відбулось в Центрі сучасного мистецтва М17 у вiвторок 20 лютого 2018р. Проект має на меті продемонструвати сучасне мистецтво з різних куточків країни в одному виставковому просторі. 

Сучасне мистецтво – міждисциплінарне, процеси глобалізації анулюють межі простору, часу, території, але при цьому яскраві риси притаманні сучасному українському мистецтву, при конструктивних підходах, стануть візитівкою України на світовому арт-ринку.  Подібні проекти надають можливість розповісти світу про Україну – сучасну, високорозвинену європейську державу, що має різні покоління та різні ідеології, професійно освічених мистців та обдарованих аматорів, які працюють у різноманітних жанрах, техніках та способах самовираження. В цьому контексті пропонований мистецький проект «ART SEASONS» дає молодим художникам не лише старт для презентації власної творчості, а також можливість експонуватись у творчому об’єднанні із визнаними мистцями. ” (инф. с сайта Галереи)

  • На виставці розміщені роботи, у тому числі, партнерів та учасників нашого Проекту –Сергія Симутіна (лауреата проведеного Порталом Конкурсу Авангарду та учасника-партнера Тетяни Самохіної (див. роботи художників у фоторепортажі нижче )

 

 

 

Шановні художники !

Запрошуємо Вас взяти участь у Актуальні Конкурси Порталу !

Музикант Анна-Марія Паскевич

Музикант Анна-Марія Паскевич

Музикант Анна-Марія Паскевич –  скрипалька, виконавець та педагог, партнер Проекту “Портал незалежних художників”.

  • Анна-Марія про себе : “Своє життя без музики, скрипки, своїх улюблених учнів та аудиторії не уявляю. Це складова мого Щастя. Я працювала у різних колективах у різних музичних напрямках: у бендах, оркестрах, квартетах, сольно. Від класики до року, викладала в дитячій музичній школі, а також є репетитором.
  • Скрипка відкрила мені всі дороги у світ. Я була у навколосвітній подорожі, працюючи на круїзних лайнерах. Осягала культуру інших країн, таких як Корея, Малайзія, Бахрейн, Дубаї, Індія, концертуючи та викладаючи там.

Грала у проектах з Illaria, Meggy Gogitidze, Поліграфом Шаріков та інших виконавців.

Займаюся набором нот Sibelius, знімаю, записую ноти, а також роблю свої cover версії на популярні пісні.

PIANOKAFECOM-ноти-Melovin-Under-the-ladder-Ukraine

З повагою і завжди до Ваших послуг, Анна-Марія Паскевич”

Зв’язатися із Музикантом Ви можете через Рубрику КОНТАКТИ.

 

Національна галерея у Празі

Національна галерея у Празі – Мистецтво Азії 

( фоторепортаж спец. кореспондента Порталу в Чехії Яни Прадос )

  • Виставка “Мистецтво Азії” – виставка на сьогоднішній день є однією з найбільших у Європі і налічує понад 13 500 експонатів. Палац Кінських, в якому і розташована одна з головних будов галереї, зручний тим, що знаходиться в центрі міста. Староміській площі, що дозволяє дістатися музею без особливих проблем і отримати масу позитивних вражень від споглядання високого мистецтва – живопису та скульптури. У рамках виставки присвяченої Азії, представлені зразки мистецтва стародавнього Китаю, буддизму, тибетські зображення релігійного характеру Танки, ісламська кераміка та роботи з металу, японської ксилографії, а також унікальні книги, ілюстровані старовинним китайським живописом. Секція мистецтва середньовіччя охоплює широкий набір експонатів не тільки європейського культурного регіону, від залізної до еллінізму, але також предмети з Персії, Єгипту, Анатолії, Ассирії, Месопотамії.

Авторські “Зображення з виставки” від спец. кор-а Порталу в Чехії Яни Прадос :

Празька галерея, розміщена в декількох будинках, також пишається своєю найбагатшою колекцією шедеврів світового живопису. Тут представлені роботи таких неперевершених майстрів пензля як: – Альбрехт Дюрер; -Пітер Брейгель-старший; -Пітер Пауль Рубенс; -Каміль Коро; -Поль Гоген; -Пабло Пікассо; -Густав Клімт, -Оскар Кокошка; -Альфонс Муха; -Огюст Ренуар; -Франтішек Купка; -Егон Шіле; -Поль Сезанн; -Клод Моне; -Ван Гог; – Анрі де Тулуз-Лотрек; – Едвард Мунк; -Хуан Міро і ін. Деякі представляємо Вашій увазі :

 

Мистецтво Азії

Репортажі спец. кореспондентів Порталу з різних країн :

Клавдіївська фабрика ялинкових прикрас картини художників

Клавдіївська фабрика ялинкових прикрас картини художників

Вирішили з друзями відсвяткувати Старий Новий рік поряд із Клавдіївською фабрикою ялинкових прикрас. І не помилилися! Казкову невелику подорож на це незвичайне підприємство вдалося на славу. Дуже цікаве місце – чарівне.

  • Фабрика була заснована у 1948 році з невеликої мануфактури, яка обробляла скло для медичних потреб. А згодом вона перетворилася на найбільшого виробника новорічної продукції у Східній Європі.

Сьогодні ялинкові прикраси, виконані її майстерними майстрами відомі не лише в Україні, а й прикрашають новорічні ялинки у США, Німеччині, Франції, Австрії, Італії, Литві, Латвії, Грузії. Чудова новорічна продукція фабрики користується стабільно високою популярністю, оскільки це не просто гарні вироби, а високоякісна художня ручна робота, що відповідає високим стандартам сучасного погляду на новорічний дизайн.

  • Познайомитись з деякими виробами та технологією виробництва, побачити приміщення фабрики та цікаві новорічні конструкції Ви можете з невеликого фото- та відео-репортажу автора Проекту. (див.нижче) У фотогалереї Ви побачите фотографії з музею фабрики, де представлені новорічні іграшки з різних країн, а також експозиція розписних куль з репродукціями картин відомих на весь світ художників (картини художників)

Клавдіївська фабрика ялинкових прикрас картини художників

  • Крім того, якщо Вам необхідно буде виконати художній розпис по стіні, фасаду, меблям, ін. предметам інтер’єру та в цілому по будь-яких поверхнях, художники Порталу завжди готові барвисто, якісно та за короткий термін виконати творчу роботу будь-якої складності. (розпис предметів інтер’єру, картина олією, розпис стін, живопис олією, картина з фотографії, картини художників …)

Звертайтеся до творців прекрасного через рубрику КОНТАКТИ.

  • ВІДЕОРЕПОРТАЖ

1. Як це робиться – Теорія

2. Як це робиться – Практика

3. Перетворення

4. Різдвяне село.Макет

5. Потайна кімната Діда Мороза

 

 

Клавдіївська фабрика ялинкових прикрас картини художників

РЕПОРТАЖІ КОРРЕСПОНДЕНТІВ ПОРТАЛУ

Мюнхен-Обераммергау-Нойшванштайн

Мюнхен-Обераммергау-Нойшванштайн 

Мюнхен-Обераммергау-НойшванштайнФоторепортаж спеціального кореспондента Порталу в Німеччині, адміністратора Проекту, Анни Прохорової та авторська супровідна інформація керівника Проекту Олега М. Караваєва

 

Ізар, що розкинувся на річці під назвою місто Мюнхен, є найбільшим за площею і кількістю населення у всій федеральній землі Баварії. У Мюнхені проживає майже півтора мільйони корінних мешканців та майже двісті тисяч приїжджих, які працюють на численних підприємствах дивовижного баварського міста.

На початку 20 століття, коли будівництво Нової Ратуші в центрі Мюнхена практично було закінчено, в самій вежі було встановлено унікальний годинниковий механізм, карильйон. Він і сьогодні викликає захоплення у всіх без винятку туристів. Раз на добу в зимовий час і три рази в решту пори року разом із дзвінким боєм курантів на спеціальному двоповерховому балконі «оживають» 32 лялькові фігурки, які протягом 15 хвилин розважають натовп, що зібрався, маленькими спектаклями з історії міста Мюнхена (див.фото в галереї нижче )

 

Замовити картину у жанрі міського пейзажу (з видами м. Мюнхена та ін. міст Баварії, Німеччини) Ви можете зв’язавшись із нашими художниками через форму поштового зв’язку внизу сторінки.

Обераммергау

Баварське село Обераммергау називають «альпійською перлиною». І справді, вона немовби зійшла з барвистої листівки. Чим же відоме це село?

  • По-перше, своїми магазинчиками, наповненими надміру майстерно вирізаними дерев’яними скульптурами місцевих майстрів, де переважає різдвяна, казкова та дитяча тематика протягом усього року, тому Різдво тут відчувається щодня.
  • По-друге, величезним театром, у якому кожні 10 років силами місцевих жителів розігрується вистава «Страсті Христові» – Passionsspiele.
  • По-третє, численними традиційно баварськими фресками -творами мистецтва у вигляді розпису штукатурки кожного будинку – Люфтмалерай або «повітряний живопис». Це особливий прийом розпису, при якому створюється враження, що будинок багато декорований ліпниною і колонами, скульптурами, віконницями – насправді будинки плоскі. В 1748 тут народився художник Франц Цвінк, який і почав розписувати фасади будинків. На фресках зображені біблійні та казкові сюжети. Сам художник жив у будинку «Zum Luftl», звідси й пішла назва Luftlmalerei.

 

Замовити картину на різдвяну тематику або художній розпис стін свого офісу, квартири, будинку, під’їзду, Ви можете зв’язавшись з нашими художниками через форму поштового зв’язку внизу сторінки.

 

Нойшванштайн

Замок Нойшванштайн – романтичний замок, побудований за наказом баварського короля Людвіга II біля містечка Фюссен і замку Хоеншвангау в південно-західній Баварії, неподалік австрійського кордону – одне з найпопулярніших серед туристів місць на півдні Німеччини.

Замок почали будувати не на порожньому місці – раніше на гірському плато стояли дві фортеці. Король наказав фортеці підірвати та «опустити» гірське плато на 8 метрів. У вересні 1869 року було прокладено дорогу до замку і підведено трубопровід. І 5 вересня в основу замку було закладено перший камінь.

Знамените «Лебедине озеро» П.Чайковський написав саме під враженням цих казкових місць, які він відвідав у 1876 році, а Замок ще називають «Новий Лебединий камінь».

 

Замовити картину маслом з видами замку Нойшванштайн (купити картину – міський пейзаж) Ви можете зв’язавшись із нашими художниками через форму поштового зв’язку внизу сторінки.

Мюнхен-Обераммергау-Нойшванштайн

РЕПОРТАЖІ СПЕЦ.- КОРРЕСПОНДЕНТІВ ПОРТАЛУ

Конкурс-Всеосяжна колекція

Конкурс-Всеосяжна колекція – ПІДСУМКИ :

 

Победители Конкурса
Переможці Конкурсу

Приз глядацьких симпатій - у рамках Конкурсу - Всеосяжна колекція

 
ВІТАЄМО ПЕРЕМОЖЦІВ ! ПОДАЛЬШИХ ВАМ УДАЧ І ПЕРЕМОГ !!!
 

РОБОТИ – ПЕРЕМОЖЦІ КОНКУРСУ “ВСЕОБ’ЄМНА КОЛЕКЦІЯ” :

 

АКТУАЛЬНІ КОНКУРСИ ПОРТАЛУ  !!!

Томас Коул та його учень Фредерік Едвін Чорч

Томас Коул та його учень Фредерік Едвін Чорч

Томас Коул та його учень Фредерік Едвін Чорч | Художник Томас Коул (1801-1848 рр.) народився у м. Болтон (Англія). У 1818 році його сім’я емігрувала до США (в місто Стьюбенвілл, штат Огайо), де майбутній геніальний художник почав вивчати основи своєї професії у бродячого малювача портретів Стейна. З портретами в нього не склалося, і він перейшов на створення пейзажів.

  • Декілька своїх робіт йому вдалося продати в Нью-Йорку в 1825 році. Покупцем став багатий комерсант Джордж Бруен, який профінансував надалі поїздку Коула в долину Гудзон, де той і написав свої приголомшливі пейзажі: Водоспад Каатерскілл та Вигляд форту Патнем. Повернувшись до Нью-Йорка, художник виставив написані у подорожі картини у вітрині однієї з книгарень, що привернула увагу художника Джона Трамбалла. Той знайшов Коула і, купивши одну з його робіт, організував зустріч і познайомив Коула з Робертом Гілмором і Деніелом Уодсвортом, які стали згодом покровителями художника..

Окрім пейзажів Коул писав роботи в алегоричному стилі. Найвідоміші з них – серія «Шлях імперії» (п’ять картин) та серія «Подорож життя» (Voyage of Life), що складалася з робіт, присвячених чотирьом періодам життя людини: дитинству, юності, зрілості та старості.

  • Томас Коул надалі став засновником «Школи річки Гудзон», куди входило понад 50 художників-пейзажистів. Школа прославляла дику природу Америки та пропагувала думку про недоцільність технічного прогресу. Чинність і чистота природи (підкреслено натякаючи на божественність її походження) були зразком цієї художньої школи.

в

  • Американський художник-майстер пейзажу Фредерік Едвін Черч (Frederic Edwin Church, – народився 1826 р. у штаті Коннектикут- помер 1900 р.) – видний представник «Школи річки Гудзон» – один із найкращих учнів Томаса Коула. Вже в 1848 році йому було запропоновано провести свою першу персональну виставку в Національній академії дизайну, після чого того ж року він відкрив свою майстерню в Нью-Йорку, а також продав у відомий художній музей США в Хартфорді кілька своїх картин.

 

Томас Коул та його учень Фредерік Едвін Чорч

Замовити картину, краєвид олією

Картини художників – Архіп Куїнджі

Картини художників-Архіп Куїнджі | Замовити картину – копію

Картини художників-Архіп Куїнджі | Майстер незвичайного живопису Архіп Куїнджі народився 1842 р. Його завжди називають співаком світла та просторів. Сюжети для своїх реалістичних, багатих на фарби творів він брав у природи – неба, гір і моря. Секрет успіху Куїнджі полягав у вмінні створювати поруч із дійсною природою свою власну, таку ж яскраву та казково-чарівну. Куїнджі мав оригінальне колористичне бачення. Його загострене почуття градацій колірного тону надавало авторським картинам глибину та особливу привабливість та виразність. Архіп Іванович вважав зображення моря на полотні одним із найскладніших завдань для живописця. Він завжди намагався вловити гру постійно мінливого моря, його вітрів та хвиль. Художник багато часу проводив на Кримському узмор’ї, де зробив багато чудових етюдів. У цих етюдах митець прагнув передачі рівного, стелившегося руху морської хвилі, в беззмінно-ритмічному бігу, що спрямовується до глядача. Наприклад у картині «Море» відчувається вільне володіння простором, перспективою повітря, таке співзвучне ідеям імпресіонізму. Невипадково Олександр Бенуа відводив художнику місце у історії російської живопису, аналогічне тому, яке належить Клоду Моне мови у Франції.

  • З другої половини 70-х років Куїнджі знаходить ту особливу, тільки йому властиву декоративну і часом майже ілюзійну манеру, яка викликала неоднозначні оцінки його сучасників. У цей час і була створена його знаменита картина «Місячна ніч на Дніпрі» – одна з найоригінальніших його робіт. У 1913 році, не менш великий, геніальний художник Ілля Рєпін так писав про Куїнджі. і був художника, рівного йому у досягненні цього чуда живопису. Куїнджі – художник світла!»

 Вся культурна Україна (художник народився в одному з селищ Маріупольської обл.) знала Архіпа Куїнджі — великого, самобутнього художника. Він прямував у майбутнє, коли писав привілля українських степів, великі струмені Дніпра, коли мріяв про сяйво зірок. Навколо імені Куїнджі завжди було багато таємничого. Усі чомусь свято вірили у його особливу силу. Художник дивував надзвичайною силою колірних ефектів, досягаючи граничної реалістичності світла та глибини простору. У творах А. Куїнджі відсутні відволікаючі деталі, дріб’язкові зокрема народжується цілісне враження загадкової краси природи.

***   Маріупольський художній музей імені Куїнджі (Вікіпедія)

Шановні гості нашого Порталу, нижче для Вас представлені кілька чарівних творів великого пейзажиста Архипа Куїнджі.

 

 

Картини художників – Архіп Куїнджі

Замовити картину-копію

 

National Gallery of Art (Washington)-Нова колекція

National Gallery of Art (Washington)-Нова колекція

National Gallery of Art (Washington)- Нова колекція | Фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу у Вашингтоні, США, адміністратора Проекту, Анни Прохорової .

Національна галерея мистецтв розділена на дві великі будівлі Західна та Східна (West building — East building) і в цьому репортажі Анна Прохорова познайомить Вас із відносно недавніми Новими придбаннями Галереї (Нова колекція) , експозиція яких розміщена у Новому холі Східної будівлі

Див. попередні репортажі з Вашингтона на стор. : 

– Репортаж із East building

-Репортаж із West building

Довідка :

  • У центрі Вашингтона, між трьома основними пам’ятками американської столиці-Білим будинком, Капітолієм (див. першу фотопідбірку нижче) і монументом Джорджу Вашингтону знаходиться Національна галерея мистецтв,, яка була відкрита в 1941 році. Постанова про заснування галереї було прийнято Конгресом США в 1937 р. на основі великих приватних колекцій Е. У. Меллона (колекціонер виділив ще 10 млн. доларів США для будівництва самої будівлі галереї). У її залах зараз розміщені великі колекції Меллона, Уайденеров, Розенвальда, Кресів, Дейла Брюса — основних дарувальників, а також роботи та картини, що раніше належали дрібнішим колекціонерам і меценатам.

В рамках Проекту “Портал незалежних художників” Ви маєте можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра, представленого в National Gallery of Art (Washington)-Нова колекція.

National Gallery of Art (Washington)- Нова колекція

ЗАМОВИТИ КАРТИНУ , ПОРТРЕТ З ФОТОГРАФІЇ

 

Афінська школа. Рафаель

Афінська школа. Рафаель

Афінська школа. Рафаель  Стаття автора Проекту Олега М. Караваєва

  • Я був глибоко вражений побаченим багато років тому, коли перетнув своїми власними ногами майже невидиму білу межу, що поділяє на звичайній бруківці дві країни Італію та Ватикан. Пройшовши пару кроків від «кордону» – піднявся я з групою туристів (у тому числі, поряд зі мною подорожувала й моя Богиня-Дружина-Любов всього мого життя, а по-сумісництву ще й Муза цього Проекту 🙂 ) старовинними сходами і увійшов до найбільшого музею світу – Ватиканського музею.

Вразило все, великі твори великих людей – живописців, скульпторів та ін. Творці історії, майстри образотворчого мистецтва, портрети, скульптури, вітражі, гобелени, сади та дворики музею… А імена! Імена які! Мікеланджело! Рафаель! Тіціан! Караваджо! … Голова йшла кругом. Та й головна мета всього походу в музей збила з ніг своєю величчю та красою – Сікстинська капела !

  • Можете навіть усміхнутися, якщо прочитаєте Уривок із книги Автора цього Проекту. Розділ одинадцятий. Сміх та Сльози або «Невигадані історії з життя автора»: 
  • «Полароїд та Сікстинська капела»
Сикстинская капелла, Микеланджело, Ватикан, Рим
Сікстинська капела, Мікеланджело, Ватикан, Рим

Ну, а потім, завершуючи екскурсію, ми увійшли до одного з численних залів і я побачив «Афінську школу»- фреску одного з моїх найулюбленіших майстрів тих далеких віків – Маестро РАФАЕЛЯ. (Афінська школа. Рафаель). І був уражений її красою і величчю на довгі роки, включаючи і час, коли я продовжую писати вільну копію цього найбільшого твору мистецтва.

Афинская школа.Рафаэль-1508-1511, фреска «Афинская школа» (500х700 см) Станца дела Сеньятура, Ватикан
1508-1511, фреска-Афінська школа. Рафаель- (500х700 см)
  • Історія.

Восени 1508 р. Рафаель перебрався до Риму, куди, за рекомендацією знаменитого Браманте, будівельника тамтешнього собору св. Петра, запросив його тато Юлій II, для якого в цей час Мікеланджело працював над фресковим розписом стелі Сікстинської капели у Ватиканському палаці. По приїзді Рафаеля у вічне місто тато доручив йому прикрасити фресковими картинами кілька зал того палацу, відомих під назвою «Станці» (stanza – кімната). Завзято взявшись за цю роботу, великий художник протягом дванадцяти років виконав її з дивовижним мистецтвом.

  • У першій із цих зал, у Станці справи Сеньятура, стеля прикрашена великими алегоричними постатями богослов’я, філософії, юриспруденції та поезії, що уособлюють собою чотири духовні сили – релігію, науку, право та красу, які були рушницями італійського Відродження; біля них по чотирьох кутах стелі представлені «Гріхопадіння Адама та Єви», «Суд Соломона», «Перемога Аполлона над Марсієм та алегорія астрономії. Самі стіни зали зайняті великими, складними за композицією картинами, що зображають «Суперечка про таїнство Євхаристії» (La Disputa – фреска «Диспут»), «Філософську школу Афін» (фреска «Афінська школа»), «Імператора Юстиніана, що вручає пандекти своєму міністру (фреска «Мудрість, Мера, Сила») та «Парнас із зібранням знаменитих поетів у присутності Аполлона та муз» (фреска «Парнас»). Так само розкішно прикрашена живописом і друга зала, Станца дель Еліодоро.

На її стелі написані різні сцени зі старозавітної історії, а на стінах багатофігурні композиції, що зображують «Диво, що відкрилося одному священику під час обідні в Больсені», «Вигнання сирійського полководця Еліодора з Єрусалимського храму», «Звільнення Риму апостолів Петра та Павла» та «Звільнення апостола Петра з в’язниці ангелом». У Залі пожежі (Stanza dell’Incendio) стеля була розписана ще раніше, вчителем Рафаеля – Перуджино; її стіни зайняті чотирма великими картинами, що відтворюють епізоди з життя пап Лева III і Лева IV, а саме: Коронування Карла Великого першим з цих пап, Очищувальну клятву того ж тата, Морську перемогу Лева IV при Остії над сарацинами та Пожежа в Борго, передмістя Риму , припинений молитвою Лева IV У всіх цих картинах самому Рафаелю належить тільки композиція; виконані вони найкращими з його учнів.

  • Нарешті, в останній залі в Станці ді Константіно, всі чотири стінні картини писані учнями Рафаеля і лише одна з них, «Битва імператора Костянтина та християн з язичниками», скомпонована ним самим» (Енциклопедичний словник Брокгауза та Єфрона).

Історія живопису знає багато прикладів зображень багатофігурних композицій. Достатньо вказати на скульптурне оздоблення французьких готичних соборів, грандіозні вівтарі та фрески італійських церков епохи Відродження. У багатьох випадках на таких картинах, що мають явно символічне значення, моделі групуються не випадково, а відповідно до їх значення та місця на ієрархічних сходах.

  • Фреска Афінська школа.Рафаель зображує не реальну групу афінян – тут знаходяться не тільки афіняни (наприклад, філософи Парменід і його учень Зенон не були громадянами Афін) і навіть не тільки сучасники, але також мислителі, що жили в інший час і в інших країнах (наприклад, перський філософ-містик Зороастр, який жив за кілька століть до Платона, або мусульманський перекладач і коментатор Аристотеля Аверроес, який жив на багато століть пізніше). Таким чином «Афінська школа» представляє ідеальну спільноту мислителів класичної епохи, спільноту вчителів та учнів. Проте зображуючи цих видатних людей минулого, Рафаель надає їм рис своїх видатних сучасників. 

 

  • Тож продовжимо наше коротке вивчення цього шедевру живопису. У центрі композиції знаходяться Платон і Арістотель, які представляють дві школи філософії. Платон (у його образі впізнаються риси Леонардо да Вінчі) тримає в лівій руці книгу «Тімей» (один із небагатьох відомих у епоху Відродження діалогів Платона), а правою рукою вказує на небо. Аристотель у лівій руці тримає свою «Етику», а праву простягає вперед, вказуючи на землю. Над ними в нішах, по обидва боки від арки, стоять статуї Аполлона з лірою (ліворуч) та Афіни у шоломі, з списом та щитом з головою Горгони-Медузи (праворуч). Покровителі мистецтв, Аполлон та Афіна в той же час знаменують торжество розуму та духу над людськими пристрастями та бажаннями.

Навколо двох центральних постатей розташовуються групами філософи, містики, вчені. Ліворуч від Платона – Сократ зі своїми учнями Олександром, Ксенофонтом, Алківіадом та Есхіном. Нижче, біля підніжжя сходів – арабський філософ Аверроес (Ібн Рушд), грецькі філософи-досократики Анаксимандр і Анаксагор заглядають у книгу, яку тримає Піфагор, що уособлює одне з семи вільних мистецтв – Арифметику.

Правіше від них сидить, спершись на куб, ще один філософ-досократік – Геракліт. У його зовнішності чітко впізнаються риси Мікеланджело, який одночасно з Рафаелем працював у Ватикані, буквально по сусідству розписуючи Сікстинську капелу.

Як протилежність статичної, нерухомої фігурі Геракліта дана фігура кініка Діогена, що розвалився на сходах (сходи, як можна припустити, символізують етапи оволодіння істиною).

Нижче і правіше Геракліта розташувалася група учнів, які слухають пояснення Евкліда (за іншою версією – Архімеда), який з циркулем у руках схилився над діаграмою. Евклід уособлює ще одне вільне мистецтво – Геометрію. В образі Евкліда Рафаель, як припускають, зобразив архітектор Браманте.

Прямо за спиною Евкліда стоять: спиною до глядача – грецький астроном і географ Птолемей із земною кулею в руках, обличчям – перський астроном і філософ Зороастр, або Заратуштра, з небесною сферою (у його образі зображений, як вважають, кардинал П’єтро Бембо, учений поет); біля них біля стіни – сам Рафаель (у темному береті, він дивиться прямо на глядача) та його друг художник Содома (за іншою версією – його вчитель Перуджіно).

Представники різних навчань, лише формально об’єднані єдиним архітектурним простором, здебільшого не належать до конкретної Афінської школи, так що назва грандіозної фрески умовна. Немає сумніву, що Рафаель був непогано знайомий з творами великих філософів і дивовижна проникливість! – розумів суть філософського методу пізнання, що передбачає чималу частку суб’єктивності, прояви особистих устремлінь та принципів життя мислителя.

  • Художник поставив собі завдання неймовірної складності. І геній його виявився вже у самому підході до її вирішення. Він розділив філософів на кілька відокремлених груп. Одні оглядають два глобуси – Землі та небо – останній, мабуть, знаходиться в руках Птолемея. Поруч інші захоплені розв’язанням геометричного завдання Навпаки — відлюдний мрійник. Біля нього поважний мислитель вносить виправлення до солідного фоліанта під захопленими поглядами одних і напруженим підгляданням плагіатора, який намагається схопити чужу думку нальоту. Від цих людей відходить юнак, який ще не обрав собі вчителя, готовий до пошуків істини. Ззаду – Сократ, який на пальцях пояснює слухачам хід своїх міркувань.

Цілком чудова фігура юнака в лівому дальньому кутку фрески. Він стрімко входить у це скупчення мудреців, тримаючи в руці сувій і книгу; розвіваються складки його плаща та кучері на голові. Той, хто стояв поруч, вказує йому дорогу, а хтось із гуртка Сократа вітає його. Можливо, так уособлена нова смілива думка, яка викличе нові суперечки, спонукає до нових шукань…

Немов жебрак на сходах храму – самотній Діоген, відсторонений від мирської метушні та дискусій. Хтось, проходячи повз нього, вказує на нього, немов питаючи супутника: чи не така доля справжнього філософа? Але той звертає його увагу (і наше) на дві постаті, що у центрі композиції. Це вибілений сивиною Платон і молодий Аристотель. Вони ведуть діалог — спокійну суперечку, в якій звільняється від кайданів догм та забобонів істина. Платон вказує на небо, де панують гармонія, велич та вищий розум. Аристотель простягає руку до землі, що оточує людей світу. У цій суперечці не може бути переможця, бо для людини однаково потрібні і безмірний космос, і рідна Земля, пізнання яких триватиме вічно.

Незважаючи на відокремлення груп філософів, картина тяжіє до двох центральних фігур, виразно видатних на тлі неба. Їхня єдність підкреслює система аркових склепінь, останній з яких утворює подобу рами, в якій знаходяться Платон і Аристотель.

  • Єдність філософій — у різноманітності окремих шкіл та особистих думок. Так складається велика симфонія людського пізнання. Цьому не заважає роз’єднаність мислителів у просторі та часі. Навпаки, пізнання об’єднує всіх, хто щиро до нього прагне … І не випадково, звичайно, в картині присутні люди різного віку, включаючи немовлят, а на їхніх обличчях не тільки зосередженість і задумливість, але і світлі посмішки … »

 

  • Кого ж зобразив великий Рафаель? (Афінська школа. Рафаель)

Продовжуємо розповідь про грандіозну роботу великого майстра. Кого ж він зобразив на своїй фресці «Афінська школа» ? Всього на фресці представлено 58 фігур (багато з них не піддаються атрибутації, щодо деяких немає єдиної точки зору).

Підбираючи та синтезуючи з різних джерел результати досліджень цього загадкового питання наведу Вам майже остаточно підтверджений розшифрований список відомих людей тих часів та подій, хоча, Ви ж самі розумієте – немає нічого в історії живопису, та й у всій нашій та не нашій історії підтвердженого зі 100 % упевненістю. Десь, хтось, щось упустить, перефразує, не договорить, приховає-утаїть, помилиться тощо. …

Але, віритимемо написаному розумними людьми і розберемося із зображеними майстром на фресці відомими особистостями минулих часів.

  • Отже, за різними версіями на фресці Афінська школа.Рафаель зображені:
  1. Арістотель (в центрі праворуч)
  2. Платон (в центрі ліворуч)
  3. ?
  4. З бородою, в коричневій тозі – Спевсіпп, філософ, племінник Платона
  5. ?
  6. ?
  7. У білій тозі – Ксенократ, філософ, учень Платона
  8. У фіолетовій тозі – філософ Менексен, учень Сократа
  9. ?
  10. У жовтувато-зеленуватій – філософ Сократ
  11. У синюватій – Есхін, оратор, державний діяч
  12. У темному головному уборі, низенький – Ксенофонт, філософ, учень Сократ
  13. ?
  14. ?
  15. У шоломі – Алківіад, полководець і політик, учень Сократа; (за іншою версією це А. Македонський)
  16. З витягнутою рукою – Есхін Сфеттський, філософ, учень Сократа
  17. У рожевому – Критій, філософ, оратор, письменник, дядько Платона
  18. З оголеним торсом – Діагор Мелоський, поет на прізвисько «Безбожник»<
  19. ?
  20. Поруч із амуром – філософ Зенон Кітійський, учень Парменіда;
  21. Амур
  22. Наступний за Зеноном – Навсіфан, філософ, послідовник Демокріта, вчитель Епікура;
  23. У вінку – філософ Епікур (за іншою версією – Демокріт)
  24. Хлопчик за його спиною – Діоген Лаертський, історик філософії
  25. У білому тюрбані – Аверроес, арабський філософ
  26. За ним у золотому шоломі герцог Мантуї – Федеріко II
  27. У білому одязі, з книгою – Піфагор, філософ і математик
  28. З довгим волоссям – Анаксагор, астроном,філософ і математик
  29. Стоїть у білому – Гіпатія Олександрійська, жінка-математик, астроном та філософ
  30. Вартий і тримає книгу – філософ Парменід
  31. Сидить спершись на куб-філософ Геракліт (за іншою версією великий Мікеланджело)
  32. Лежить на сходах – філософ Діоген
  33. Стоять зігнувшись і сидять учні Евкліда (30,31,32)
  34. ?
  35. З циркулем – Евклід, математик (за іншою версією – Архімед)
  36. Спиною до глядача, із земною кулею – Птолемей, географ,астроном
  37. У білому береті – Іль Содома, художник, друг Рафаеля версії – Перуджіно, вчитель Рафаеля)
  38. У темному береті – сам майстер-Рафаель
  39. ?
  40. ?
  41. ?
  42. У темній тозі – філософ Аркесілай (за іншою версією – Гребель)
  43. Спершись рукою об стіну – філософ Піррон
  44. На одній нозі – ?
  45. У блакитному та рожевому, спускається – Арістіпп, філософ, друг Сократа
  46. Сходить східцями – філософ Епікур
  47. Спиною, в рожевому
  48. ?
  49. Впритул до Теофраста стоїть – Євдем, філософ, учень Арістотеля
  50. – 58. ???

Афінська школа. Рафаель

  • Приголомшливо, чи не так ? І ось, Ваш покірний слуга – художник Олег М. Караваєв, стоячи біля цього шедевра у музеї Ватикану, так глибоко перейнявся витвором генія, що вирішив написати копію цієї фрески. Крім того, ця картина є Логотипом (символом, талісманом, брендом тощо) Проекту «Портал незалежних художників».

Писав цю картину 13 років з перервами – з 2008 р. по 2021 р. !!!

  Нехай пробачить мені великий Майстер, якщо щось не так! 🙂

60х80 см – полотно, олія, лак.

Афинская школа Рафаэля-Караваева, 2008-2021 г. ( 13 лет), холст, масло, лак, 60х80 - Олег М. Караваев
Афінська школа Рафаеля-Караваєва, 2008-2021 р. ( 13 років), полотно, олія, лак, 60х80 – Олег М. Караваєв
Монте-Карло.Казино-Рим-Ватикан-Флоренция-Венеция...
Монте Карло. Казино-Рим-Ватикан-Флоренція-Венеція, 1996 рік.

***

Олег М. Караваєв біля фрески Рафаеля - 2024 р.
Олег М. Караваєв біля фрески Рафаеля – 2024 р.

***

  • P.S.  Наш друг та почесний учасник Проекту знаменитий французький художник   Тьєррі Дюваль порадував нас приголомшливою новиною. Виявляється, символ нашого Порталу – фреска Рафаеля “Афінська школа”, у вигляді старовинного гобелену розташована прямо в центрі перед трибуною у залі засідання Парламенту Франції! (Див. фото нижче). Думаємо, тепер будь-який з Портальців зможе відвідати цю величну будівлю в Парижі без перепустки, маючи тільки візитку Порталу :))) Жартуємо ! :)))
Парламент Франции с гобеленом фрески Рафаэля- Афинская школа.
Парламент Франції та гобелен з фрескою Рафаеля- Афінська школа.
Парламент Франции с гобеленом фрески Рафаэля- Афинская школа
Парламент Франції з гобеленом фрески Рафаеля-Афінська школа

 

Афінська школа. Рафаель

 

Туреччина-замовити картину-пейзаж

Туреччина-замовити картину-пейзаж

Туреччина-замовити картину-пейзаж | Фоторепортаж нашого спеціального кореспондента в Туреччині Художника-Майстра (за Статусом Порталу)  Світлани Сичової (Художник Vinsenta)

 

  • Пропоную подивитися на вулиці старого міста Калеїчі – це район Анталії-Туреччина у мініатюрі. Ще його називають “Воскреслі перлини Туреччини” – 2 століття нашої ери. Тут можна зустріти елементи міської забудови, характерні для різних частин країни, побачити мечеті, стіни стародавніх укріплень, будівель, церкви, лазні – хамами, різних історичних періодів від Римського до Османського.

На фотографіях (див.галерею нижче) – ворота Адріана 130 рік нашої ери. Вулички та кафе старого міста. Там де руїни це стародавнє місто Перзі. За римлян там побудований амфітеатр, стадіон, збудовані терми, вулиці з фонтанами як у Барселоні, арки в’їзду в місто. Крім того, у Перзі жив видатний вчений геометр Аполлоній Пергський, ось чому там все так добре збереглося – адже він усе правильно розрахував 🙂

  • Нещодавно мальовничий старовинний квартал, навколишній порт, був відреставрований та перетворений на туристичний центр з численними готелями, магазинчиками та кафешками, розважальними закладами. Блукаючи вуличками, можна зустріти ось такі, надзвичайно красиві своєю історичною величчю та самобутністю кадри з минулого – трухляві стіни, занедбані, напіврозвалені будинки, будівлі, арочки, колони.

Дух століть, тиша, приємні запахи, тепле каміння стін, море та яхти заполонюють Вашу душу та серце і Ви переноситеся на 1800 років тому! І так Вас може закружляти, що в наш неспокійний час так і хочеться тут, у цій історичній тиші, залишитися назавжди. 🙂

Замовити картину маслом (акварель, пастель, графічний малюнок …) зі східними пейзажами, натюрмортами.. пейзажами Туреччини (купити картину – міський пейзаж) Ви можете зв’язавшись з нашими художниками через рубрику КОНТАКТИ.

Туреччина-замовити картину-пейзаж

РЕПОРТАЖІ СПЕЦ. КОРЕСПОНДЕНТІВ ПОРТАЛУ

National Gallery of Art (Washington)-Східна будівля

National Gallery of Art (Washington)-Східна будівля

National Gallery of Art (Washington)-Східна будівля | Фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу у Вашингтоні, США, адміністратора Проекту, Анни Прохорової.

( Ннаціональна галерея мистецтв розділена на дві великі будівлі Західна та Східна (West building — East building) — у цьому репортажі для Вас — East building ) (Репортаж з West building )

 

  • У центрі Вашингтона, між трьома основними пам’ятками американської столиці-Білим будинком, Капітолієм (див. першу фотопідбірку нижче) і монументом Джорджу Вашингтону знаходиться Національна галерея мистецтв,, яка була відкрита в 1941 році. Постанова про заснування галереї було прийнято Конгресом США в 1937 р. на основі великих приватних колекцій Е. У. Меллона (колекціонер виділив ще 10 млн. доларів США для будівництва самої будівлі галереї). У її залах зараз розміщені великі колекції Меллона, Уайденеров, Розенвальда, Кресів, Дейла Брюса — основних дарувальників, а також роботи та картини, що раніше належали дрібнішим колекціонерам і меценатам.

 

  • Отже підемо в Східну галерею, правда «підемо» ми не залами, а алфавітом :), що б деяким Великим не так було прикро :))

 

  • National Gallery of Art (Washington) – Східна будівля

У рамках Проекту “Портал незалежних художників” Ви маєте можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра, представленого в National Gallery of Art (Washington)-Східна будівля.

National Gallery of Art (Washington) – Східна будівля

Замовити картину – копію шедевра

National Gallery of Art (Washington)-Західна будівля

National Gallery of Art (Washington)-Західна будівля

National Gallery of Art (Washington) – Західна будівля | Фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу у Вашингтоні, США, адміністратора Проекту, Анни Прохорової.

( Національна галерея мистецтв розділена на дві великі будівлі Західна та Східна (West building – East building) – у цьому репортажі для Вас –  West building ).    (  Репортаж із East building  )

 

  • У центрі Вашингтона, між трьома основними пам’ятками американської столиці-Білим будинком, Капітолієм (див. першу фотопідбірку нижче) та монументом Джорджу Вашингтону знаходиться Національна галерея мистецтв, яка була відкрита у 1941 році. Постанова про заснування галереї було прийнято Конгресом США в 1937 р. на основі великих приватних колекцій Е. У. Меллона (колекціонер виділив ще 10 млн. доларів США для будівництва самої будівлі галереї). У її залах зараз розміщені великі колекції Меллона, Уайденерів, Розенвальда, Кресів, Дейла Брюса – основних дарувальників, а також роботи та картини, що належали раніше дрібнішим колекціонерам та меценатам.
  • Перш ніж зайти в просторі, насичені найвищим духом мистецтва галереї, Ганна Прохорова передає Вам привіт із Вашингтона, Капітолію та Білого Дому – від самого Дональда Трампа. :

 >>> Бліц-інтерв’ю А.Прохорова – Д.Трамп :))

 

  • Ходімо спочатку в Західну галерею, правда “підемо” ми не по залах, а по алфавіту :), щоб деяким Великим не так було прикро :))

National Gallery of Art (Washington) – Західний будинок

У рамках Проекту “Портал незалежних художників” Ви маєте можливість замовити картину , купити картину-вільну копію відомого майстра, представленого в National Gallery of Art (Washington)-Західна будівля, для чого Ви можете зв’язатися з нашими художниками через рубрику КОНТАКТИ.

ПОРТРЕТ З ФОТОГРАФІЇ

National Gallery of Art (Washington) – Західна будівля

 

Пінакотека Модерн-Мюнхен

Пінакотека Модерн-Мюнхен Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника

Пінакотека Модерн-Мюнхен (Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника) — фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу в Німеччині, адміністратора Проекту, Анни Прохорової та авторська супровідна інформація керівника Проекту Олега М. Караваєва

***

(Статті спеціальних кореспондентів Порталу з фото- та відео-репортажами з різних країн. Статті про мистецтво із Серії «Великі художники та їхні картини». Авторські статті із Серії «ІІІ — Цікавості Образотворчого Мистецтва»)

***

  • Музей відкрився у 2002 році. Його колекція сучасного мистецтва, що розпочалася з покупки роботи Анрі Матісса “Натюрморта з геранню”-1910 р., сьогодні охоплює найширший спектр напрямків, стилів, художників – кубізм, експресіонізм, фовізм, “нова речовинність”, баухауз, поп-арт, сюрреалізм, абстрактний експресіонізм та мінімалізм. Представлені шедеври німецького експресіонізму – роботи учасників гуртів “Міст” та “Синій вершник” – Кірхнер, Хеккель, Шмідт-Ротлуф, Нольде, Марк, Маке, Клеє, фон Явленський та Кандинський, Отто Дікс, Кокошка.
  • Вражають своєю незвичністю та історично сформованою величчю відомі картини знаменитих художників: – Василь Кандинський (“Мрійлива імпровізація”-1913), Пабло Пікассо (“Мадам Солер”-1903, “Мати і дитя”-1921); Сальвадор Далі (“Апофеоз Гомера”- 1945 р.), Макс Бекман (“Юний аргентинець”-1929 р.,”Спокуси святого Антонія”-1936 р.,”Жінка в жовтому і червоному з мандоліною”-1950 р.), Пауль (Поль) Клеє (“Повний місяць”-1919 р.), Хуан Гріс (“Пляшка бордо”-1913 р.), Макс Ернст (“Домашній янгол”-1937 р.), Еміль Нольде (“Танець навколо золотого тільця) -1910 р.).
  • Також представлена багата колекція другої половини 20-го початку 21 століття: Георг Базеліц, Енді Ворхол, Віллем де Кунінг, Йозеф Бойс, Герхард Ріхтер, Зігмар Польке, Дональд Джадд та ін.
  • Вражає також колекція сучасного мистецтва музею, контепорарі-арт, концептуальне мистецтво, перфоманс, інсталяції, фото, відео та медіа. Тут представлені роботи Джона Балдессарі, Тадеуша Кантора, Джеффа Уолла та багатьох інших.
  • Сальвадор Далі (1904-1989) іспанський живописець, скульптор, графік, письменник і режисер. Найвідоміший представник сюрреалізму. 
  • Картина Апофеоз Гомера, полотно, олія, 64х117 см. 1944-45 рр.  Великий майстер сюрреалізму дивився на свою картину і говорив: “Тут тріумф всього, що не висловиш нічим інакше, як надконкретними образами”. Далі відчуває, що одна з вагомих частин його самого наближається до заходу сонця разом з відповідною епохою і шалено пише свої улюблені форми, буквально до кісток оголюючи кожну деталь, черпаючи сили в кольорі, світлі, прекрасності форм постаті улюбленої Гали.

 

В рамках Проекту “Портал незалежних художників” Ви маєте можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра, представленого в National Gallery of Art (Washington)-Західна будівля.

Пінакотека Модерн-Мюнхен

ЗАМОВИТИ КАРТИНУ МАСЛОМ, Пейзаж, Портрет по фотографії

 

Нова пінакотека-Мюнхен

Нова пінакотека-Мюнхен

Нова пінакотека-Мюнхен Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника

Нова пінакотека-Мюнхен – Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника – фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу в Німеччині, адміністратора Проекту, Анни Прохорової та авторська супровідна стаття керівника Проекту Олега М. Караваєва

***

(Статті спеціальних кореспондентів Порталу з фото- та відео-репортажами з різних країн. Статті про мистецтво із Серії «Великі художники та їхні картини». Авторські статті із Серії «ІІІ — Цікавості Образотворчого Мистецтва»)

***

Дивовижна картинна галерея, що називається Новою пінакотекою, була задумана в 1846 як логічне продовження Старої пінакотеки (див. фоторепортаж нашого спец.кореспондента).

Нова пінакотека, що представляла на початку мистецтва кінця 18 століття, поступово охопила і живопис і скульптуру 19-го і 20-го століть. У будівлі пінакотеки Ви зможете здійснити подорож від мистецтва Французької революції до рубежу ХХ століття, від класицизму та романтизму до імпресіонізму та символізму. Тут Ви побачите скульптури, фрески Карла Ротмана, який ілюструє розвиток мистецтва та наслідування Греції за короля Людвіга I на початку ХIХ століття. З того часу Нова пінакотека придбала чудову колекцію європейського мистецтва від Каспара Давида Фрідріха до Моне, Мане та Ван Гога.

  • Гойя-і-Лусьєнтес Франсіско Хосе (1746-1828 гг.)

Ощипана індичка (1808-1812 рр.), полотно, олія, 45х170 см

Туші звірів у приміщенні та кухонні натюрморти з ще свіжою дичиною або тушками свійської птиці були поширеними темами в мистецтві вже понад два сторіччя до Гойї. Однак нещадно крупний план зображення обскупаної індички, підвішеної за лапи в манері, що викликає співчуття, холодна нагота через відсутність оперення, викривлені крила.. – все це було зовсім новим поглядом на істоту, що потрапляє з пташиного двору в кухонний чавунок. Гойя написала близько 10 невеликих натюрмортів подібно до цього. Однак, він не думав про захист тварин – швидше про привабливу колірну композицію – він перетворює прозу життя на потужне візуальне переживання, ставить правду вище краси і порушує спокій глядача, вибиваючи його з колії.

  • Вальдмюллер Фердинанд Георг (Ferdinand Georg Waldmüller – 1793-1865 рр.) – один з найвідоміших австрійських художників першої половини 19 століття, відомий як своїми чудовими краєвидами, так і авторським портретним та жанровим живописом.
  • Густав Клімт (1862 – 1918 р.р.)

Маргарет Стонборо-Вітгенштейн, 1905,  90х180 см.

Маргарет Вітгенштейн була дочкою сталеливарного магната Карла Вітгенштейна, видатного покровителя мистецтв. Джерелом натхнення для Клімта послужив композиційний принцип квадрата, фундаментальний для віденського мистецтва того часу – висота картини рівно вдвічі вище за її ширину і квадрати використані як елементи кожної деталі композиції. Принцип раціонального поділу площини сприяє враженню про жінку на картині як втілення спокою, елегантності та інтелекту.

Замовити картину — вільну копію або фотопринт з частковим або повним промальовуванням (оживленням) художньою олією картини «Маргарет Стонборо-Вітгенштейн» або однією з інших відомих картин великого Густава Клімта, Ви можете, зв’язавшись з нашими митцями за допомогою поштової форми внизу сторінки.  

 

  • Дега Едгар (1834-1917 рр.))

Прасувальниця, 1869 р. полотно, олія, 92х170 

Дега малював професійну натурницю Емму Добіньї неодноразово. Дега працював пензлем і шпателем, яким користувався як для нанесення фарби, так і для того, щоб її відшкребати. Справжня чарівність картини полягає в особливому використанні повсякденного сюжету для того, щоб показати саме процес живопису.

Картина передає послідовність рухів, потім ясно вказує положення руки. Своє відображення знаходить і фізичне зусилля, яке необхідно було докладати в ті дні, щоб упоратися з важкою праскою. Проте палітра у Дега дуже легка. Білизна жіночої блузки перегукується з кольором тканини, розстеленою на столі, і розвішаної білизни, за яким рожева стіна відгукується вже іншим кольором, відбитим, у свою чергу, в тонах тіла жінки. Одним словом-Великий Майстер та значуща картина.

Замовити картину – вільну копію або фотопринт з частковим або повним промальовуванням (оживленням) художньою олією однієї з відомих картин великого художника Едгара Дега, Ви можете зв’язавшись з нашими митцями за допомогою поштової форми внизу сторінки.  

Новая пинакотека-Мюнхен

 

  • Макс Габріель фон (Прага 1840-Мюнхен, 1915 р.)

Мавпи-судді мистецтва, полотно, олія, 85х107 см, 1889 р.

Давно відомо і досі не втрачає актуальності обґрунтовану думку про те, що ринок творів мистецтва та художня критика не завжди сприяють розумінню самого мистецтва – вони живуть власним марним життям, експлуатуючи невігластво тих, хто вірить у поради часом уявних експертів. Однак до мюнхенського художника фон Макса, що зобразив мавп, що зібралися як судді та експерти в галузі образотворчого мистецтва, ніхто не підходив до цієї теми настільки іронічно. Макс підписав свій дотепний твір так «Картина олією № 13…». Ім’я одного із салонних художників, яке йде після цих слів, приховано завісою і ми бачимо лише продовження:» Тема: Трістан та І…»-алюзія до Трістана та Ізольди та натяк на культ Вагнера та дух того часу. На додачу на ярлику видно дивовижну ціну 700 000 марок, як відомо, завищені ціни на твори з мистецтва залишаються гарячою темою і в наші дні.

На “Порталі незалежних художників” у Вас є можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра, від епохи Відродження до епохи Просвітництва та пізніше.

Нова пінакотека-Мюнхен

 

Конкурс графіки – Підсумки

Конкурс: «Портал незалежних художників» представляє світові Графіку!» 

ПІДСУМКИ:

Фото-Победитель Конкурса Графики художник Константин Кушнир (г. Запорожье)
Переможець Конкурсу Графіки художник Костянтин Кушнір (м. Запоріжжя)
Вручение Диплома Победителю Конкурса графики- Константину Кушниру
Вручення Диплому Переможцю Конкурсу графіки-Костянтину Кушніру

 

Победители Конкурса Графики
Переможці Конкурсу Графіки
***
ВІТАЄМО ПЕРЕМОЖЦІВ ! ПОДАЛЬШИХ ВАМ УДАЧ І ПЕРЕМОГ !!!

Конкурс графіки

АКТУАЛЬНІ КОНКУРСИ ПОРТАЛУ!!!

Конкурс живопису – Підсумки

Конкурс живопису – Підсумки

На Конкурс було надіслано 486 робіт від 76 художників з 7 країн. (Україна,Греція,Киргизстан,Грузія,Молдова,Білорусь, Росія).

Рішенням Експертної ради Порталу  до Конкурсу було допущено 82 роботи та визначено Переможців :

 

Конкурс живописи.Итоги
Конкурс живопису. Підсумки. Переможці

Приз за 1-е місце: (М.Вакуленко)

1) ДИПЛОМ ;
Купить картину-Приз зрительских симпатий
Приз глядацьких симпатій
 ВІТАЄМО ПЕРЕМОЖЦІВ! ПОДАЛЬШИХ ВАМ ПЕРЕМОГ!
*
 
Конкурс живопису. Підсумки
АКТУАЛЬНІ КОНКУРСИ ПОРТАЛУ!!!

Епохальна картина «Хліб» Тетяни Яблонської

Епохальна картина «Хліб» Тетяни Яблонської

Епохальна картина «Хліб» Тетяни Яблонської – Серія «Великі художники та їхні картини»

Картина-Хлеб,холст, масло, 1949 г.- Татьяна Яблонская
Хліб, полотно, олія, 1949 р. – Тетяна Яблонська
  • Перш ніж написати вільну копію відомої картини «Хліб» великої нашої співвітчизниці Т.Яблонської, я (автор Проекту, художник Олег М. Караваєв) дуже довго думав, вивчав її біографію, життєві віхи, досягнення та невдачі , її творчість та більшість картин. Я намагаюся так робити перед написанням будь-якої копії значущої відомої картини для того, щоб потрапити в обстановку місця і часу написання оригіналу. Завдання, звичайно, стояло переді мною складне. Що вийшло, Ви можете побачити на цій сторінці нижче.

Тетяна Яблонська так писала про цю свою картину: «Під час роботи над картиною «Хліб» я найбільше намагалася передати захоплення від самого життя, передати правду життя. Ні про яку самодостатню «мальовничість» я не думала. Пам’ятаю, на той час до мене прийшла група львівських художників на чолі з Григорійчуком. Спочатку була розмова про «упередженість» головної героїні, про те, що я сама за своїм духом дуже на неї схожа тощо, а потім почали говорити «про кольори та валери». Я пам’ятаю, яким мені це тоді здалося смішним, наївним та провінційним! До чого тут «кольори та валерії»? Що ще потрібно, крім правдивого зображення життя? Я не усвідомлювала, що все ж таки в картині «Хліб» мальовниче завдання вийшло – поєднання теплого зерна, синіх спідниць, білих хусток та сорочок створювало мальовничу гру. Крім того, я зовсім незадовго до «Хліба» писала картину «Перед стартом», одночасно писала «У парку» і ще зовсім остаточно забула мальовничі відкриття, відкиданих мною на той момент, імпресіоністів. Картина мала небувалий успіх на виставці, в результаті – Сталінська премія.

(З матеріалів газети «Дзеркало тижня»)

Фото-Картина-Хлеб-Татьяны Яблонской в Киевском музее-фото Олега М. Караваева
Картина-Хліб-Тетяни Яблонської у Київському музеї

 

Заказать катину - Хлеб_Т.Яблонской и художник Олег М. Караваев
Хліб_Т. Яблонській та художник Олег М. Караваєв

 

  • Справді, картина у художниці вийшла напрочуд динамічною, живою та реалістичною. Цінність її незвичайна. У цій картині – школа живопису цілої епохи. У СРСР навіть було випущено відповідну поштову марку :
Эпохальная картина «Хлеб» Татьяны Яблонской - почтовая марка
Поштова марка-Хліб-Тетяна Яблонська

 

Багато моїх друзів і знайомих, шанувальників моєї творчості позитивно відгукнулися про цю мою роботу, за що їм величезна подяка і низький уклін. Будь-якому художнику дуже приємно, коли його роботу оцінюють належним чином. Протягом півтора місяця написання я з великим задоволенням і плідною працею намагався передати в цій картині дух і фарби тієї епохи, а також досконалість динаміки і композиції, виконаних автором в оригіналі.

Хліб (1949р.), вільна копія картини Т. Яблонської, полотно, олія, 80х120, 2013р._Олег М. Караваєв
Хліб (1949р.), вільна копія картини Т. Яблонської, полотно, олія, 80х120, 2013р._Олег М. Караваєв

Було б чудово, звичайно, показати вельмишановній Тетяні Нілівні цю мою приблизну, майже дилетантську копію, однак у 2005 році на превеликий жаль цілого покоління, вона пішла у інший світ.

 

Велике їй спасибі за вчення та працю, за доблесть та честь, за великий талант !

Царство Вам небесне, пані ХУДОЖНИК !!!

Олег М. Караваєв

Стара пінакотека-Мюнхен

Стара пінакотека-Мюнхен Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника

Стара пінакотека-Мюнхен – Замовити картину-вільну копію роботи відомого художника Епох Відродження – Освіти – фоторепортаж спеціального кореспондента Порталу в Німеччині, адміністратора Проекту, Анни Прохорової та авторська супровідна стаття керівника Проекту Олега М. Караваєва

***

(Статті спеціальних кореспондентів Порталу з фото- та відео-репортажами з різних країн. Статті про мистецтво із Серії «Великі художники та їхні картини». Авторські статті із Серії «ІІІ – Цікавості Образотворчого Мистецтва»)

***

Дивне слово «пінакотека» має грецьке коріння і означає «сховище для дощок або картин». У Старій пінакотеці, побудованій за проектом архітектора Лео фон Кленце в 1836 році і відкритою Людвігом 1 Баварським, зберігається одна з найзначніших колекцій старих майстрів не лише Німеччини, а й у всій Європі: твори від Дюрера до Рубенса та від Рафаеля до Буша. Галерея є ідеальним місцем для вивчення історії живопису у всіх її відгалуженнях, починаючи від епох Середньовіччя та Відродження та закінчуючи періодом Бароко та епохи Просвітництва.

  • Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519 рр.), італійський живописець, скульптор, вчений, інженер, лікар, філософ та архітектор епохи Відродження.

У музеях Німеччини є лише одна картина великого Майстра, і саме вона прикрашає Стару Мюнхенську пінакотеку. Леонардо було 20 років, коли він написав цю картину. Ступінь художньої майстерності та ретельності, з якою Майстер пропрацював кожну деталь, очевидна у зачісці, прикрасах, крихкості вази та матеріальності предметів, таких як подушка, на якій сидить жваве немовля. Найтонше зображено глибоко вдумливий вираз обличчя матері і те, як рухливо до неї тягнеться дитина.

Замовити картину – вільну копію або фотопринт з частковим або повним промальовуванням (оживленням) художнім маслом картини «Мадонна з гвоздикою» або однією з інших відомих картин великого Леонардо да Вінчі, Ви можете, зв’язавшись із нашими художниками за допомогою поштової форми внизу або зліва вгорі сторінки.  

 

  • Рембрандт Харменс ван Рейн (нідерл. Rеmbrаndt Hаrmenszoon van Rijn) (1606—1669) – голландський і французький художник, живописець, рисувальник і гравер, найбільший майстер світлотіні, найбільший представник золотого віку голландського живопису. Він зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань із такою емоційною насиченістю, якою до нього не знало образотворчого мистецтва.
  • Альбрехт Альтдорфер (Albrecht Altdorfer) – німецький художник, майстер мальовничих картин та гравюр на історичні та релігійні сюжети. Найвідомішим твором Альтдорфера стала грандіозна картина «Битва Олександра за Іси». На полотні зображено бій між македонською армією Олександра Великого та перським військом царя Дарія. Художник зобразив бої в сучасних його епосі обладунках. На передньому плані зійшлися греки та перси. Греків можна дізнатися з біло-блакитних обладунків. Перси борються в червоному одязі, на деяких з них одягнені тюрбани.

      ( Стара пінакотека-Мюнхен )

  • Пітер Пауль Рубенс (нідерл. Pieter Paul Rubens) (28 червня 1577, Зіген – 30 травня 1640, Антверпен) – плідний фламандський живописець, як ніхто інший втілив рухливість, нестримну життєвість і чуттєвість європейського живопису епохи барок. Творчість Рубенса – органічний сплав традицій брейгелівського реалізму з досягненнями венеціанської школи. Хоча всю Європу гриміла слава його масштабних робіт на міфологічні і релігійні теми, Рубенс був також віртуозним майстром портрета і пейзажу.

Численність підписаних Рубенсом робіт (які обчислюються тисячами) свідчить про те, наскільки велику допомогу художнику надавали його учні, серед яких такі віртуози, як Якоб Йорданс і Франс Снейдерс.

 

Замовити картину – вільну копію або фотопринт з частковим або повним промальовуванням (оживленням) художньою олією однієї з відомих картин великого художника Пітера Пауля Рубенса, Ви можете зв’язавшись з нашими митцями за допомогою поштової форми внизу сторінки.  

 

  • Ель Греко – справжнє ім’я Доменікос Теотокопулос (1541-1614гг)» – живописець, скульптор і архітектор епохи Іспанського Ренесансу. Прізвисько Ель Греко відображає його грецьке походження та іспанське підданство. Свої роботи він зазвичай підписував повним ім’ям грецькими літерами, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, іноді додаючи слово Κρής («з Криту»). 

«Зняття одягу з Христа» в колекції Старої пінакотеки є однією з тих сучасних картин, які відносно рідкісні за межами Іспанії. Родом із Греції, Ель Греко пройшов навчання іконопису у колі Тіціана та Тінторетто. Христос зображений на картині, який звернув погляд на небо до Бога Отця і одягнений у червоний одяг, що символізує Страсті, тоді як один із поплічників праворуч починає зривати з нього одяг, а інший старанно готує хрест, на якому Христос незабаром буде розіп’ятий. Робота характеризується театральністю і пафосом, що хитаються між людським співчуттям і нелюдською жорстокістю.

Проект “Портал незалежних художників” пропонує Вам Замовити картину – вільну копію робіт Ель Греко (можливий фотопринт або графічний малюнок). Для цього, зв’яжіться, будь ласка, з нашими митцями через поштову форму внизу сторінки.  

 

  • Георг Флегель (нім. Georg Flegel, -1566 – 1638 рр.) – засновник німецької школи натюрморту та один із найбільших європейських майстрів цього жанру на початку XVII століття. Флегель є також творцем великої кількості акварелей, що зображають квіти, найчастіше в натуральну величину. 
  • Франсіско де Зурбаран (ісп. Francisco de Zurbarán) (охрещений 7 листопада 1598, помер – 27 серпня 1664, Мадрид) – іспанський художник, представник севільської школи живопису.

Стара пінакотека-Мюнхен

  • Франсуа Буше (фр. François Boucher) – французький декоратор, живописець та гравер, Один із найяскравіших представників художньої культури рококо. Буше був удостоєний безлічі почестей, наприклад, в 1765 році – звання придворного художника. Шанувальником Буші була фаворитка Людовіка XV маркіза де Помпадур, яку він зафіксував на кількох портретах. Найкращі роботи Буші відрізняються надзвичайною чарівністю та досконалим виконанням.

Замовити картину – вільну копію однієї з відомих робіт великого художника Франсуа Буше Ви можете на “Порталі незалежних художників”, зв’язавшись із майстрами через поштову форму, розміщену внизу сторінки.

  • Жан Оноре Фрагонар (фр. Jean-Honorе Fragonard) (5 квітня 1732, Грасс – 22 серпня 1806, Париж) – французький живописець і гравер.

Жанрові картини цього великого майстра, хоч і не чужі манерності, полонюють глядача розумно винайденою композицією, граціозністю малюнка, витонченістю та делікатністю колоритних тонів, плавністю та соковитістю письма, та загалом великим смаком виконання.

Замовити картину – вільну копію однієї з відомих картин великого Фрагонара Ви можете зв’язавшись із нашими художниками за допомогою поштової форми внизу сторінки.  

 

  • Альбрехт Дюрер (1471-1528гг.), що зобразив себе на автопортреті в анфас з волоссям до плечей, бородою та вусами, був найвідомішим німецьким художником та гравером своєї епохи, неймовірно успішним як художник та підприємець, ставив на роботи свої знамениті ініціали «AD» – які стали важливим логотипом у Німеччині аж до початку XX століття. Дюрер визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, який підняв її на рівень справжнього мистецтва. Перший теоретик мистецтва серед північноєвропейських художників, автор практичного керівництва з образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва німецькою мовою, що пропагував необхідність різнобічного розвитку художників. Засновник порівняльної антропометрії. Крім перерахованого, залишив помітний слід у військово-інженерному мистецтві. Був першим із європейських художників, що написав свою автобіографію.

   

На картині права рука Дюрера стискає горностаєвий комір, який за дрес-кодом того часу йому було заборонено носити як художнику, бо цей предмет одягу могли одягати лише члени вищого стану. То справді був жест протесту. У Старій пінакотеці виставлено цілу низку картин цього геніального художника епохи Відродження.

 

  На “Порталі незалежних художників” у Вас є можливість замовити картину, купити картину-вільну копію відомого майстра від епохи Відродження до епохи Просвітництва.

Стара пінакотека-Мюнхен

 

Квіти-Замовити картину

Квіти-Замовити картину

Квіти-Замовити картину – Статті спеціальних кореспондентів Порталу з фото- та відео-репортажами з різних країн. Статті про мистецтво із Серії «Великі художники та їхні картини». Авторські статті із Серії «ІІІ-Інтереси образотворчого мистецтва»

 На Ваші численні прохання, дорогі наші учасники-партнери-художники Проекту, ми підготували ще один (попередній на цій сторінці) невеликий фото-звіт про відвідання казкового осіннього ботанічного саду у м. Києві. Різноманітність фарб вражає. Це прекрасна пора для художника, особливо коли світить і трохи гріє сонечко. 🙂 Будь ласка, панове художники, насолоджуйтесь цією красою, беріть собі на замітку, надихайтеся, вибудовуйте композиції, робіть ескізи за цими фотографіями. Сподіваємося, вони Вам допоможуть і справжні поціновувачі образотворчого мистецтва обов’язково зроблять свій вибір і зможуть у вас замовити картину або купити картину вже готову, або за цими фотографіями або дадуть свої фотографії для написання Вами натюрмортів, осінніх пейзажів, міських пейзажів та ін. радості творчості !

ЗАМОВИТИ КАРТИНУ (КУПИТИ КАРТИНУ) – НА КВІТОЧНУ ТЕМАТИКУ

СТАТТІ ПРО МИСТЕЦТВО