Галерея Кунстхалле в Гамбурзі ( фоторепортаж Олега М. Караваєва) – найбільший художній музей Німеччини. Його площа займає 15 000 квадратних метрів. Колекція настільки велика та різнобічна, що спочатку здається трохи хаотичною. У стінах музею ви побачите величезну колекцію картин, графічних зображень та скульптур від Середніх віків до наших днів. Галерея Кунстхалле ( Hamburger Kunsthalle) пропонує багату екскурсію європейським мистецтвом, починаючи з Середньовіччя і має п’ять підрозділів :
Старі майстри.
Цей розділ охоплює період з 15 по 18 століття з відомими художниками, такими як Бертрам фон Мінден, майстер Франк, Лукас Кранах, Ганс Гольбейн Старший та їх багатими гранями європейського Відродження. Також він присвячений золотому віку голландського живопису 17 століття з визначними роботами Рембрандта, Авраама Блумарта, Антоніса ван Дейка та Герріта ван Хонтхорста.
Дев’ятнадцяте століття.
У цьому розділі зібрано одну з найкращих колекцій мистецтва 19 століття в Німеччині від класицизму, романтизму, реалізму, натуралізму до символізму. У розділі є чудові картини Каспара Давида Фрідріха, Філіпа Отто Рунге, Адольфа Мензеля, Вільгельма Лейбла та Макса Лібермана, та їхня увага до французького живопису просто фантастична. Серед інших художників Жан-Батіст Каміль Коро, Гюстав Курбе, Едуард Мане, Едгар Дега, Клод Моне, П’єр-Огюст Ренуар, Поль Сезанн та Поль Гоген.
Сучасне мистецтво.
У цьому відділі зберігаються всі скульптури та картини, створені з 1900 по 1960 роки. Роботи Едварда Мунка, Вільгельма Лембрука, Паули Модерсон-Беккер, Ловіса Корінта та Макса Бекмана.
Сучасне мистецтво.
Галерея сучасного мистецтва, заснована 1997 року, є щодо новим розділом. Цей простір намагається дослідити зв’язки між важливими міжнародними подіями мистецтво з 1960 року. Деякі художники, чиї роботи представлені тут, це Зігмар Польке, Герхард Ріхтер, Георг Базеліц, Енді Ворхол, Девід Хокні, Р.Б. Китай, К.П. Бремер та ін. Мінімалістське мистецтво та концептуальне мистецтво таких художників, як Роберт Морріс, Сол Левітт, Ден Грем, Дональд Джадд, Роберт Менголд та Ханна Дарбовен, також займають особливе місце у цьому розділі.
Друк та малюнок.
Ця секція знаходиться у центрі неокласичної будівлі з вапняку, спроектованого Альфредом Ліхтварком, першим директором Кунстхалле. З більш ніж 130,000 XNUMX малюнків, фотографій та гравюр це одна з найвидатніших колекцій робіт на папері у всій Європі. Він містить докладну історію мистецтва та малюнків на папері з 15 століття до наших днів та його еволюцію. Не пропустіть роботи Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Каналетто, Джованні Баттіста Піранезі, Рембрандта, Альбрехта Дюрера та Альбрехта Альтдорфера, а також інших старих іспанських майстрів.
Найкрасивішим місцем Німеччини по праву визнано палацово-парковий ансамбль Сан-Сусі (Потсдам, Земля Бранденбург). З 1990 року ця унікальна пам’ятка Німеччини входить до списку об’єктів, що охороняються ЮНЕСКО.
Вся площа комплексу Сан-Сусі складає 300 га. Це територія з пагорбами та низинами, в яких колись були болота. У парку є дуже багато цікавого – палаци, сади, клумби, фонтани, скульптури, містки, оранжереї, оглядові майданчики … і гуляти там – суцільне задоволення. «Sans souci» з французької перекладається як «без турбот» і саме такі відчуття з’являються під час прогулянки.
Якщо буде цікаво, що зображено на тій чи іншій світлині, пишіть в коментарях свої питання – ми обов’язково на всі відповімо !
Магдебург & Зелена цитадель – фоторепортаж засновника Проекту Олега М. Караваєва
Магдебург – місто у центральній частині Німеччини, столиця землі Саксонія. Займає площу 201 кв. м. Населення – 238 тис. осіб. Стоїть на річці Ельба. У світовій історії Магдебург відомий як місце, в якому в 13 столітті склалася одна з найвідоміших систем міського права – Магдебурзьке право. Князі та королі, які дарували це право ряду міст, давали їм право на самоврядування, а отже, і на волю. Особливою популярністю Магдебурзьке право користувалося біля Великого князівства Литовського. Магдебурзький Кафедральний Собор – найдавніший готичний собор Німеччини, зведений у 13 столітті.
Магдебургський собор
Магдебург & Зелена цитадель.
Магдебург & Зелена цитадель ……
Магдебург & Зелена цитадель ……
Зелена цитадель (Gruene Zitadelle)
***
Зелена цитадель є головним архітектурним символом міста Магдебург у Німеччині. Зведена будівля була у 2005 році за проектом австрійського художника Фріденсрайха Хундертвассера (він дуже популярний у Західній Європі). Цитадель знаходиться неподалік Соборної площі в самому центрі міста Магдебург.
На першому поверсі цитаделі розташовані кілька кафе та ресторанів, є магазин. На другому та третьому поверхах знаходиться готель (42 номери), невеликий театр, дитячий садок та кілька офісів. Найвищі поверхи пристосовані під квартири (55)
Всі внутрішні приміщення оформлені також цікаво і, подекуди, химерно. Наприклад, у всіх квартирах (вони, до речі, мають круглу форму) можна побачити “дуті” стовпи, яскраву мозаїку на стінах та незвичайні “розмальовані” ванни. Інтер’єри кафе та ресторану також здивують: розписані стіни в туалеті поєднуються зі східними килимами та величезними кришталевими люстрами. У внутрішньому дворику можна побачити не менш химерні конструкції: вигнуті стовпи, які підтримують цитадель, мозаїчний фонтан та кам’яні доріжки, які ніби стікають із вершини будівлі. На чотирьох вежах, що знаходяться на вершині комплексу, ростуть дерева та квіти (звідси і назва будівлі). Цікаво, що влада Магдебурга не збирається більше фарбувати чи ремонтувати цей будинок. За задумом художника, він має природно старіти, і, поступово, з яскравої та сучасної будівлі, перетворюватися на більш “вишукану” та “витриману”.
Чекпойнт Чарлі & Берлінська стіна – фоторепортаж засновника Проекту Олега М. Караваєва
Чекпойнт Чарлі (англ. Checkpoint Charlie) — один із найвідоміших пунктів перетину кордону між Східним і Західним Берліном під час Холодної війни. Розміщувався на вулиці Фрідріхштрассе, на перетині з Ціммерштрассе, прямо в центрі Берліна, розділеного тоді Берлінською стіною. Офіційною назвою переходу з боку НДР була Ціммерштрассе.
На пункті пропуску західні союзники (солдати США, Франції та Великої Британії) не перевіряли всіх при перетині кордону. У західній зоні контролю повідомляли про поїздку до Східного Берліна тільки члени збройних сил західних союзників. На відміну від цього, ретельний контроль усіх, хто перетинав кордон, відбувався на стороні НДР. Відповідно до рішення влади НДР цей пункт перетину був призначений лише для іноземців (не німців) — як звичайних туристів, так і дипломатичного персоналу.
1991 року армія США офіційно покинула «Чекпойнт Чарлі». Нині там існує музей Берлінської стіни і символічний пункт прикордонного контролю — туристична пам’ятка, де кожен охочий може придбати відбиток печатки пункту прикордонного контролю з будь-якої зони окупації.
Чекпойнт Чарлі
Чекпойнт Чарлі1
Чекпойнт Чарлі5
Чекпойнт Чарлі & Берлінська стіна
Навпроти Чекпойнт Чарлі, частина стіни
Чекпойнт Чарлі & Берлінська стіна _
Станція метро Чекпойнт Чарлі
East Side Gallery (укр. Іст Сайд Гелері) – це частина Берлінської стіни з графіті, приблизно 1 км уздовж річки Шпрее. На ній відтворено 99 робіт.
9 листопада 1989 року межа між Західним і Східним Берліном перестала існувати. Люди змогли по паспорту безперешкодно переходити з одного сектора Берліна в інший. Стіна стояла ще довгий час. Поступово її руйнували і звільняли простір для нового життя. Але шматки бетону стали місцем, майданчиком, де абсолютно різні люди могли висловити свої почуття. Професійних художників, які залишили свої малюнки на стіні, було приблизно 5. Решта до мистецтва мають дуже далеке відношення або взагалі не мають.
Намальовані на стіні графіті не були захищені від погодних впливів – вітру, сонця, дощу. Вони вицвітали, старіли. Стіна покривалася тріщинами. Туристи і місцеві вандали прямо на картинах залишали свої писульки. В результаті картини остаточно зіпсувалися.
Минуло 20 років. До ювілею падіння Берлінської стіни, міською владою було прийнято рішення створити для графіті спеціальний музей. Стіну відчистили від малюнків, заштукатурили, поклали побілку і покликали художників – авторів найчудовіших сюжетів зробити самокоп – авторські копії загиблих картин. В акції взяли участь понад 90 художників. 6 листопада 2009 року виставка була урочисто відкрита.
Портал представляє творчість нашого шановного друга та партнера-Знаменитого художника ТЬЕРРІ ДЮВАЛЯ (Thierry Duval), (м. Париж, Франція) ( Художник Тьєррі Дюваль) – лауреата багатьох престижних премій, неперевершеного майстра акварелі. Чарівна точність, філігранність у відображенні деталей, геніальність його гіпер- (фото-) реалізму, душевність та емоційність, притаманні кожній картині – відмінні риси одного з найталановитіших сучасних художників.
***
Художник Тьєррі Дюваль народився в 1957 р. в Парижі. У 1982 р. закінчив Академію декоративного мистецтва. На замовлення знаменитого італійського ресторану в Парижі Raffaelo Тьєррі виконав копії пастельних картин Рафаеля. Париж, Венеція та Схід – головні джерела його натхнення. Художник має багато перемог, нагород, визнаний у всьому світі, як один із найкращих акварелістів сучасності. Премія на 11-му Бієнале акварелі в Бельгії. Перший приз на 32-му Салоні-де-Шартрі у 2011 році. Перший приз Салона-де-Сен-Жермен та багато інших перемог та досягнень. В даний час Тьєррі Дюваль підписав контракт і його картини протягом 5 років ексонуватимуться в галереях Японії. З нашим Проектом Тьєррі співпрацює вже понад 7 років – замовити роботу (або авторську репродукцію) у художника Ви можете через рубрику КОНТАКТИ.
ФОТО-ГАЛЕРЕЯ:
Тьєррі Дюваль,живопис,акварель
A monsoon night on Shinjuku at Tokyo бумага,акварель, 40х52 – Тьерри Дюваль
L’heure d’Or sur le Pont Neuf de Paris бумага,акварель, 40х52 – Тьерри Дюваль
The grocer of the Rue de Seine – Original watercolor – Paris, 20,9 x 14-Тьерри Дюваль (Thierry Duval)
Puzzle panoramique et atmosphérique sur les toits de Paris-81,5cm x 33.5 cm
Vue du square du Vert Galant, 33х46-Тьерри Дюваль (Thierry Duval) заказать картину
Художник Т’єррі Дюваль про себе та особисту творчість:
«« Париж для мене – все! Я народився, виріс, живу в ньому і нескінченно заінтригований цим чарівним містом. Мене постійно і нестримно до нього тягне, і я безнадійно в нього закоханий. Париж – місто романтики, наповнене теплою ностальгією, що надихає мене на написання картин. У мене є непереборна, всеосяжна потреба поринути в атмосферу цього чудового міста, загубитися на його вулицях та площах.
Історія Парижа тісно пов’язана з великою річкою Сеною, що протікає через нього. Початкові поселення міста виросли на берегах цієї річки і з’єдналися мостами, і над цим – історія. Якщо трохи докладніше, мости Сени – це окрема історія. Для мене це місця перетину, які є символами часу і переходу від одного життя до іншого, вони часто утворюють тему, що повторюється, в моїх роботах. Я люблю їх напружені, ширяючі лінії, міцність та красу арочних архітектурних деталей. Мене захоплюють ігри світла, його змішання та розчинення, танці та мерехтіння на їхніх перилах, прольотах та мостових.
Я люблю свіжість раннього ранку на Pont Neuf і м’якість пізнього вечора на пішохідному мосту Hôtel du Nord, під таємниче нависаючою тінню розкішних дерев каналу Сен-Мартен. Я люблю блукати набережними мого улюбленого міста, заповненими кіосками букіністів, цими «купцями ідей», як їх називали раніше. Коли сонце сідає, мені подобаються хвилюючі ночі в Passerelle des Arts, коли Сена запалена охрою і золотом заходу сонця.
На відміну від суєти та руху на мостах у Парижі є й інші місця, де час, схоже, зупинився, повітря терпке, насичене стійким ароматом часу, нерухоме і незмінне. Наприклад, Place de Furstenberg в 6-му окрузі, що представляє собою чарівний маленький квадрат з чотирма фасадами вікон зі віконницями і чотирма деревами, що побачили багато. Романтика цього затишного куточка наголошується вночі у сяйві відблисків його п’яти ліхтарів. Я якось написав цей чудовий паризький скверик, дуже тісно пов’язаний із ватажком романтичного спрямування європейського живопису великим художником Еженом Делакруа, який колись там мешкав.
Це було саме тоді, коли я навчався в паризькій школі мистецтв і раптом зрозумів, що акварель, яка ніжна, легка і прозора (чим привела мене в захват) – це моє і назавжди.
Я черпаю натхнення у великих художників епохи романтизму і від їхньої унікальної здатності показувати на полотнах різні ефекти світла. Я люблю малювати швидкоплинний сутінковий момент, коли день просочується в ніч, коли сутінки заповнюються теплими відображеннями, а тіні на вулицях починають подовжуватися. Зміни у світлі, коли день згасає на ніч, нескінченно захоплюють мене. Особливо, коли це світло струмує з паризьких квартир, що ожили, і змішуючись з м’яким світлом вуличних ліхтарів, переливається на блискучих пам’ятниках, архітектурних формах і фігурах то в синьому, то в прохолодному зеленому, то в охристому або білому і вечір повільно переповзає в ніч. Я намагаюся свої картини наділити саме цими бризками кольору та світла, наповнюючи їх рухом та життям. ( Художник Тьєррі Дюваль )
Великі Делакруа і Тернер, Фрідріх Давид Каспар та Едвард Хоппер надихнули мене своїм баченням та технікою виконання, а також допомагають мені інакше дивитися на сучасну фотографію та гіперреалізм. Я часто фотографую свої картини, коли працюю над ними, для того, щоб мати можливість перегляду їх на екрані комп’ютера і вносити коригування в окремі частини, в перспективу, в відтінки та ін. для остаточних останніх штрихів. Це також дозволяє мені оформити їх трохи по-іншому, спробувати різні глибини кольору, прибрати деякі елементи композиції або додати інші.
Я намагаюся максимально удосконалити свої навички фотозйомки, здійснюючи тривалі прогулянки містом у будь-який час дня, ночі, року, блукаючи його колоритними вуличками і спостерігаючи за предметами, будинками, площами, часом протягом декількох годин, у постійних пошуках чарівного світла Парижа. Потім я приходжу до своєї улюбленої, затишної, тихої студії, включаю свою улюблену музику, розмовляю з моїми улюбленими кішками і… починається копітка, майже чернеча робота, що займає близько чотирьох тижнів щоденної семигодинної праці.
Для мене найголовніше у роботі над новою картиною (і це пов’язує всі мої роботи) – це тема світла. У багатьох своїх акварелях я маю намір захопити, поєднати і донести до глядача раннє ранкове світло на Quai des Orfèvres, драматичні ефекти contre-jour і раннє полуденне сонце, освітленість Парижа вночі, в мерехтливих або застиглих вогнях вінтажних кафе, вуличних світильників . Те особливе, унікальне світло Парижа, в якому купаються столичні пам’ятники і який змушує співати його химерні дахи і сяяти різнокольоровими каменями його фасади, що пишаються своєю приналежністю до сліпучої архітектури та історії «Міста Світу»..
(переклад та деякі фразеологізми засновника Проєкту Олега М. Караваєва)
УВАГА! Копіювати, цитувати та ін. текст цієї статті можливо лише з дозволу автора статті або адміністрації Проекту, з обов’язковою вказівкою активного! посилання на цю сторінку !
Знаменитий художник СЕРГІЙ ГРИГОР’ЄВ народився 07.05. 1959 р. у м. Богодухів, Харківській обл.
Член НСХУ ( 2024р.) За спеціальністю інженер з експлуатації радіотехнічних засобів Смоленське вище зенітно-ракетне командне училище (1980 р.) Військова академія ППО Сухопутних військ ім. Василевського (1989 р.) Полковник у відставці. Учасник бойових дій. Живе та працює в Києві.
УЧАСТЬ У ВИСТАВКАХ І КОНКУРСАХ
Персональні виставки:
* «Київські пейзажі», Центр надання адміністративних послуг Дарницької РДА,, Київ, листопад 2019;
* «І ллється в душу світло з неба…», галерея «Глобус», Київ, грудень 2018;
* «Світло прозорих крапель», галерея «Глобус», Київ, вересень 2017;
* «Світ прозорих крапель», Дарницький ЦКІ, Київ, травень-червень 2016;
* «З любов’ю до вас, жінки», Дарницька РДА, Київ, березень 2016;
* Підсумкова колективна виставка проекту “Світ очима художників”, Центр Української культури та мистецтва, м. Київ, листопад-грудень 2021;
*Пленер у м. Бердянськ у рамках проекту “Світ очима художників” з колективною виставкою у Бердянському художньому музеї ім. І.І. Бродського, м. Бердянськ, вересень 2021;
– 2 місце у номінації Портрет та 2 місце у номінації Ню;
* «Санкт-Петербурзький тиждень мистецтв», Росія – липень 2012:
– 1 місце в номінації Акварельний класичний живопис;
* «Український тиждень мистецтв», Україна, Київ – травень 2012:
– 1, 2 та 3 місця в номінації Акварельний живопис;
* «ArtWeeks in Berlin», Німеччина, Берлін – лютий 2012:
– 3 місце у номінації Акварельний живопис;
* Виставка порталу Arts.in.ua, галерея Фонду сприяння розвитку мистецтв, Київ, 22.09 – 06.10.2011
* «Російський Тиждень Мистецтв», Росія, Москва – травень 2011:
– 3 місце у номінації Акварель;
* «Болгарський Тиждень Мистецтв», Болгарія, Софія – березень 2011:
– 1 та 2 місця в номінації Акварельний живопис;
* “ВЕСНА В ПОВНОМУ КОЛЬОРІ”, США, Нью-Йорк, ASA Art Gallery – березень 2011:
– медаль досягнення «ЗОЛОТИЙ ОРЕЛ» у номінації імпресіонізм;
ФОТОГАЛЕРЕЯ РОБІТ:
Художник Сергій Григор’єв
Була зима. В Святій Софії, акварель, папір, 38х56, Сергій Григор’єв
І пахнуть троянди небом та розлукою, акварель, 21х30 – Сергій Григор’єв
Міський пейзаж Урбіно, акварель, 56×38, 2019р.- Сергій Григор’єв
Справжня оса, акварель, 30х40-Сергій Григор’єв
22.Квітневий вечір у Барселоні, акварель,,Сергій Григор’єв
Під лагідним сонцем. Ласпі. Крим_акварель, 30х40, 2011р. Григор’єв Сергій
Після дощу After the rain Акварель Watercolor 56×38,2018-Сергій Григор’єв
Мовчки лягає осінь листям на шляху, папір акварель, 38х56, 2017 р. Сергій Григор’єв
Сергій ГРИГОР’ЄВ Свято весняного відродження 70х50см-акварель-папір 2017
Акварель Сергія Григор’єва в інтер’єрі
Коктебель. Загадки ліній та силуетів, бум.акварель, 40х60, 2014р.С.Григор’єв
Сергій ГРИГОР’ЄВ Свіжість лісової тиші 56х76см-акварель-папір 2015
Сергій ГРИГОР’ЄВ, Без віз, 59х42см-акварель-папір 2017р. (м. Київ)
Сергій ГРИГОР’ЄВ Увечері на річці 40х30см-акварель-папір 2017
Сергій ГРИГОР’ЄВ Нехай усім насняться кульбаби 40х30см-акварель-папір 2017
Сергій ГРИГОР’ЄВ Акварельні краєвиди
32 Сергій ГРИГОР’ЄВ Абрикоси цвітуть 50х35см-акварель-папір 2017
33 Сергей ГРИГОРЬЕВ Скоро загорятся фонари 40х30cм-акварель-бумага 2017
Повернення додому,папір,акварель,35х35 см, 2019р.-Сергій Григор’єв
Сергій ГРИГОР’ЄВ Психея Особливості польоту душі 37х27см-акварель-папір 2017
Сергій ГРИГОР’ЄВ Портрет художника 36х48см-акварель-папір 2016
Сергій ГРИГОР’ЄВ_ Чи не хочете черешні 48х36см-акварель-папір 2016
Сергій ГРИГОР’ЄВ Берег літа 48х36cм-акварель-папір 2016
Сергій ГРИГОР’ЄВ Берег літа 48х36cм-акварель-папір 2016
Сергій ГРИГОР’ЄВ, Море радості після дощу 48х36см-акварель-папір 2016
Сергій ГРИГОР’ЄВ Літній ранок 40х30см-акварель-папір 2016
Сергій ГРИГОР’ЄВ Сонячні зірки літнього лука 26х36см-акварель-папір 2016
Сергей ГРИГОРЬЕВ Солнечный привет 30х40cм-акварель-бумага 2016
Сергій ГРИГОР’ЄВ У Києво-Печерській Лаврі 36х48см-акварель-папір 2016
Сергій ГРИГОР’ЄВ Середина літа 59х42см-акварель-папір 2016
Сергій ГРИГОР’ЄВ Літній дощ 26х36см-акварель-папір 2016
Сергій ГРИГОР’ЄВ Несподівана зустріч з Дан Діню 40х30см-акварель-папір 2016
Сергій ГРИГОР’ЄВ_З нарцисами наодинці_ 40х30см-акварель-папір 2015
Сергій ГРИГОР’ЄВ Sunny 30х30см-акварель-папір 2015
Сергій ГРИГОР’ЄВ У сяючому морі кохання 40х30см-акварель-папір 2015
Сергій ГРИГОР’ЄВ Після літнього дощу 85х57см-акварель-папір 2015
Сергій ГРИГОР’ЄВ Найперший зайчик 43х30см-акварель-папір 2015
Сергій ГРИГОР’ЄВ, Вдвох, 48х36, акварель-папір, 2017
Сергій ГРИГОР’ЄВ У світлі повного місяця 76х56см-акварель-папір 2015
48х36-2012 Біля довгоочікуваного берега
48х36-2011-Морська посмішка літнього озера
30х40-2011-Антре Коктебельські чайки
Григор’єв С-Фонтани Дарницького літа, акварель
a-variant-is-one-number-sergii-grygoriev
22.Авангард чорноморської осені_папір, акварель, 30х40, 2010р. Сергій Григор’єв
Акварелі Сергія Григор’єва-замовити картину
КОНКУРС_21-е століття, 21-й рік, 21 Пейзаж – Захід сонця над Дніпром, папір, акварель, 30х40, Сергій Григор’єв
ГРИГОР’ЄВ-Миг перед виходом до моря-29х41см-акварель-папір
Кішка на ім’я Белка, акварель, 30х40, 2012р.
Мелодія та блиск прибою_37х27,папір, акварель-2010г._Сергій Григор’єв
Born on 07.05.1959 in the city of Bogodukhov, Kharkiv region.
Specialty engineer for the operation of radio equipment
Smolensk Higher Anti-Aircraft Missile Command School (1980)
Military Academy of Air Defense of the Land Forces named after Vasilevsky (1989). Retired Colonel. A participant in combat operations. I live and work in Kiev.
PARTICIPATION IN EXHIBITIONS AND COMPETITIONS
Solo exhibitions:
* “And the light from heaven pours into the soul…”, Globus Gallery, Kiev, December 2018;
* “Light of transparent drops”, Globus Gallery, Kiev, September 2017;
* “The world of transparent drops”, Darnitsky Central Research Institute, Kiev, May-June 2016;
* “With love to you, women”, Darnitskaya RGA, Kiev, March 2016;
Знаменитий художник ПЕТРО ГРИЦЮК народився 07.11.1979 року в селі Микуличин, що на Яремчанщині, Івано-Франківська область, Україна. За фахом юрист, у вільний час займається художньою творчістю, пише вірші. Провів низку персональних виставок, як в Україні, так і за її межами (Греція, Канада, Угорщина, Румунія).
Член НСХУ, Лауреат Івано-Франківської обласної премії імені Ярослава Лукавецького в галузі образотворчого мистецтва, лауреат премії імені Миколи Домашевського в галузі літератури та мистецтва. Учасник та партнер “Порталу незалежних художників”, член літературно-мистецького об’єднання “Згарда” та об’єднання художників “Мистецьке братство”. Автор та організатор творчих заходів всеукраїнського патріотичного мистецького проекту “У нас єдина доля – ім’я їй Україна”.
Значна частина мистецьких творів художника об’єднана у експозиції “На гранях суперечностей” (2013-2016), “Станіславів & Галичина” (2015-2019), працює над створенням серій робіт “Філософія кольору”, “Окрилена планета”.
Творча концепція художника базується на простих, зрозумілих речах шляхом популяризації загальновідомих цінностей та надбань художнім способом зображення, так, щоб була можливість задуматись, осмислити, зробити якісь висновки. В той же час, переслідується мета неоднозначного трактування змісту.“
ФОТО-ГАЛЕРЕЯ
Художник Петр Грицюк (г.Ивано-Франковск)
Без назви, Петро Грицюк, 21х30, папір, олівець (авторська манера – графічний кракелюр), 2021
Сорок кольорів і відтінків, Петро Грицюк, 70х50, полотно, змішана техніка, 2020
Громи і блискавиці, Петро Грицюк, 90х90, полотно, змішана техніка, 2020
Знаменитий художник ОЛЕКСАНДР ШИНІН (1954 р .р.) – заслужений діяч мистецтв України. З 1994 р. – член Національної спілки художників України. У 1979 р. закінчив Одеське державне художнє училище ім. М.Б. Греків. У 1992 р. – Харківську держ. академію дизайну та мистецтв – відділення монументально-декоративного мистецтва. Учасник численних міжнародних та персональних виставок. Доцент кафедри «Художньої підготовки» Вінницького педагогічного університету ім.М. Коцюбинського, інституту педагогіки, психології та мистецтв.
У своєму станковому живописі працює в авторському напрямку, який назвав: «ІЗОАКСІАЛОГІЗМ» – зображення філософських міркувань про цінності життя. ( ІЗО – комплекс пластичних мистецтв, вихідних пов’язаних зі створенням статичних зображень і матеріальних форм, AXIA – цінність, ЛОГІКА – міркування). Замовити картину у художника Ви можете через рубрику КОНТАКТИ.
Девушка с цветами, 2004г. холст, масло, 75х75, Александр Шинин
Букет под луной, 2006г. холст, акрил, 60х45, Александр Шинин
Большому кораблю-большое плавание, 2004г. холст, акрил, 70х60, Александр Шинин
Кайфуши, 2009г холст,акрил, 70х80, Александр Шинин
Кантри. 2009г., холст, акрил, 70х80, Александр Шинин
Кантри.Солнце под горой_ 2009г. холст, акрил 70х80, Александр Шинин
Мартовская песня, 2005г. холст, акрил, 80х45, Александр Шинин
Музыкальный квадрат_2009г. холст,акрил, 80х70, Александр Шинин
Свободна_холст, акрил, 80х60, Александр Шинин
Роспись храмов. Иконопись. Шинин Александр
Обезьянки, 2006г. холст, акрил, 60х100, Александр Шинин
Тигр-защита от злых духов 2009, холст, акрил, 70Х69, Шинин Александр
Живопись маслом, картины на заказ_Шинин Александр
Экстаз, 2009г холст,акрил 100х85, Александр Шинин
Экстремал_ 2005г. холст, акрил 50х90, Александр Шинин
ФРУКТОВЫЙ МИКС 2017г. холст,масло, 55х57,Шинин
Ода_2006г холст,акрил, 107х145, Шинин Александр
Город ВИННИЦА 2017 60х50, холст,акрил,золото, А.Шинин
Николай, Иконопись, роспись храмов, Шинин Александр
Виставка-Вінницька Обл. Організація НСХУ.
Майстер каже: ” Благотворний вплив мистецтва помітили ще в давнину. ;”>Вчені стверджують, що живопис впливає на самопочуття людини. Спостереження показали, що споглядання живопису допомагає позбутися негативних емоцій, переживань, стресів і депресії. Американські вчені з’ясували, що в процесі споглядання людиною картини активізується певна ділянка кори головного мозку Такий же гормон виробляється, коли ми бачимо дорогу людину або перебуваємо в комфортному місці.
Вчені з’ясували, що від картини йде певна енергія, яка впливає на підсвідомість людини і може змінити її думки і навіть світогляд.
При цьому зображення на картині має велике значення. Якщо картина зображує вбивство, то вона безперечно нестиме за собою негативну енергію. Колір також відіграє свою роль. Світлі та яскраві тони є більш позитивними та душевними, ніж тьмяні та темні.
Дослідники відзначають, що мистецтво здатне вплинути на психічний стан. Головне, щоб воно гармоніювало з внутрішнім станом людини, і тоді її ефект буде максимально позитивним.
Відомий художник Тетяна Золотухіна, 1966 р. народження – ART PROFESSIONAL.
“Багаторазовий переможець та учасник міжнародних конкурсів, виставок, фестивалів у США, Канаді, Мексиці, Іспанії, Ізраїлі, Греції, на Веніціаньському бієнале. Конкурси “Art Week” у номінації Езотеричне мистецтво; доля і ім’я їй -,Україна”, Греція. Учасник фестивалів Folk Ukraine на Софіївській площі. Учасник проекту історичного коміксу “Мальована стрічка” на замовлення Київського державного музею -заповідника Софія Київська. так і не впіймав» про життя Григорія Сковороди . Неодноразовий учасник виставок у Будинку Художників, Львівська площа. Учасник Рекорду України. Світового рекорду.”
Напрямок у творчості — психологічний фентезі, метафізичний живопис.
Архангел Гавриил, холст, масло, 70х120, 2020г. – Татьяна Золотухина
Колыбель, холст, масло, 80х100, 2020г. – Татьяна Золотухина
Місячне затемнення
Повернути собі свою внутрішню дитину, змусити себе знову повірити цьому світу. Дивитися на світ і випромінювати світло і тепло, незважаючи на те, що гойдалка життя несуть нас то вгору, але вниз і знову вгору. Всім Сонця в житті ! – ось, що несе у собі ця моя картина.
***
Фоторепортаж з Виставки “Анна Ярославна…” та Майстер-класу Тетяни Золотухіної :
Відомий художник ОЛЕНА СМАЛЬ, 1970 р. народження. Живе і працює в Києві.
«Що для мене мистецтво? – Це моє друге життя! Хто мій учитель? – Природа! Що мене надихає? – Музика! Що я хочу передати світу через мої картини? – Любов, гармонію, добро, пізнання Істини, щастя Творення!» – так говорить про себе мисткиня.
Олена – художник-символіст, учасник численних Міжнародних та Українських виставок живопису в художніх галереях і музеях України, країн СНД, Європи та Америки, переможець міжнародних конкурсів, брала участь в арт-резиденції і виставці, яка була проведена паралельно з 57-ї та 58-ї бієнале у Венеції, арт-резиденціях багатьох країн Європи, зокрема, при музеї Енді Уорхола, музеї Української Культури та картинної галереї Дезидерія Мілли, Словаччина. Картина «Яблуко» стала частиною колекції музею Української Культури в м. Свіднік. Учасниця міжнародного історичного арт-проєкту “Мальована стрічка”, в рамках якого презентувала свої роботи в Великій Лаврській Дзвіниці, Софії Київській, Національному літературному музеї України, в Центральному будинку художника, в Першій муніципальній галереї Україні та інших музеях та культурних осередках Києва.
Серед творчих орієнтирів – Реріх і Шагал, Єрделі і Глущенко, Марчук і Кононенко. Художниця сміливо експериментує з технікою і стилями написання картин, її роботи яскраві та сповнені глибокого змісту, вони говорять про оманливість видимого, про його приховану таємничість, яку ми зазвичай не помічаємо, вони ставлять питання про саму суть буття. Картини Олени Смаль знаходяться у приватних колекціях України, Америки та країн Європи.
Олена має багаторічний досвід роботи з людьми, що живуть з деменцією як арт-терапевт та тренер по збереженню пам’яті.
Участь в арт-резиденціях
2017 р. Участь в арт-резиденції та виставці, яка була проведена паралельно з 57-ою бієнале в Венеції, в галереї “Art Studio Space Larkina Loreta” в Сан-Марко.
2018 р. 120 годин арт-резиденції при музеї Енді Уорхола, музеї Української Культури та картинної галереї Дезидерія Мілли, Словаччина. Картина «Яблуко» залишилась у колекції музею Української Культури у м.Свіднік.
2019 р. Арт-резиденція в Іспанії з «Порталом незалежних художників», пленер біля Сагради Фамілії.
2019 р. Арт-резиденція у Чорногорії.
2021 р. Міжнародний пленер-сімпозіум «Очаков – 2021»
Деякі з міжнародних та національнихвиставок, в яких прийняла участь за останні роки:
2019 р. Учасниця проекту “Падаюча тінь “Мрії” на сади Джардіні” українського павільйону на 58-ої Венеціанської бієнале, тема: “Щоб ви жили в цікаві часи”.
2019 р. Міжнародна виставка “Неділя Мистецтв та Пленерів у Пекіні”, картина «Сонце Душі», 2-ге місце.
2019 р. Афіни, Ламія, участь у колективній виставці українського сучасного мистецтва «Greek accent: Ukrainian vision».
2019 р. Міжнародна виставка-конкурс сучасного мистецтва «Symbolic Art Week in India», картина «Квітнуть квіти», 1-е місце.
2019 г. INSHE ART — 71-а Міжнародна виставка в рамках культурно-художнього заходу, присвяченого трагедії Бабиного Яру та жертвам Другої Світової Війни «Між небом та Землею». Україна, м.Київ. Ця виставка подорожує по містам України і на даний час знаходиться у Запоріжжі.
2019 р. Міжнародна виставка-конкурс “АБСТРАКТУМ Міжнародний Фестиваль Абстракції в Італії”, картина «Час Поп Арт», 1-е місце.
2020 р. Міжнародний виставковий проект “Чеські Тижні Мистецтв”, конкурс «Століття символізму», номінація «Фантастичний реалізм», картина «Лови Удачу» – 1-е місце.
2020 р. Учасник рекорду України в рамках міжнародного онлайн-пленеру «Мистецтво об’єднує світ. Україна 2020».
2020 р. Салоніки, Греція. Участь в українському арт-проекті “Re: Creation”.
2020 р. Музей історії Києва, колективна виставка “One day after…”, друга частина “Природа”, картина “Водоспад Життя”.
2021 р. Участь у колективній виставці українського сучасного мистецтва «Гривня Арт», музей Історії Київа.
2021 р. 79-та Міжнародна виставка робіт учасників світового Рекорду, занесеного та зареєстрованого у Міжнародному Реєстрі «INSHE ART УКРАЇНА 2021».
2021 р. Музей-майстерня І.П. Кавалерідзе, міжнародна виставка робіт «Світ їх не впіймав», присвячена майбутньому 300-річчю від дня народження Григорія Сковороди та 135-річчю Івана Кавалерідзе. Ця виставка подорожує по містам України, перебувала під окупацією і нещодавно була героїчно привезена із Чернігова.
Персональні виставки:
2018 р. Персональна виставка “Грані життя», будинок Актора у Києві,
2019 р. МБФ «INSHE ZHITTIA» — «INSHE ART — FOUR SEASONS.
2019 р. Музей Гетьманства, Київ. Персональна виставка «Mysticism of summer».
2021 р. Будинок Художника, Київ. Персональна виставка в рамках виставки «INSHE ART – Україна 2021».
Навчання в галузі мистецтва
2019 р. Національна Академія керівних кадрів культури та мистецтва, сертифікування за курсом «Експертиза та оцінка творів мистецтва».
2019 р. Міжнародна науково-практична конференція «Інноваційні програми з теорії і практики викладання предмета мистецтва. Сучасна теорія, наукові тенденції, дослідження та відкриття. Порівняльна характеристика з урахуванням світового досвіду» м. Единбург, Великобританія.
2020 р. Освітній курс «Міжнародний арт-менеджмент» в Бізнес-школі Інституту Міжнародних відносин КНУ ім. Шевченка.
2020 р. Освітній курс «Art Law & Business» на базі Науково-дослідного інституту інтелектуальної власності за підтримки Українського Культурного Фонду.
«У людини завжди є все, щоб здійснити свою мрію.Коли ти чогось хочеш, весь Всесвіт сприятиме тому, щоб бажання твоє збулося». П. Коельйо
Елена Смаль – художник, живопись маслом и акрилом
Земля наш дом, холст, смешанная техника, 50х50, 2019 г.-Смаль Елена
“Я не вірю у випадковість збігів і подій, але у мене справді не було в задумі створення цієї роботи.Я малювала хромосоми і нескінченність абсолютно з іншою метою. в душі і незрозумілої радості, якогось дитячого захоплення були моїми початковими емоціями.Потом уже логіка дала підтвердження, що це так – адже жіночий набір хромосом – ХХ, нескінченність – символ життя, яке триває саме завдяки жінці, жіноча енергія – енергія Землі (горизончен ) і вічний, непорушний принцип Триєдіного.
Ця робота зайняла друге місце у ХІV Міжнародній виставці-конкурсі сучасного мистецтва «Українська Тиждень Мистецтв», номінація «Концептуальне мистецтво». Також ця робота взяла участь у виставці, що була проведена паралельно з 57-ї бієнале Венеції, у галереї “Art Studio Space Larkina Loreta” у Сан-Марко.”
***
Гербера та Лускунчик, полотно, олія, 40х60, 2017 р.
Гербера та Лускунчик. полотно, олія, 40х60, 2017 р.
Ця картина про жінку, про її щастя і гармонію. Гербера – символ творчої, сповненої життя, позитивної енергії у нашому житті, а також символ грайливості, радості та душевного тепла. ДНК – символ духовності, успадкованої кожним. Метелик – символ душі, безсмертя, відродження та воскресіння, здатності до перетворень, як Лускунчик, та трансформації. А у Китаї – знак подружнього щастя! Водночас метелик є символом Великої Богині (Magna Mater), що уособлює одночасно небо та землю, життя та смерть. А за легендами давніх ацтеків метелики здатні передати бажання людини небесам! Кожен має свою щасливу зірку! Так було, є і буде – про це нам каже нескінченне небо.
P.S. Сюжет картини «прийшов» до мене під час прослуховування музики до балету «Лускунчик».”
Художник-Майстер ВІКТОР ВОРОПАЄВ народився 10 листопада 1947 року у місті Нерчинськ Читинської області у сім’ї військовослужбовців, яка після скорочення Збройних Сил СРСР переїхала до Куйбишева, що на Волзі, а з літа 1962 оселилася у місті Краматорськ Донецької області, де проживає до теперішнього часу.
У 1965 році Віктор на відмінно закінчив СПТУ №14 і, отримавши третій розряд верстатника широкого профілю, став працівником НКМЗ. У листопаді 1966-го був призваний до Армії. Служив у бронетанкових військах, командиром середнього танка. Будучи сержантом термінової служби, почав брати участь у творчих конкурсах, публікувати в армійських газетах та журналах свої малюнки, оповідання, нариси, вірші. У вільний від служби час охоче виконував роботу гарнізонного художника-оформлювача. Вечорами засиджувався над книгами з живопису та мистецтвознавства. Планував стати професійним художником. Після демобілізації, хоч і почав активно відвідувати заняття ізостудії при ДК і Т НКМЗ, брати участь у багатьох міських, обласних виставках, а одного разу і в республіканському ювілейному салоні … але, на жаль, цей задум так і не здійснився. Залишився у статусі художника-аматора.
Спортивні змагання, діти, онуки, робота. Сімейна круговерть. Безперервний трудовий стаж 54 роки. Верстатник, тренер, художник-оформлювач, будівельник… Поєднував союз мольберту та спорту. У двох видах фізичної культури виконав норму майстра спорту. Багато мандрував. Був активним учасником різноманітних інтернет-конкурсів та проєктів.
Першу персональну виставку було організовано у фойє Краматорської центральної бібліотеки у квітні – серпні 2019 року. Вона складалася із 48 авторських робіт. Друга персональна виставка проходила в залах Краматорського міського художнього музею з листопада 2019-го по вересень 2021 року. Декілька авторських робіт (з 84 єкспанованих) поповнили колекцію музею. Деякі полотна отримали постійну прописку в інших містах України.
Замовити роботу у Художника Ви можете через КОНТАКТИ.
Художник Віктор Воропаєв
На персональній виставці Віктора Воропаєва
Розвідка маршруту на Головний Аксаут (Домбай), полотно на картоні,олія,60х50, Віктор Воропаєв
Над Сіверським Донцем. Після дощу, полотно, олія, 60х50, Віктор Воропаєв
Адреналін, полотно на картоні, олія, 40х40, Віктор Воропаєв
Дама с геранью, полотно на картоні, олія, 50х60, Віктор Воропаєв
Діамант Кавказу. Вершина Ужба, полотно на картоні, олія, 60х50, Віктор Воропаєв
Мати Настя, холст на картоні, олія, 40х50, Віктор Воропаєв
Ущілина Шхельди (Боксан. Ц.Кавказ), полотно на картоні, олія, 60х50, Віктор Воропаєв
Альпіністка, полотно на картоні, олія, 40х40, Віктор Воропаєв
Через терни до зірок. Його велич – Чатин! Станковий живопис, полотно на картоні 60х50см, олія, Віктор Воропаєв,
Очікування, полотно на картоні, олія , 30х50, Віктор Воропаєв
Балада про останнє дерево, полотно на картоні, олія, 32х50, Віктор Воропаєв
Верность и терпения самурая_Виталий Горелик-альпинист.Погиб 6.02.2012г. на К2,холст, картон, масло, 30х50,2012 г. Виктор Воропаев
Дорога над Гегою (Абхазія), полотно на картоні, олія, 32х50, Віктор Воропаєв
Запах весни, полотно на картоні, олія, 30х40, Віктор Воропаєв
Знайшли!!!., полотно на картоні, олія, 50х40, Віктор Воропаєв
Зуб Софруджу. Домбай_холст на картоне,35х45,акрил, 2011 г.
Аура Белухи. Алтай, полотно на картоні, олія, 30х50, Віктор Воропаєв
Кара-Даг, полотно на картоні, олія, 50х32, Віктор Воропаєв
Карпати, полотно на картоні, олія, 50х30, Віктор Воропаєв
Левада Сіверського Дінця, полотно на картоні, олія, 50х32, Віктор Воропаєв
Лунна симфонія. Вершина Ах-Аг (Абхазія), полотно на картоні, олія, 50х32, Віктор Воропаєв
Мекка Кавказу, полотно, олія, 30х55, Віктор Воропаєв
Натюрморт із глечиком, полотно, олія, 50х70, Віктор Воропаєв
Незнайомка у білому. Банне озеро (Святогірськ), полотно на картоні, олія, 40х30, Віктор Воропаєв
Нічний ліхтар. Святогірськ, полотно на картоні, олія, 32х50, Віктор Воропаєв
Перевал Озерце. Абхазія, полотно на картоні, олія, 50х30, Віктор Воропаєв
Прометей, холст, олія, 50х70, Віктор Воропаєв
Сади та небо Чар-Бакиру. (Бухара), полотно на картоні, олія, 50х32, Віктор Воропаєв
Сон альпініста, полотно на картоні, олія, 30х50, Віктор Воропаєв
Тривожне літо Роксолани, картон, олія, 50х40, Віктор Воропаєв
Я думкою із вами, мої гори, полотно на картоні, олія, 60х50, Віктор Воропаєв
1963 рік. Землетрус у Домбаї, полотно на картоні, олія, 50х60, Віктор Воропаєв
Автопортрет. Полотно 35х50см, олія, Віктор Воропаєв.
Андрійко (внук художника), полотно на картоні, олія, 35х50, Віктор Воропаєв
Бабине літо у Брусіно, картон, олія, 32х50, Віктор Воропаєв
В країні синіх гор… Робота на пленері, ДВП 50х35, олія, Віктор Воропаєв.
Вершина Монах (Північна Осетія), полотно на картоні, олія, 40х40, Віктор Воропаєв
ВИЗНАННЯ. Люблю Весну і Гори, і Неба висоту, і далекі Простори, куди все Життя йду!..
Восьмикласниця, полотно на картоні, 35х50, олія, Віктор Воропаєв.
Вулкан Кара-Даг, чекаючи ночі… Зроблено на пленері у вересні 1978р. ДВП 40х31см, олія, Віктор Воропаєв.
ГОРІ, ГОРІ, МОЯ ЗІРКА! Станковий живопис, полотно на картоні 34х50 см, олія, Віктор Воропаєв.
День угасав.., холст, олія, 35х50, Віктор Воропаєв
ДЗЕРКАЛЬЦЕ ДЛЯ АКСАКАЛУ. Станковий живопис, полотно на картоні 40х40, олія, Віктор Ворпопаєв.
Доглядач мечеті Чар-Бакир.(Бухара), полотно на картоні, олія, 40х50, Віктор Воропаєв
Дорога, полотно, олія, 80х40, Віктор Воропаєв
Лисичка Настя (дочка художника), полотно на картоні, олія, 40х50, Віктор Воропаєв
Мамі Насті на день учителя, полотно на картоні, олія, 50х60, Віктор Воропаєв
Мій дім, полотно на картоні, олія, 40х60, Віктор Воропаєв
Нагорі мете.. (Зуб Суфруджу, Домбай), полотно на картоні, олія, 40х40, Віктор Воропаєв
Натюрморт з трьома абрикосами. Станковий живопис, полотно на картоні 30з30см, олія та акрил, 2025р. Віктор Воропаєв.
Ностальгія за Ельбрусом, полотно на картоні, олія, 35х50, Віктор Воропаєв
НОЧУВАЛА ТУЧКА ЗОЛОТА… Станковий живопис, полотно на картоні, 40х40см, олія, Віктор Воропаєв
Озеро Ханка, картон, олія, 40х30, Віктор Воропаєв
Пелікани, полотно, олія, 50х75, Віктор Воропаєв
Після зливи, холст, олія, 40х60, Віктор Воропаєв
Ракета тривоги зі Шхельди, полотно на картоні, олія, 40х40, Віктор Воропаєв
Рух ночі, полотно на картоні, олія, 40х60, Віктор Воропаєв
Святогірськ. Бастіон православья, полотно на картоні, олія, 30х50, Віктор Воропаєв
Святогорський монастыр, полотно на картоні, олія, 50х32, Віктор Воропаєв
Натюрморт із айстрами, полотно на картоні, олія, 40х50, Віктор Воропаєв
Спогади про Раю, полотно на картоні, олія, 40х40, Віктор Воропаєв
Страсна п’ятниця, холст, олія, 50х40, Віктор Воропаєв
ТЕСНИНА. станковий живопис, полотно на картоні, олія 40х60см, Віктор Воропаєв
Травневий настрій, картон, олія, 32х50, Віктор Воропаєв
Тривожний ранок (гора Белолокая, Домбай), полотно на картоні, олія, 40х40, Віктор Воропаєв
У горах Дігорії.(серпень 2025р.) станковий живопис, полотно на картоні, олія 40х40см
У горах Туркменістану. Поселення ГУЛАГу, полотно, олія, 55х35, Віктор Воропаєв
У заплаві Сіверського Дінця. Святогірськ, картон, олія, 32х50, Віктор Воропаєв
Ущелина ГОНАЧХІР НАКРИЛА… Станковий живопис, полотно на картоні 40х40см, 2025р. Віктор Воропаєв.
Художник-Майстер ДІАНА НАГОРНА народилася в 1966 р. в смт. Завалля на Кіровоградщині. З 1996 р. по 2019 р. займалася художнім оформленням пам’ятників (портрети). В 2006 р. вступила до КДІДПМД ім. М. Бойчука (нині академія) за фахом дизайн середовища. По закінченню, в 2012 р. пристрастилася до живопису. Провела низку персональних виставок:
2014, 2017 рр. – м.Южне, міська галерея
2015 р. – смт.Завалля, середня школа
2018 р. – м.Умань, католицька церква
2019 р. – м. Киів, Будинок Актора
2022 р. – смт. Завалля, благодійна виставка.
Також приймала участь в дистанційних конкурсах, отримала нагороди. На даний час займається дизайном (креслення й малювання).
Замовити роботу у Художника Ви можете через розділ КОНТАКТИ.
***
Художник Діана Нагорна
Кришталь на склі, полотно, олія, 40х50_ Діана Нагорна
Острів України_ полотно, олія, 100х130 (виконано за принципом золотого перетину
Художник-Майстер ОЛЕГ МАЗУРЧАК народився в 1962 році у с. Жванець, Кам’янець-Подільського району, Хмельницької області. Українець. Свій творчий пошук розпочав у 2020 році.
Художник про себе: «Киянин. Тепер проживаю в м. Кам’янець-Подільському, Хмельницької області. Одружений. Маю трьох дорослих дітей та трьох онуків. Юрист. Більше 30 років в поліції. Полковник у відставці.
З дитинства мав схильність до живопису, яку проявляв на уроках малювання, а також навчався в дитячій художній школі в м. Хотині, Чернівецької області, в наслідок чого любов до малювання здобув на все життя. При можливості, завжди щось малював, аби тільки був папір. Картини не писав, бо на той час був дуже далекий від серйозної творчості за браком відповідних знань, навичок, знарядь та найбільше – вільного часу. Після служби зрозумів, що настав час приділити увагу власним уподобанням. В 2020 році придбав все необхідне для живопису та спробував писати олійними фарбами. Щось вдалося, щось ні, але питань по цій темі було більше ніж відповідей. Тому зрозумів, що без досвідченого наставника буде невиправдана трата часу. Під наглядом та опікою професійних художників, розпочався період тривалого та наполегливого навчання майстерності живопису, пізнання нюансів професії, пошуки стилю, технік, закріплення навичок ..
На даний час, улюблена техніка живопису – олією на полотні, в тому числі мастихіном. Частіше всього працюю в стилі імпресіонізму. Малюю переважно пейзажі, натюрморти. Це мені близько. Хвилює мене також тема історичних сюжетів – зображення фортець, лицарів …, а також всілякої давнини, наприклад, зображення давніх українських хаток з різних регіонів, сільських краєвидів …
Мої роботи брали участь в міських художніх виставках м. Кам’янець-Подільського: – до Дня художника України (2021р.); – «Мистецтво за перемогу» (2022); – «Кам’янецька весна» (2022); Приймав участь в конкурсах Проекту «Портал незалежних художників» : – «КОНКУРС 21-е століття, 21-й рік, 21 ПЕЙЗАЖ» (2021р.- 3-тє місце); – Конкурс «Competition-22 landscapes» (2022 р.- 2-ге місце);
В листопаді 2022 р. – 13 моїх робіт були представлені на виставці “Надія та світло” в старовинному соборі BeverleyMinster в Великобританії.
З 06 лютого 2023 р. в Галереї мистецтв, в м. Кам’янець-Подільський, розпочалася моя Персональна виставка картин, на якій представлено 26 полотен.»
Марія Примаченко_Врятоване – фоторепортаж (від 24.09.2022 р.) засновника Проекту Олега М. Караваєва
У Національному центрі «Український дім» ( м. Київ) відкрилася виставка картин Марії Примаченко. Представлені 14 робіт, які вдалося врятувати зі зруйнованого музею в Іванкові. З дня трагедії картини експонуються вперше. Захід відкрили Міністр культури та інформаційної політики України Олександр Ткаченко й голова Київської обласної військової адміністрації Олексій Кулеба.
Художник-Майстер ГЕОРГІЙ АНТОНЕНКО народився у місті Києві 05.06.1960 року. Народний майстер декоративно-прикладного мистецтва України від Спілки Художників УРСР.
Освіта середня, політехнічна школа 184 м.Києва. Навчався на трирічних Курсах Петриківського розпису, свідоцтво по закінченні у 1978 році — Київського будинку художньої самодіяльності у Пелагеї Глущенко. Студіював на факультеті Заочного народного Університету Мистецтва, Москва, закінчив 1-й курс. Студіював у клубі “Піщевик” на Подолі в м.Києві. З 1977 року — працював у м. Вишневе, працював живописцем-копіювальником у цеху КЕКХЗ і в Художньої лабораторії ВАТ ДЕФФА (КЭКХЗ). Копіював малюнки й розписи і створював свої зразки для деколи і для оздоблення виробів з порцеляни.
Навчався на Курсах Підвищення Кваліфікації у Ленінграді в 1987 році, в групі художників-скульпторів підприємств Фарфорової промисловості СРСР. Згодом працював на Київський Хустковій Фабриці художником по декорування текстилю й хустків. Також працював у приватному підприємстві МІРАЖ – художником з розпису сувенірів з дерева і ще працював ілюстратором у видавництві ФІТО.
Основний напрямок творчості, це : національні українські мотиви і Петриківський розпис, й також авангардна стилістика малювання (сюрреализм, абстракція, супрематизм і таке інше).
Приймав участь в восьмох республіканських художніх виставках, а також у колективній виставці порцеляни “Порцеляновий ренесанс України” у 2018-19 роках по музеях міст України. Учасник проекту Художній фронт “Разом до Перемоги!” – нагороджений Дипломом “Арт-Солдат Перемоги”. Має декілька нагород-сертифікатів від професійних закордонних груп з мистецтва у соціальній мережі Facebook.
Створив низку творів унікальних подарункових виробів з порцеляни за замовленням Совміна УРСР і Секретаріату Президента України.
Останнім часом створює графічні роботи в підкресленої манері європейського модернізму. На папері, фарбами: гуашшю і аквареллю, туш з пензлем, акрил-металіком, кольоровими олівцями і фломастерами. Твори художника знаходяться у збірках музеїв України : Запоріжжя, Київ, Біла Церква, Боярка, Харків, Переяслав і у приватних колекціях за кордоном.
Художник Георгій Антоненко
Давня казка_ 1989 р., папір 30+49 см, гуаш, акварель.
Пані і паперова мрія_2016 р., фляга, порцеляна, надполив’яні керамічні фарби з люстром і випалом, висота 24 см.
Композиція з маскою_ 2021 р., папір А3, гуаш, акрил графіт фарба.
Моє прокляття війні ! 2022 р., папір А3, гуаш, акрил металік фарби, Георгій Антоненко
Ваза форми Росінка, розпис Яблуневий цвіт 1990- роки, ВАТ ДЕФФА (КЭКХЗ), порцеляна, надполив’яні керамічні фарби з випалом, Георгій Антоненко
Фокусник з минулого_ 2020 р., папір А2, гуаш, акрил графіт фарба, Георгій Антоненко
Абстрактний образ_ із серії_Вітражі_ 2011 р., папір А3, акрил металік фарби.
АГОНІЯ рашизму, папір 42х30 см, гуаш, акрил металік фарби- Георгій Антоненко
Ваза Жовті квіти 1981 р., КЕКХЗ, форма Лотос, порцеляна, надполив’яні керамічні фарби і золочення, випал, Георгій Антоненко
Декоративна абстракція 2010 р., кольоровий картон А4, гуаш, акрил металік фарби, Георгій Антоненко
Зустріч_ 2018 р., папір А3, туш і пензель
Її Сонячна таємниця_ 2020 р., папір А2, гуаш, флуоресцентні фарби.
Квітка з в’язниці_ 2011 р., із серії _Казки для дорослих_папір А3, туш і пензель.
Квітка, що не родить, 2010 р., — Присвята Жертвам Голодомору 1932-33 років в Україні, — папір 46+39,5 см, гуаш, акрил металік фарби.
Композиція 1_21_2022 р., папір А3, кольорові олівці.
Композиція 3_1 — 2021 р., папір А3, гуаш.
Кувшин виробництва ВАТ ДЕФФА (КЭКХЗ), розпис_Квітковий декор_1996 р., порцеляна, надполив’яні керамічні фарби з люстром і випалом, висота 25 см
Літній настрій_ 2020 р., папір А3, акварель, акрил бронза.
Малюнок для деколі, чайник ВІК, ВАТ ДЕФФА (КЕКХЗ), 1990- роки, порцеляна, надполив’яні керамічні фарби з люстром і випал, Георгій Антоненко
Місткиня малює троянду_2020 р., папір А3, кольорові олівці, Георгій Антоненко
Наслідки визволення_ 2022 р., папір А3, гуаш, акрил металік фарби, Георгій Антоненко
Півень і соняшники_2016 р., тарілка дерево, підлаковий розпис, акварель, гуаш, акрил металік фарба, Георгій Антоненко
Помаранчевий_ 2010 р., папір А3, гуаш, акрил металік фарби.
Присвята Маріуполю_2022 р., папір А3, кольорові олівці.
Сонце Скіфії_ 2012 р., папір А3, акрил металік фарби.
Сумна Леді_ 2021 р., папір А3, гуаш, акрил графіт фарба.
Таріль Квіти, КЕКХЗ, 1984 р., надполив’яні керамічні фарби і випал, Георгій Антоненко
Декоративна фляга, порцеляна, надполив’яні керамічні фарби з люстром і випалом, висота 24 см.
Франсуаза_ 2020 р., папір А2, гуаш, акрил графіт фарба, Георгій Антоненко
Ваза форми Рябінка, КЕКХЗ, розпис Сині квіти приблизно 1985 р., порцеляна, підполив’яний розпис кобальтом, випал, Георгій Антоненко
Шанувальник мистецтва Авангарду_2016 р., фляга, порцеляна, надполив’яні керамічні фарби з люстром і випалом, висота 24 см.
Художник-Майстер ЮЛІЯ БАРАНОВА народилася в 1990 р. в м. Красний Луч Луганської області. Освіта – НАУ «Харківський авіаційний інститут». Живе і працює в м. Київ.
Юлія – музикант, письменник та художник-самоучка, чия перша в житті картина потрапила на Всеукраїнську виставку. Переважно використовує багатошарову техніку олійного живопису.
Більшу частину творчого життя присвятила музиці, живописом почала займатися у 2019 році абсолютно випадково: побачила, як поводиться олія на полотні, та закохалася в процес. Зараз живопис для Юлії – це вид сучасної магії, що дозволяє торкатися таємниць світу.
Художниця бере участь у Всеукраїнських, київських та онлайн виставках і конкурсах. Учасниця проекту “Художній фронт_Разом до перемоги”. Перша персональна виставка відбулася у м. Київ.
Юлія знаходить натхнення у подорожах. Вражаюча краса дикої природи і особливості незнайомих культур, переплітаючись між собою, створюють калейдоскоп вражень, які потім проявляються на полотні, а завершеності додають казкові відтінки містичних снів. Мисткиня «колекціонує» текстури, тіні та відчуття для створення унікальних картин.
Замовити картину у Художника Ви можете через рубріку Контакти.
Художник Юлія Баранова
Back in 2015, полотно, олія, Юлія Баранова
Воїни світла на варті неба, 29,3х20,6, льняний папір, акрил, олія, Юлія Баранова
Таємна колекція. Полотно, олія, 100 х 80 см, 2020 р. Юлія Баранова
Байрактар. Полотно, акрил, олія, 40 х 30 см, 2022 р. Юлія Баранова
Новітня історія. Полотно, олія, 80 х 90 см, 2019 р_ Frame. Юлія Баранова
Традиції та сучасність. Майя. Шаман. Полотно, олія, 70 х 100 см, 2022 р. Права частина диптиху. Юлія Баранова
Lucky guy. Полотно, олія, 70 х 70 см, 2022 р. Юлія Баранова
Воїни світла на варті країни 29,3х20,8,льняний папір, акрил, олія, Юлія Баранова
Прошивання Всесвіту. Полотно, олія. 80 х 100 см, 2021 р. Юлія Баранова
Воїни світла на варті майбутнього, 29,4х20,8, льняний папір, акрил, олія, Юлія Баранова
Безплідні землі. Полотно на картоні, акрил, олія, 60 х 40 см, 2022 р. Юлія Баранова
Воїни світла на варті миру, 29,3х20,8,льняний папір, акрил, олія, Юлія Баранова
Поль Гоген та Стара національна галерея у Берліні – фоторепортаж засновника Порталу Олега М. Караваєва
Пощастило відвідати виставку великого майстра Поля Гогена, яка відбулась у Берліні в липні 2022 року в Старій національній галереї. Коротке відео >>
Ця художня галерея представляє на постійній основі колекцію творів неокласичного та романтичного рухів, французького імпресіонізму та раннього модернізму. У галереї зберігається одна з найбільших колекцій скульптур та картин XIX століття у Німеччині.
Дивітья далі, читайте підписи до картин, надихайтеся майстерністю, дивуйтеся та радійте творчості відомих художників та скульпторів.
Виставка «Барвисті гармонії» проходила в музеї Жакмар-Андре у Парижі. Але гріх не познайомить вас із приватною колекцією, ім’я власника якої ніколи не афішувалося. І хоча всі знають, що це найбільше зібрання робіт Поля Сіньяка в приватних руках, що налічує майже 70 картин, в тому числі акварелей, лише деякі картини, можливо, добре знайомі публіці. Багато з них демонструвалися в Парижі вперше, особливо графічні роботи Поля Сіньяка, одного з лідерів французького неоімпресіонізму.
*** Також див. декілька робіт Поля Сіньяка у репортажі з Потсдаму– Олега М. Караваєва
***
Люблю живопис цього художника за неймовірне почуття вібрації світла та кольору, і складати цей ретроспективний альбом було одне задоволення. Дехто називав Сіньяка навіть чарівником, який повернув світові фарби. Для мене його картини – це ще й запрошення до милування Францією, подорож країною вздовж її берегів, чарівними Бретанню, Корсикою, Середземноморським берегом півдня і особливо Сен-Тропе, який він невтомно малював. Милуючись його живописом, я згадую всі свої поїздки на море, і це світло на узбережжі, яке повністю змінює сприйняття світу.
Навряд чи я побачу стільки місць, скільки сам Сіньяк, який любив подорожувати і за своє життя змінив 32 яхти. Але це один із найкращих моїх гідів, з яким можна відкривати країну та пейзажі Франції його слідами. Кажуть, чарівність його маринами розуміють ті, хто сам милувався берегами з моря. Завжди, коли його рука на картині торкалася води, він був напрочуд точний – це абсолютно його стихія. А варто піднятися в його будинок, як одразу усвідомлюєш, що він був справжнім «Володарем Сен-Тропе», дивлячись на бухту з висоти зі свого вікна.
Більше половини із 600 картин, створених художником, представляють морські пейзажі, тому письменник Вайян-Кутюр’є сказав: «Сіньяк любив мистецтво, людство та море». Як відомо, навіть смерть його застала майже в подорожі – на 72-му році життя практично одразу після повернення з Корсики…
Ну, а тепер про виставку. Вона була побудована хронологічно, починаючи з композиції Поля Сіньяка, написаної у віці 19 років і закінчуючись його видами французьких портів 1920-х років. Завдяки якості та різноманітності представлених робіт ця колекція показує нам ні багато чимало, а справжню авантюру неоімпресіонізму. Вона розгорталася у залах із картинами Піссарро, Ріссельберге, Кроса, Лакомба, Люса та інших близьких Сіньяку художників.
Дві найважливіші зустрічі у житті Сіньяка-художника підкреслено вибором картин першого залу. Йдеться про Клода Моне і Жоржа Сьора. Незважаючи на факт того, що присутність останнього виражена лише двома малюнками на виставці, вона дозволяє простежити розвиток молодого Сіньяка, шанувальника Моне, імпресіоністський стиль якого він добре засвоїв, і пішов у напрямку дивізіонізму, розробленого ніким іншим, як Сьора.
Щоправда, малюнки Сьора виконані зовсім в іншій манері, ніж картини олією: це ще одне відкриття для тих, хто каже «Сьора», а бачить «Неділю на острові Гранд-Жатт» з її точками. Дійсно, мати художника і консьєржка на його малюнках постають аж ніяк не «точковими», а скоріше похмурими фігурами, створеними за допомогою розтушовки олівця для плавних контрастів, зовсім не невеликими штрихами, як можна було б очікувати – за візуальною манерою це ближче Ар Нуво та Оділону Редону.
Відвідування кількох компактно заповнених залів показало взагалі-то й дещо іншого Синьяка, віддаленого від звичних кліше, різноманітнішого. Одна істина все ж непохитна: Синьяк до кінця залишився вірним авторові «Враження. Сонце, що сходить» – Клоду Моне, якого згадував до кінця свого життя . І це незважаючи на те, що авторитетний Моне надзвичайно холодно зустрів Поля Сіньяка, абсолютно не готовий ні підтримати, ні давати поради.
Живописець при цьому не залишався у болісному коливанні між двома вогнями – Клодом Моне та Жоржем Сьора. Зі своєю палітрою насичених тонів він розвинув свій власний стиль, максимально наблизився до фовізму, так ніколи і не перейшовши грань, демонструючи радикальну вірність неоімпресіонізму.
Поль Сіньяк був ще дуже молодим, коли відбулася вирішальна зустріч із Сьора, який став і його другом, і його вчителем. Разом з ним він вирушив у дивовижну пригоду неоімпресіонізму чи пуантилізму, прийняту авторитетним Камілем Пісарро, який дозволив обом брати участь у великій виставці 1886 року. З Піссаро, до речі, у нього склалися особливо теплі стосунки, згодом Поль навіть одружився з його дальньою родичкою Бертою Робле. І за його порадою зайнявся аквареллю.
Якщо вже зайшла мова про впливи на Сіньяка, то тут важливо підкреслити їхню різноманітність (від Клода Желле до Тернера), а також багатство та складність самого неоімпресіоністського руху з композиціями з натуралістичними акцентами у Люса та Піссарро, представленого двома картинами в техніці пуантилізму, написаними в Ерані, декоративними та символістськими у Лакомба, геометричними та світними композиціями у Ван Ріссельберзі – їхні роботи представлені в альбомі.
Перші роботи Сіньяка відображають його жвавість, яскраво виражений смак до кольору та почуття композиції. У «Палітрі в Тюїльрі» (у формі палітри художника) листя дерев представлено тонкою градацією квітів.
Поль Сіньяк ніде не вчився малювати, але він любив світ, його світло, друзів і море, фарби раннього ранку на хвилях, що плескалися, і сонце, що розсіює промені в туманному небі – цього для нього було достатньо. Достатньо, щоб все своє життя безперервно писати Всесвіт його ж фарбами. Міцна любляча сім’я, в якій він був єдиною дитиною, відсутність фінансових проблем і підтримка рідних створили досить міцну внутрішню опору для успішної творчості: батько Поля був власником лавки і зумів забезпечити сім’ю так, що жили вони безбідно й після його смерті. Він помер, коли синові виповнилося 17 років.
Представники нового напряму “розвивали техніку так званого поділу (“la division”), користуючись прийомом оптичного змішування тонів і кольорів”, – писав Сіньяк у своїй роботі під назвою “Від Ежена Делакруа до неоімпресіонізму” (1899). Всі кольори існують окремо один від одного і їхнє змішання у відтінки відбувається лише в оці того, хто дивиться – червоний поруч із синім бачиться фіолетовим, без найменшої присутності такого на картині.
Після знайомства із Сьора Сіньяк із захопленням став вивчати наукові роботи Шеврейля, Гельмгольця та ін., присвячені закономірностям взаємин світла та кольору. Впевнившись на практиці, що звучання кольору посилюється, якщо фарби не змішувати на палітрі, а наносити їх на полотно дрібними мазками, Синьяк почав писати окремими точками чистого кольору в пошуках яскравості, сили та свіжості. Він став активним пропагандистом і теоретиком нового художнього методу – дивізіонізму, або пуантилізму (від слова крапка по фр. перекладеного як “пуан”).
Пуантілісти керувалися, в такий спосіб, не враженням від натури, а суворо науковим методом. Сьора використовував стриманий, м’який колорит і в буквальному сенсі точкові мазки, тоді як Поль Сіньяк віддавав перевагу яскравішим кольорам, і тому його картини виглядають декоративними та емоційними. Але пуантилізм врешті-решт виявиться глухим кутом, хоча руху належить гідність визнання важливої істини, а саме того, що мистецтво – це оптична ілюзія, обман, обумовлений механізмом функціонування людського ока.
Розташовані поруч кольорові плями створюють враження тонкої суміші: що яскравіші за кольори, то тоншими вони здаються. Ще одна заслуга неоімпресіоністів – повернення до роботи у майстерні. Кропотливий робочий процес передбачав багато часу для висихання двох незмішаних кольорів одного за одним, тому її не можна було виконувати на відкритому повітрі.
Дві знакові роботи є прикладом практичного здійснення методу неоімпресіоністів, представлені разом для порівняння методів Сіньяка. Це «Сен Бріак. Маяки. Опус 210» 1890 і «Сен-Бріак. Ле Беше», написана п’ятьма роками раніше. В обох композиція будується за допомогою горизонтальних та вертикальних ліній, але враження абсолютно різні. Після того, як Сіньяк створив імпресіоністські марини в Сен-Бріаку в 1885 році, він вирішив повернутися туди знову в 1890 з рішенням писати новим методом.
Його нова робота є бачення, зведене до головного – піску, неба та води. Подібний мотив характерний і для імпресіоністів, але їм не було властиве таке впорядкування мальовничої фактури, що нагадує роботу мозаїчиста. Незважаючи на досить строгу геометрію ліній, витончена палітра та майстерність у делікатній передачі світла надають їй абстрактної музичності.
З 1886 Сіньяк став ставити номери «опусов» на свої картини. Художник дав музичні назви своїм роботам, щоб підкреслити відповідність між живописом і музикою, його штрихи проявляються, як музичні ноти, які більш-менш сильно «звучать». У «Авант-дю-Туб (назва човна Сіньяка). Opus 176» 1888 року, художник повернув ніс човна, пришвартованого в Аньєрі, у бік острова Гранд-Жатт, як данина поваги своєму колезі по цеху Жоржу Сьора.
Сіньяк робив безліч етюдів з натури, як і швидко написаних ескізів олією, які ще до фовізму виглядали фовістськими, як про це говорить нам один із найкращих із них, написаний для картини «Конкарно, вечірня тиша» (1891) з музею Метрополітен. Вони були частиною того, що він називав згодом своєю «документацією». Потім митець йшов у майстерню та працював над фінальною композицією. Певною мірою сучасний живопис через Сіньяка знову повернувся до класичного живопису.
Поль Сіньяк мав приємний характер, був товариським, ніж Сьора, який рано помер і творчість якого він став популяризувати. Хороші стосунки склалися в нього з письменниками, широким колом художників, особливо з Матіссом та Марці, представниками Набі. Але незабаром після смерті Сьора він попрощався з неоімпресіонізмом (цей термін йому і Сьора імпонував більше, ніж дивізіонізм). “Я все більше і більше ненавиджу дрібну точку і сухість”, – пише він вже через кілька років.
Пройшовши через техніку пуантилізму і відмовившись від неї, Сіньяк знайшов свій власний стиль. Він продовжив слідувати теорії поєднань контрастних кольорів як способу створення світла, але крапки йому замінювали мазки. Сіньяк говорив, що підпорядковує фарби та лінії тому душевному руху, який хоче передати, а не втілює наукову теорію поєднання контрастних кольорів.
Художник, як і більшість з його попередників, знайшов свій шлях, залишивши Париж. Він вирушив після роботи на узбережжя Бретані до невеликого рибальського порту Середземномор’я, на той час зовсім невідомого і буквально «відкрив» Сен-Тропе. Там він став у повному розумінні «справжнім» Сіньяком: не заперечував ні своєї прихильності до Моне, ні роки становлення біля Сьора.
Він став самим собою, тим, ким він хотів бути – автором з веселою палітрою, яскравими фарбами, що не змішуються, що йде від точки до лінії, від конкретного мотиву до крайніх кордонів абстрактного, тим самим залишаючи свій слід у грандіозній авантюрі сучасного живопису. Сіньяк розвиває повною мірою урок, отриманий від Моне і, водночас, заявляє про Матісса.
Останні роки у його творчості будуть відзначені використанням нової техніки – акварелі, яку Сіньяк знайде спосіб використовувати так само, як олія: без змішування квітів, надаючи повноти лініям. Його акварелі, виконані на натурі, темпераментніші і живіші за його картини, штрихи менш формальні, туманніші. Іноді його перемагає монохромність («Сен-Тропе. Після шторму», 1895), а іноді – поліхромія («Сен-Тропе. Фонтан де Ліс», 1895).
Протягом трьох років з 1929 по 1931 рік він написав аквареллю безліч французьких портів. Це, по суті, останній значущий проект Сіньяка, заради якого він вирушив з півночі на південь, з легкістю переходячи від зображень промислових портів Сен-Назера та Ла-Сіота до видів невеликих рибальських портів – порту Тулона під грозовим небом до Вільфранш-сюр-Мер . Його приваблювали різні «стани» неба та атмосфери.
Цим розділом і була завершена виставка, показавши нам усю багатогранність таланту Поля Сіньяка.
Художній фронт_Разом до Перемоги ! (Сторінка 2) – онлайн виставка-марафон робіт Художників Світу та Світла, присвячена якнайшвидшій Перемозі України у війні, розв’язаній дияволом та його рашистським військом 24.02.2022р.
***
Подробиці про Проект та про участь в ньому – дивись :
Художній фронт_Разом до Перемоги ! (Акварель Сергія Григор`єва)
Шановні Художники !
Сьогодні, 24 вересня 2022 р. , рівно через півроку після відкриття нашого Фронту, закінчився термін прийому робіт до Першої частини онлайн-виставки. В Проекті прийняли участь десятки митців з 30! країн світу, які надіслали більше 2000 ! робіт – картин, малюнків, фотографій, декоративно-ужиткових виробів, віршів, текстів, пісень, тощо.
ДУЖЕ ВАМ ДЯКУЄМО, шановні Художники Світла та Світу, за Участь, за Допомогу, за Вашу Сміливість, за Вашу чудову Творчість й Таланти !
Кожного учасника Художнього фронту нагороджено Почесним Дипломом (в електронному вигляді) – “Арт-Солдат Перемоги”. Файл Диплому, в якості, готовий до друку в будь-якій фотостудії, відправлено вже багатьом учасникам. Будь ласка, хто ще не отримав – надішліть заявку на email Порталу.
***
Всього на чотирьох сторінках Фронту представлені роботи художників з таких країн:
When The Power Of Love Overcomes The Love Of Power The World Will Know Peace. Jimi Hendrix
Китайські художники проти путінської війни
Художники Світу проти рашистської темряви…
Художники Світу проти рашистської темряви..
Художники Світу проти рашистської темряви.
Художники Світу проти рашистської темряви
Художники Світу проти рашистської темряви_
Slava Ukraini, Fausta Skardžiūtė
Slava Ukraini-Alisa Rūta Stravinskaitė
Stand-up-for-ukraine
Художній фронт_разом до Перемоги – Художники світу проти рашистської темряви
Художній фронт_разом до Перемоги – Художники світу проти рашистської темряви1
Художній фронт_разом до Перемоги – Художники світу проти рашистської темряви2
Художній фронт_разом до Перемоги – Художники світу проти рашистської темряви8
Художній фронт_разом до Перемоги – Художники світу проти рашистської темряви 20
Художній фронт_разом до Перемоги – Художники світу проти рашистської темряви 21
Художній фронт_разом до Перемоги – Художники світу проти рашистської темряви4
Художній фронт_разом до Перемоги – Художники світу проти рашистської темряви7
Художній фронт_разом до Перемоги – Художники світу проти рашистської темряви10
Художній фронт_разом до Перемоги – Художники світу проти рашистської темряви11
Stand-up-for-ukraine-explainer
Stanislav Belovski (Sofia, Bulgaria)
The Stunning And Heartbreaking Street Art Painted In Solidarity With Ukraine-Dublin, Ireland
The Stunning And Heartbreaking Street Art Painted In Solidarity With Ukraine-John D’oh (Plymouth, England)
Ukraine-russia-war-street-art- putlerbusters
Ukraine-russia-war-street-art
Художній фронт_Разом до Перемоги ! (Сторінка 2)
Серія “ВОЇНИ СВІТЛА НА ВАРТІ”, льняний папір, акрил, олія, Юлія Баранова
Воїни світла на варті країни 29,3х20,8,льняний папір, акрил, олія, Юлія Баранова
Воїни світла на варті майбутнього, 29,4х20,8, льняний папір, акрил, олія, Юлія Баранова
Воїни світла на варті миру, 29,3х20,8,льняний папір, акрил, олія, Юлія Баранова
Воїни світла на варті неба, 29,3х20,6, льняний папір, акрил, олія, Юлія Баранова
Воїни світла на варті свободи, 29,3х20,8, льняний папір, акрил, олія, Юлія Баранова
Воїни світла повертаються додому з Перемогою, 29,3х20,2,льняний папір, акрил, олія, Юлія Баранова
Back in 2015, полотно, олія, Юлія Баранова
“Задовго до війни (в минулому житті) мій найближчий з дитинства друг, каже: «Намалюй мені, будь ласка, танк!». І якось так на одному подиху вийшла та картина. Прикріпив він її до стіни липучками для одягу :). А 23 лютого казав, щоб я тривожний рюкзак зібрала про всяк випадок. А через годину передзвонив сказати, що ту картину надсилає мені на зберігання про всяк випадок. Я пообіцяла зберегти, але повернути не судилося 🙁 Бо він, Воїн з позивним Чуп, командир танкової роти полку АЗОВ, отримав звання Героя України посмертно, захищаючи Маріуполь. Ось така історія цієї картини 🙁 “.
Юлія Баранова
***
Фотосерiя макрофото “Жовтий у блакитi”, Похвальнова Катерина.
Смерть завжди стоїть за нашим плечем. Але зараз вона гостро відчутна. А єдине, що можна протиставити смерті, – це Життя. І хай воно відбувається. Адже кожен момент залишається особливим, і поки я тут, я можу цей момент прожити. А красу цієї миті зловити своїм об’єктивом для вічності, а також показати її Вам, друзі! Життя і краса зцілили сьогодні мою душу, і я знову змогла вдихнути, сподіваюся і Вам допоможе.
Нехай смерті наших героїв не будуть марними. Нехай наша Україна живе та процвітає. Ми вистoïмо, незважаючи ні на що! І ніколи не забудемо, якою ціною іноді це життя дістається. Слава Життю ! Вічна слава, пам’ять та подяка за їх подвиг, Душам, які зараз йдуть ! Слава Україні ! Люблю тебе кожною квiткою !
Опис автора: картина намальована у період війни в Україні. На цьому полотні зображені соняшники, яки символізують перемогу України над Росією. Виросли соняхи з полеглих російських солдатів, яким наші любі українці рекомендували брати з собою в кишені насіння. Лелеки – це символ добробуту та процвітання. Нове життя. Синьо-жовтий колір в картині говорить сам за себе, а люди в українських вишиванках йдуть полем соняшника вже в вільній Україні.
Слов’яни вважали, що символ допомагає захиститися від хвороб, домогтися справедливості, знайти себе та пізнати таємні знання. Власник амулету вдосконалюється: стає мудрішим, справедливішим і більше розкриває свій внутрішній потенціал. Можна сказати, що оберіг уособлює пошук істинного шляху, свого призначення та мети … Символ дає сили своєму власнику впоратися з труднощами та не збитися з наміченого шляху.
Щит Алатир не дає втратити те, що має людина. Його носять для захисту матеріальних благ і фізичного здоров’я як амулет, що оберігає від впливу негативних людей і заздрісних поглядів. На щиті зображено Символ Богині Макошь, Родовик, насамперед захищає людину від невдач. Є ще одна дія цього оберегу. Макоша – не лише Богиня Долі, а ще Богиня Магії. Тому до неї по допомогу звертаються ті, хто бажає вивчити слов’янську магію, набути сили. Макоша нарівні з Велесом – основна Богиня для Обізнаних.
Оберіг Родовик захистить свого власника: -від ворогів, недоброзичливців; -від злого наміру, згубного впливу інших; -від невдач та лих.
Також бажаю Україні та Українцям – нам усім – Перемоги й щоб назавжди,й щоб більше не було війни та лиха !!!
Серія “For Peace UA” Liliia Postil
І зійде Сонце!, полотно, олія, 20х25, весна 2022 р. – Liliia Postil
«І зійде Сонце!» – Лютий 2022 року для багатьох українців став моментом останніх обіймів з коханими, рідними та близькими. Але Сонце сходить і остання зустріч перероджується в першу після довгої розлуки.
«Небесний Щит» – Цей образ з’явився в мене в уяві ще з першого дня війни. Постійно його тримаю в голові. Згодом це виплеснулося на полотні, як символ того, де наші думки там концентрується наша енергія. ДОБРО завжди ПЕРЕМОЖЕ зло. Амінь!
«Україна-Перемога» – Перо то є моя зброя. Хотіла символічно зобразити момент ПЕРЕМОГИ УКРАЇНИ ! Знамення Вогню в руках, як символ вічного Миру, Злагоди та Відродження. Україна в сонячному вінку, як символ Світла та Життя. Ореол це підтримка Вищих Сил, хрест на обличчі, як сакральний символ захисту від коріння Роду. В центрі розстеляється Душа з безліччю бруньок, як символ Нового Квітучого Майбутнього.
«Мотанка» – Лялька-Мотанка – це старовинний український священний Оберіг, символ Мудрості та Родинний оберіг. Мотанка з хрестом на обличчі є символом Охоронця Роду. Жовтий колір – символ Сонця, Синій – рух живої Води, Червоний – захист від зла. Картина символічно є оберегом місця в якому знаходиться. На даний час вона представлена на постійній експозиції в серці Києва в Національному академічному драматичному театрі імені Івана Франка.
*** Художній фронт_Разом до Перемоги ! (Сторінка 2)
Підтримка світу, 2022, полотно, олія, 50х70, Ольга Триколич
Підтримка світу, 2022, полотно, олія, 50х70, Ольга Триколич
Американський скульптор Брайан Доннеллі створив фігурки-компаньйони Kaws, які виражають різні емоції, та які колекціонує весь світ. Створюючи цю картину, образами Kaws я хотіла показати, як увесь світ обіймає Україну, підтримуючи її у цій жахливій війні. І ми обов’язково обіймемося, святкуючи перемогу на рідній землі!
*** Художній фронт_Разом до Перемоги ! (Сторінка 2)
24 лютого 2022 року я прокинулася о 5 годині ранку від звуку вибухів і моє життя поділилось на до та після. Виявилося, що поки я спокійно жила у своїй Україні, займалася творчістю, створювала мультфільми, планувала майбутнє і розмовляла російською мовою – в сусідній Росії розпалювали ненависть до України, до української мови, привласнювали культуру України і взагалі заперечували саме існування українського народу, а ще – називали людей, які розмовляють в Україні українською мовою – нацистами.
Тільки уявіть собі – росіяни почали бомбити міста моєї України і вбивати українців, щоб врятувати мене і таких як я українців які розмовляють російською мовою від уявних “українських нацистів”. Я носій двух мов російської і української, але зараз мені хочеться забути російську, бо люди які вбивають мою Україну розмовляють російською і вважають, що ми братні народи лише через спільну мову. Я ніколи не була занадто патріотичною, я просто люблю свою країну і хочу, щоб вона розвивалася і мала гідне місце серед цивілізованих країн світу. Я ніколи не ненавиділа росіян, але з 24 лютого між нами прірва, яку не подолати десяти поколінням наших народів.
Картина “Вільна Україна” – це моє щире бажання. Перший тиждень війни я не могла нічого їсти, не могла спати та не могла нічого створювати. А потім я натрапила на картину Джорджоне “Юдіф” і почала роботу над картиною “Вільна Україна”. Це допомогло мені вибратися з прірви воєнної депресії.
***
Тепер хочу розповісти про символи цієї картини. На задньому плані картини вид на Київ з парку Володимирської гірки – це парк побудований на честь князя Володимира Великого, який хрестив Київську Русь і чий герб став згодом гербом всієї України. Я часто гуляю цим парком і вид на Київ я взяла з однієї із моїх світлин. Жовто-блакитний прапор України символізує жовте пшеничне поле і блакитне небо.
В центрі картини жіноча фігура – це Україна, на її голові вінок – національний Український головний убір, в ньому я використала два кольори – чорний і червоний. Ці кольори з революційного прапора Організації українських націоналістів, де чорний колір – це український чорнозем, а червоний – це пролита за Україну кров. Її одяг – це вишиванка зроблена по мотивах національного вбрання, але осучаснена. Під лівою ногою України відрубана голова Путіна. В голови Путіна немає очей, бо очі – це дзеркало душі, а в Путіна немає душі. Сподіваюся, що моя картина буде пророчою.
***
Серія робіт “У вогні божевільних”, художник Ірина Рилач
Лариса Іщук – Серія акварельних робіт “Вони стали Янголами”.
– Це мої емоції на папері на жахливі документальні факти з нашого сьогодення. Зображені узагальнені образи усіх невинно вбитих, закатованих, розстріляних українців, які назавжди залишаться в нашій пам’яті.
Невидимий захист або Дорогою Життя, Серія_Вони стали Янголами_папір, акварель, 33х45
Навіки разом_Серія_ Вони стали Янголами, 33х45, папір, акварель-Іщук Лариса
Юнка з Бучі, Серія_Вони стали Янголами,_папір, акварель, 33х45, Іщук Лариса
Ведмедика в рай не пускають,_Серія_ Вони стали Янголами, 33х45, папір, акварель-Іщук Лариса
Наречена_Серія_ Вони стали Янголами, 33х45, папір, акварель-Іщук Лариса
Nataliia Diadyk – “Наповнюючись енергією любові”, 100х100 см
Символ Інь-Ян зображує всесвіт, що складається з двох протилежностей Інь та Ян, які утворюють ціле лише в єдиній комбінації. Дві точки в символі означають, що кожна з двох енергій на найвищому щаблі своєї реалізації вже містить у собі зерно своєї протилежності й готова до неї перетворитися. Прапор України розташований в центрі як символ протистояння двох енергій. Даний концепт розміщений на веселці, покритій словами благородності та любові на 7 мовах світу та прикрашеними елементами петриківського розпису аби слугувати нагадуванням того, що споконвіку було нашою традицією та культурою.
Художник-Майстер ОЛЬГА ЗДОРОВЕЦЬ народилася 1992 р. в місті Вільнянськ, Запорізької обл. Отримала економічний фах у НУ Запорізька політехніка, оскільки не сприймала малювання як професійну діяльність, лише як хоббі, хоч і захоплювалась ним із самого малечку. Але без творчості життя втрачає барви, тому малювала після роботи, у вільний час. Спочатку це були портрети людей та тварин, а потім додалися пейзажі. Самоучка, наразі самостійно вивчає живопис, працює переважно акриловими фарбами, також створює цифрові ілюстрації.
Художник про себе: “Люблю малювати тварин, пейзажі, квіти. Краса навколишньої природи завжди надихає мене, наповнює радістю, тому як тільки є можливість, вирушаю у подорож. Особливе натхнення мені дарують гори. Кожного разу, зображуючи якусь живу істоту, я сприймаю свою роботу як виклик, можливість точно вловити настрій моменту і передати його на картині. Також люблю малювати портрети графічним олівцем, їхня простота і водночас складність дають можливість зосередитися на емоціях людини, а їх завжди цікаво досліджувати.”
Художник Ольга Здоровець
Зустріч з реальністю, цифрова ілюстрація, Здоровець Ольга
Білі скелі, папір, гуаш, А5, Здоровець Ольга
Коргі на скейті, цифрова ілюстрація, Здоровець Ольга
Осіння тиша, ДВП, акрил, 30х30см, Здоровець Ольга
Покинутий човен, папір, гуаш, А4, Здоровець Ольга
Марина Ласвік, папір, простий олівець, А4, Здоровець Ольга
Томмі Лі Джонс, папір, простий олівець, А4, Здоровець Ольга
Погляд, папір, простий олівець, А5, Здоровець Ольга
Адам Драйвер, папір, простий олівець, А3, Здоровець Ольга
Яблука, етюд, папір, гуаш, А4, Здоровець Ольга
Весна в Альпах, полотно на підрамнику, акрил, 25х35см, Здоровець Ольга
Волошки, полотно на підрамнику, акрил, 30х40см, Здоровець Ольга
Рибки, полотно на підрамнику, акрил, 60х70см, Здоровець Ольга
Танець журавлів, полотно на підрамнику, акрил, 30х40см, Здоровець Ольга
Умиротворення, ДВП, акрил, 35х25см, Здоровець Ольга
